Fire Island met à jour – et rejette de manière ludique – le complexe hétéro-industriel de Jane Austen

Cela ne prend pas longtemps pour Île du feu, le riff classique instantané de Jane Austen de Joel Kim Booster, pour revendiquer sa place dans le canon de la comédie romantique – ou plutôt, avec défi en dehors de celui-ci. Moins d’une minute après le début de la séquence d’ouverture, Booster fait référence à Orgueil et préjugés, son matériel source, comme «non-sens hétéro». En tant que remplaçant de Lizzie Bennet dans cette histoire, le Brooklynois gay Noah continue de raconter : il frissonne devant « l’énergie de petit ami » de l’homme nu dans son lit dont le nom lui échappe clairement, puis appelle sa famille choisie, le groupe d’amis lors de leur Vacances à Fire Island, le mot F (celui réservé aux gays). « Ne m’annulez pas », nous dit-il, la langue fermement dans la joue. « Je le récupère ! »

Qu’il suffise de dire que ce n’est pas votre rom-com typique, mais encore une fois, comment cela pourrait-il être? Avec tout le respect que je dois à Mais je suis une pom-pom girl et plutôt moins de respect pour Amour, Simon, le public queer ne s’est pas beaucoup vu reflété dans un genre qui, du moins à son apogée, a défini les normes socioculturelles hétéronormatives traditionnelles d’Hollywood et renforcé. Booster et le réalisateur Andrew Ahn utilisent le conte d’Austen sur la tension de classe, un urtext de comédie romantique, pour rire face à de telles normes et en introduire de nouvelles. Les téléspectateurs homosexuels et hétéros peuvent ressentir Île du feu avec un mélange de ravissement et de dépaysement ; ils n’ont pas travaillé les muscles de regarder une histoire gay volonté-ils-ne-vont-ils pas, et encore moins une histoire peuplée de personnages sans vergogne.

Autant une représentation documentaire du refuge queer titulaire qu’une vraie comédie romantique, Île du feuLa vraie lettre d’amour de est à l’expérience de Fire Island. Les vacanciers LGBTQ + de New York et d’ailleurs qui se sont échappés dans la petite bande de terre juste à côté de Long Island se sentiront immergés dans son paradis libérateur et sexuellement chargé, tandis que ceux qui ne l’ont jamais visité auront l’impression de l’avoir fait. Les performances de Bowen Yang et de Margaret Cho font rire les autres, et Ahn se livre à de nombreuses romances évanouies, mais pas entre ses amants maudits légèrement vêtus.

Le directeur de la photographie Felipe Vara de Rey capture l’utopie de l’île, nous plongeant dans une beauté naturelle luxuriante, même si des bras et des torses bien sculptés envahissent tous les autres cadres. Vous pouvez pratiquement sentir la brise marine alors que Noah et ses « sœurs » (Yang, Matt Rogers, Tomas Matos et Torian Miller) arrivent en ferry à leur maison d’été loin de chez eux. Les badauds en tenues de plage colorées saluent depuis les quais. Une reprise imprégnée de techno de « Imaginaire pur» donne le coup d’envoi d’une bande-son débordante d’euphorie sur la piste de danse – des bops absolus, tout.

À Fire Island Pines, la maison de la matriarche lesbienne de cette famille improvisée, Erin (la merveilleuse Cho), Noah décide d’éloigner Howie (Yang) de la monogamie amoureuse et de s’envoyer en l’air. Au fur et à mesure que la semaine avance et que le gang navigue sur le circuit des fêtes de l’île, Howie suit son cœur vers le génial docteur Charlie (James Scully) tandis que Noah cible le mystérieux beau gosse Dex (Zane Phillips) – mais les deux sont dissuadés par l’avocat tendu Will (Conrad Ricamora), qui est rester dans une maison plus chic sur la plage avec Charlie et leurs amis critiques.

Quiconque connaît même à distance Orgueil et préjugésou Journal de Bridget Jones d’ailleurs, peut deviner ce qui se passe ensuite. Booster trouve des moyens astucieux de transposer les normes de rencontres modernes sur les conflits d’Austen entre classe et romance ; si le coquin George Wickham était vivant aujourd’hui, il exploiterait probablement en effet des connexions sur OnlyFans. Et ce n’est pas parce que Fire Island est une utopie qu’elle n’est pas en Amérique ; Les identités de Noah et Howie en tant qu’hommes gays asiatiques portent des tensions irrésistibles, à la fois explicites et non dites. Contrastant leur groupe de personnalités à faible revenu, diverses et flamboyantes avec la clique riche, principalement blanche et tout à fait basique de Charlie et Will, Booster permet à Booster de faire des remarques astucieuses sur ce qui est considéré comme souhaitable dans les communautés masculines homosexuelles et en particulier gays. « Race, masculinité, abdominaux – quelques-unes des mesures que nous utilisons pour nous séparer en classes supérieures et inférieures », plaisante Noah utilement aux téléspectateurs qui ne sont peut-être pas familiers avec le fanatisme occasionnel trouvé sur les applications de rencontres gay.

Ces apartés donnent des résultats mitigés, et vous pouvez parfois ressentir une tension entre le public du film auquel Booster s’adresse, voire éduque, et celui qui se voit représenté à l’écran. Pour les premiers, une conférence de type PowerPoint présente l’histoire des thés dansants. Heureusement pour ce dernier, il existe un niveau de maîtrise de la culture pop de niche sur lequel quiconque a regardé le travail de Yang Saturday Night Live pourrait s’y attendre (Ahn laisse brillamment sa distribution de comédiens emballer des blagues et des références jetables, dont beaucoup sont clairement improvisées, dans chaque kiki – attendez juste le jeu passionné de La tête haute!). La plus délicieuse des narrations de Booster-as-Noah est une explication détaillée de diverses drogues de fête et des illustrations de leurs effets.

Yang ne peut s’empêcher de voler des scènes comme celle-là ; c’est ce qu’il fait de mieux. Espérons que nous ne sommes qu’au début de sa prise de contrôle à Hollywood. Il en va de même pour Booster, insufflant ici les observations acerbes typiques de son travail de stand-up à la fois à un personnage apprenant la valeur de la vulnérabilité et à une histoire qui trouve le juste équilibre entre amer et doux. Il n’y a pas autant d’étincelles qu’il pourrait y en avoir entre lui et Ricamora comme M. Darcy de ce conte. Mais ce dernier s’avère si habile à démêler les charmes du personnage qu’au moment où il fait le trope classique de la danse publique maladroite en tant que grand geste romantique, nous pouvons projeter notre propre engouement pour le gars à l’écran. Il semble qu’Ahn, qui a réalisé des performances poignantes de Hong Chau et de feu Brian Dennehy dans les années 2020 Alléesconvient également à un casting qui n’a pas peur de faire quelque chose d’aussi stupide que de compter le coucher du soleil, de crier des nombres et des fractions de nombres avec joie.

C’est ce genre de joie qui sépare Île du feu de l’un de ses prédécesseurs cinématographiques. Les comédies romantiques sont des fantasmes, en particulier les comédies romantiques estivales aussi rêveusement ensoleillées que celle-ci. Le public queer pourrait ressentir une autre couche de fantaisie en regardant ce film, avec son approche spécifique est universelle et sa représentation somptueuse de l’espace sûr ultime – un espace entièrement libre de personnes hétéros, que la prochaine comédie de studio de Billy Eichner Frères promesses aussi. Île du feu sera publié au début d’un mois de la fierté chargé, au milieu de vagues de politiques régressives ciblant les jeunes LGBTQ +, sans parler de la haine anti-asiatique et des comptes de la discrimination au sein des communautés discriminées que Booster pique. Quel meilleur moment, semble dire Hollywood, pour une comédie romantique d’évasion qui est fière et fière? Certes, si un âge d’or du cinéma gay entre enfin dans le courant dominant, la marque d’esprit et de défi à la baise de Booster est indispensable dans le mélange.