Lee Pace discute du décodage du comportement de la génération Z dans Bodies Bodies Bodies

Lee Pace s’est aventuré de Middle-earth (en tant que souverain elfique Thranduil dans Peter Jackson Hobbit films) aux stars (comme Ronan l’accusateur dans l’univers cinématographique Marvel) au cours de sa carrière sur grand écran. Mais avec son dernier film, Corps Corps Corpsune étude de personnage à couteaux tirés dirigée par la réalisatrice néerlandaise Halina Reijn, Pace se retrouve dans un cadre un peu plus conventionnel.

Le mystère du meurtre sanglant et sombrement comique se déroule dans le contexte d’une «fête de l’ouragan» dans un manoir éloigné et se concentre sur un groupe d’amis de longue date, sauf deux autres importants: Bee (Maria Bakalova) et Greg (Pace), ce dernier est le nouveau petit ami d’Alice (Rachel Sennott). Au fur et à mesure que les corps s’entassent, la paranoïa et la récrimination se répandent. Le club audiovisuel a récemment parlé avec Pace de son travail sur le film de genre, des plaisirs de vieillir, de son travail passé et présent à la télévision, et plus encore.

The AV Club : Greg est plus âgé que les autres personnages de Corps Corps Corps. Quel type de conversations avez-vous eu avec Halina à son sujet ? Était-ce tout là sur la page ou avez-vous trouvé une autre trame de fond?

Lee Pace : Ça fait si longtemps qu’on n’a pas tourné [that] Je ne me souviens plus du tout de ce qu’il y avait sur la page et de ce que nous avons interprété. Ce que j’ai trouvé intéressant chez Greg, c’est qu’il était un outsider dans ce groupe, qu’il ne comprenait pas les mêmes codes et coutumes que ce groupe d’amis d’une génération très particulière. Et pourtant il n’y résiste d’aucune façon, il a hâte de les rencontrer là où ils sont et de faire ce voyage avec eux, il se montre pour ça. Il veut passer ce week-end sans soucis avec eux. Il vient de rencontrer Alice, mais c’est ce premier éclat de romance et il n’y a rien de plus sexy et de mieux que ça. Il est juste de bons moments et le long de la balade et heureux d’être là et ne cherche pas le drame. Donc, quand ils commencent à être accros au drame et au chaos, je pense qu’il se retrouve définitivement à penser : « Je ne sais pas si ça m’intéresse vraiment. Je ne sais pas si je veux jouer à ça. Je ne le comprends pas vraiment. Je ne veux pas faire ce choix pour moi-même.

AVC : Le jeu joué dans le film rappelle-t-il des jeux de société auxquels vous auriez pu jouer dans la vraie vie ?

LP : Il y avait un jeu auquel j’ai joué avec mes amis dans le passé, différents groupes d’amis, appelé Mafia, qui est un peu similaire à celui-ci. Vous jouez avec un jeu de cartes. Si vous piochez une carte, vous êtes mafieux, si vous piochez une carte, vous êtes policier, si vous piochez une autre carte, vous êtes médecin. Et puis tout le monde ferme les yeux, tu tues quelqu’un, et ensuite tu essaies de comprendre qui est le mafieux. Et ce qui est intéressant avec le jeu, c’est qu’il ne remue jamais les gens. Cela provoque une bagarre. Les gens prennent parfois le jeu trop au sérieux et ils se sentent blessés s’ils sont accusés de mentir. C’est difficile de laisser ça n’être qu’un jeu. Cela devient personnel, surtout dans un groupe de bons amis. Donc, cela m’a semblé vrai quand j’ai lu ce script – que chaque fois que vous jouez ce [type of] jeu, ça devient désordonné, toujours.

AVC : Il y a beaucoup de ressentiments profonds envers les relations fondamentales dans le film. Cela a-t-il déclenché des fils de mémoire d’une vingtaine d’années pour vous ? Et avez-vous beaucoup réfléchi à la façon dont Internet et les médias sociaux se croisent avec des relations toxiques ?

LP : Je pense que je vois le comportement qui devient vraiment incontrôlable dans le film comme une immaturité que je pense que les médias sociaux encouragent. Ne pas se tenir sur une caisse à savon ou quoi que ce soit, car je pense que cela peut faire beaucoup de choses différentes. Mais je pense [social media] peut hypnotiser les gens dans un syndrome de Peter Pan, où vous vivez à Never Ever Land pour toujours, semble-t-il, parce que c’est comme si c’était l’endroit le plus parfait. Mais c’est en fait très agréable de vieillir, d’avoir du recul sur les choses et de se rendre compte qu’il faut laisser passer certaines choses, qu’il n’est pas nécessaire de poursuivre tout ce qui vous déplaît, qu’il n’est pas nécessaire de tout prendre personnellement – ils ne l’ont probablement pas voulu dire de cette façon, vous ne devriez pas vous en soucier autant. Il y a beaucoup de compétences que vous apprenez en grandissant – et vous interagissez avec les gens sur une base physique, de personne à personne, par opposition aux podcasts et aux espaces numériques – qui vous en apprennent beaucoup sur la façon de vivre une bonne la vie.

AVC : Vous êtes diplômé de Juilliard. Comment la formation classique se croise-t-elle avec le cinéma de genre comme celui-ci ?

LP : Eh bien, tout est un travail de scène, n’est-ce pas? C’est la meilleure réponse que je puisse donner. Comme la scène du gymnase dans Corps Corps Corps où ils entrent – il ne comprend pas quel est le problème, et cela va de là à lui en pensant qu’ils jouent toujours à un jeu à penser, « Oh, il se passe quelque chose », à ensuite, « Ils sont juste putain avec moi, c’est tout ce qu’ils font, alors bien sûr ils ne sont pas sérieux en ce moment, ils baisent avec moi », à« C’est en fait dangereux et je dois le désamorcer », à la fin de la scène . Donc, c’est accentué, oui, mais c’est toujours juste un travail de scène, et vous le trouvez avec tout ce que vous faites. J’ai fait ma juste part de travail sur écran vert avec des réalités très élevées d’être sur le pont de vaisseaux spatiaux et de batailles spatiales intergalactiques et de batailles au Moyen-earth, des situations assez extraordinaires, et tout est un jeu imaginatif. Donc, le travail que vous faites consiste à créer une réalité imaginaire derrière cela afin que vous puissiez comprendre les enjeux et ce pour quoi le personnage se bat et quels sont ses obstacles, et jouer la scène.

AVC : Ce film est à la fois un polar et un film d’horreur. Y a-t-il des souvenirs formatifs de films de ces genres quand vous étiez enfant ?

LP : Ce qui me vient à l’esprit quand j’étais enfant, et je parle des premières années du lycée, c’est que nous essayions toujours de nous faufiler Freddy films dans la pile de location Blockbuster pour le week-end. Ma mère n’aimait pas qu’on regarde ces choses. Vous savez, Hellraiser, les films les plus violents que nous ayons pu trouver. Mais ce n’est pas ça, ce film n’est pas ce genre de chose. Il y a un mal dans ces films dont je ne pense pas que ce film parle. Aucun de ces personnages n’est mauvais, ils sont juste chaotiques. Mais aussi Indice est l’un des films les plus brillants de tous les temps, et il y a un polar tellement brillant autour de ce film.

AVC : Vous avez mentionné votre travail dans Le Hobbit et franchises MCU. Ces films perdureront comme des expériences théâtrales, mais COVID a peut-être accéléré certains changements dans le cinéma. Que voyez-vous comme cet avenir : nous dirigeons-nous vers une époque d’offres à méga-budget et de quelques trucs de genre ?

LP : J’ai vu Non sur grand écran récemment et j’étais tellement content d’avoir vu ça. Je pense qu’il y a quelque chose à quitter ta maison. J’adore aller au cinéma, prendre du pop-corn et regarder un film qui vous passionne. Je suis new-yorkaise et c’est quelque chose de très new-yorkais à faire : sortir, rencontrer ses amis au cinéma et parler du film une fois qu’il est terminé. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez regarder sur votre écran à la maison mais c’est un plaisir différent n’est-ce pas ? Avec ce film, nous avons eu une projection hier soir à Fort Greene Park et j’ai vu le film plusieurs fois mais je voulais le regarder avec un public parce que je voulais savoir où ils riaient, comment ils réagissaient à certaines frayeurs. J’ai trouvé ça vraiment excitant, je voulais en faire partie. Les films effrayants et les films passionnants sont bons pour cela. Donc je ne suis pas inquiet, je pense [theatrical] va revenir. Oui, les écrans des gens sont excellents de nos jours, leurs systèmes de son sont vraiment bons, leur cuisine n’est qu’à quelques mètres. Mais je ne sais pas si la nature humaine veut être enfermée. Je ne pense pas que ce soit vraiment ce que nous voulons être.

CVA : Pousser des marguerites et Arrêter et prendre feu étaient des séries bien commentées et adoptées par les fans, mais aussi assez sous-estimées, je pense. Je comprends qu’en tant qu’acteur, vous passez d’un spectacle à l’autre, mais réussissez-vous à séparer l’expérience créative réelle de la réception commerciale d’un projet ?

LP : Tu sais, je m’améliore avec l’âge. Vous ne pouvez pas prédire comment le public va réagir à quelque chose, quand il va l’obtenir. Avec ces deux projets, le public l’a finalement trouvé, ce n’était tout simplement pas nécessairement lors de sa diffusion [Laughs]. Et cela ne nous a pas nécessairement empêchés de faire la meilleure émission possible et d’y travailler de la meilleure façon possible. Et ce dont je suis particulièrement fier avec Arrêter et prendre feu c’est que j’ai l’impression d’avoir une telle confiance en ce que nous wNous essayons de débloquer avec cette émission que nous n’avons jamais ressenti le besoin de faire des ajustements à notre processus ou à l’émission afin d’attirer un public. Nous étions trop intéressés par ce sur quoi nous travaillions, et nous avons donc continué à creuser plus profondément dans cette voie et à développer ce que nous essayions de développer. Et je pense que le résultat est vraiment quelque chose de spécial dont je suis très, très fier. Et c’est une vraie leçon pour moi de garder les yeux sur votre propre papier, de faire le meilleur travail que vous pouvez faire, de rester fidèle à ce que vous faites et de continuer à vous présenter et à faire la chose.

AVC : Qu’est-ce qui vous attend ? Je suppose que plus récemment, vous avez peut-être fini plus FondationEst-ce correct?

LP : Oui, nous venons de terminer la deuxième saison de Fondation, et c’était une tonne de travail. C’est plus grand que la première saison et je suis tellement fier de ce que nous avons fait. Nous avons réussi des choses qui, quand je les lisais, me disaient : « C’est impossible, il n’y a aucun moyen que nous soyons capables de faire ça », et nous avons travaillé d’arrache-pied dessus. Je suis juste extraordinairement fier de ce que nous avons fait. Donc je suis vraiment, vraiment excité que ça sorte. Et en attendant, je ne fais que lire des scripts et profiter d’être à la maison. C’est aussi une partie importante de celui-ci – vous ne pouvez pas toujours apprendre les répliques et vous asseoir sur une chaise de maquillage. Vous devez vivre la vie. [Laughs]