Neil Patrick Harris a rendu le camée des célébrités amusant à nouveau

Neil Patrick Harris va partout où Dieu l’emmène, ou du moins il nous a amenés à croire à son tournant de relance de carrière comme lui-même dans Harold et Kumar vont au château blanc. Jouant un horndog alimenté à l’ecstasy à la recherche de ce qu’il appelle affectueusement des «burgers de fourrure», Harris a rappelé aux téléspectateurs à quel point l’enfant star alors âgé de 30 ans nous manquait. Pas parce qu’il était encore Doogie Howser, M.D.mais précisément parce qu’il ne l’était pas.

Dans une récente interview avec Salon de la vanitéHarris a expliqué comment son respect pour son travail sur Doogie Howser l’a presque amené à passer le camée, donnant à sa carrière un coup de fouet au bon moment. Il ne savait même pas qu’il serait dans le film jusqu’à ce qu’un ami auditionne pour un rôle dans Harold et Kumar et a mentionné que Harris avait été choisi. « J’ai paniqué parce que je pensais que j’allais être juste la cible d’une blague dans un film », a-t-il déclaré. « J’étais en conflit. J’ai appelé mon agent. Ils m’ont envoyé le scénario. J’ai lu le scénario et c’était drôle.

« J’ai mis un avenant dans mon contrat qu’ils ne pouvaient pas faire de comédie sur moi sans que je l’approuve. Je suis assez protecteur de la Doogie Howser canon, et je maintiens le contenu de cette émission, donc je ne voulais pas Harold et Kumar donnant l’impression que j’étais irrespectueux de mon passé.

Aussi drôle soit-elle, la performance de Harris lui a permis de rompre avec toute hypothèse sur lui en tant qu’acteur. Il n’était plus le garçon génie, et la chance de laisser le public voir un côté moins sévère de lui serait payante : « Trois jours de travail, et toute ma carrière a pris un joli tournant. »

Bien qu’il soit apparu dans des films comme patrouilleurs de l’espace, Harris n’était pas encore devenu l’affiche de Broadway. Son rôle télévisuel déterminant pour la deuxième génération, Barney on Comment j’ai rencontré votre mèreune partie qui est apparemment basée sur son camée, était encore dans un an. Harold et Kumar a relancé sa carrière, lui a offert une bonne cassette d’audition pour HIMYMet a réinventé le camée des célébrités dans les comédies américaines, popularisant la méta « comme eux-mêmespersonne de secousse.

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Bien que le camée des célébrités n’ait rien de nouveau au moment où Harris est apparu à l’écran, il a signalé un changement dans la façon dont les célébrités se présentaient et communiquaient avec leur public. «Nous avons eu cela dans n’importe quoi de comme J’aime lucyavec Maurice Chevalier et diverses sortes de gens du divertissement qui viennent faire des camées », a déclaré Stefania Marghitu, professeure adjointe invitée de cinéma et de médias numériques à l’Université Loyola de la Nouvelle-Orléans. Club audiovisuel dans un entretien téléphonique. Mais dans ces performances, Lucy flatterait les célébrités et le public applaudirait leurs entrées. Ils apparaîtraient essentiellement comme une célébrité saluant les fans. Sammy Davis, Jr., par exemple, était le bon gars quand il a rencontré Archie Bunker sur Tous dans la famille.

Selon le professeur Jocelin Anderson, professeur adjoint à l’Université Thompson Rivers et auteur du livre Étoiles et silhouettes : l’histoire du rôle de camée à Hollywood. « Cela donne au public l’occasion de participer en quelque sorte à l’affirmation de sa connaissance des célébrités, de l’industrie cinématographique, de son investissement en tant que fans dans ces petits et brefs moments de films où il est autorisé à comparer le monde imaginaire au monde réel. », a déclaré le professeur Anderson Le club audiovisuel par téléphone.

Au fur et à mesure que le public devenait plus sophistiqué avec la culture des célébrités et le show business, des émissions de variétés plus avant-gardistes comme Saturday Night Live offrait un espace aux célébrités pour déployer leurs ailes et jouer avec leur personnage vedette. A cette même fin, un Les Simpson camée était un droit de passage pour la royauté hollywoodienne; Ron Howard, par exemple, a eu la chance de jouer contre le type et sa perception du public. Ils ont leur gâteau et le mangent : l’occasion de se moquer d’eux-mêmes tout en reconnaissant leur immense notoriété. Par le temps Harold et Kumar est sorti, Carl Weathers avait déjà commencé à chasser les restes de nourriture sur Développement arrêté.

Harris reconnaît son passé tout en bouleversant toutes les notions sur son personnage. Il s’appuie sur les attentes des téléspectateurs et leur expérience antérieure avec la star pour apprécier la performance. Il faisait essentiellement une apparition télévisée dans un filmet son personnage de connard a ses racines dans le Hollywood classique, a déclaré le professeur Andersen Le club audiovisuel. Les images de route de Bob Hope et Bing Crosby, bien qu’elles ne soient pas exactement des camées, ont aidé à définir la méta-persona des stars de la comédie, où elles pouvaient se moquer de leur célébrité.

«Ils faisaient exactement cela. Les road-movies étaient de sept films. Ils sont dans différents scénarios dans chacun, mais ils jouent à moitié ces types d’interprètes, jouant une version de Bob Hope et une version de Bing Crosby », a déclaré le Dr Andersen. «Ce sont des Frenemies. Bing Crosby n’aime pas travailler avec Bob Hope et Bob Hope n’aime pas travailler avec Bing Crosby. Ils s’attaquent. Ils cassent le caractère tout le temps. Ils montrent un personnage de blague limité, autant de secousses qu’ils pourraient s’en tirer à l’époque. Je pense que c’est là que nous voyons le changement de camée.

Cependant, cela prendrait du temps. Les camées de films dans les années 60 et 70 étaient similaires à ceux que nous avons vus sur J’aime lucy. Le film des marionnettes et Jeune Frankenstein puiser dans une idée similaire, où simplement l’excitation de voir la célébrité dans un endroit étrange suffisait, ou dans le cas de Jeune Frankenstein, essayer simplement de comprendre ce que Gene Hackman faisait dans le film dans un si petit rôle faisait partie de la blague. Le jumelage de Hope et Crosby a aidé à forger un espace pour une approche plus méta de la célébrité hollywoodienne à l’écran, une approche où le camée est la blague, plutôt que Greta Garbo ou Buster Keaton apparaissant dans une scène comme un gadget marketing, « brillant un peu d’étoile puissance sur un casting terne. Le camée a évolué à partir des films de route, devenant beaucoup plus de la façon dont le public moderne le voit, avec cette « perspicacité pour les fans », ce que nous avons vu en masse après 2004.

Dans les années qui suivirent Harold et Kumar, des camées aléatoires de célébrités où les stars jouent des versions ridicules d’elles-mêmes étaient presque attendues dans les comédies hollywoodiennes et serviraient de relations publiques utiles. En 2009, Bill Murray regretterait Garfield dans Zombielandet Mike Tyson éliminerait Zack Galifinakis dans La gueule de bois. Les deux ont été des succès massifs pour les stars, en particulier Tyson. La gueule de bois a permis au public d’accepter d’une manière ou d’une autre un gars qui a été vu pour la dernière fois en train de mordre l’oreille de son adversaire en tant que star de la comédie. Cinq ans plus tard, il jouait dans Mystères de Mike Tyson sur la natation pour adultes. Pendant ce temps, Bill Murray a également pu jouer sur son personnage réel.

« Nous voyons aussi Bill Murray faire des camées dans la vie quotidienne des gens », a déclaré le professeur Marghitu. «Il ira à un mariage ou le tristement célèbre Bill Murray vous donnera un noogie lors d’un match de Cub. C’est un moyen pour les grandes célébrités qui n’ont peut-être pas besoin d’une sorte de création d’image mais qui veulent faire quelque chose comme ça.

Les camées «comme eux-mêmes» vivraient à travers les films de Judd Apatow. Dans En cloque, Judd Apatow donne quelques répliques à un Ryan Seacrest impatient et affamé. Apatow ferait apparaître des amis encore plus célèbres comme des versions merdiques d’eux-mêmes dans Gens droleun assortiment de camées tous mis à honte par un échange entre Eminem et Ray Romano.

Tout cela a atteint son paroxysme dans C’est la fin, la comédie de Seth Rogen et Evan Goldberg qui se présente comme un grand camée à la Neil Patrick Harris. Même avec les acteurs jouant eux-mêmes pendant l’apocalypse, Michael Cera porte une performance suprême de douchebag vers de nouveaux sommets, volant le film dans la première scène.

Mais tout remonte à Harris, dont Harold et Kumar cameo reste le porte-drapeau. Avec seulement quelques courtes scènes, la sympathie et l’imprévisibilité innées de Harris ont poussé la petite comédie de stoner remplie de moments scandaleux au-dessus. En conséquence, NPH est devenu un Chuck Norris (qui a fait une petite apparition cette année-là dans balle au prisonnierun camée qui aurait sûrement été plus long s’il était sorti après Harold et Kumar): une diète digne d’un meme pour l’internet des années 2000.

Ces camées permettent aux stars de s’approprier leur célébrité et d’en faire une partie de leur personnage de scène, créant un lien avec le public à travers une forme d’autodérision. Les gens aiment regarder Soirée jeux de célébrités et Danser avec les étoiles parce que cela leur donne une chance de voir un autre côté des étoiles et de les voir comme des personnes. Ces camées offrent quelque chose de plus : c’est une chance de voir des stars aussi drôles.