Laisse celui de droite dedans, La nouvelle fissure de Showtime dans le conte de vampire suédois rappelle le discours d’acceptation des Oscars 2020 de Bong Joon-ho. Après avoir remporté le prix du meilleur réalisateur et du meilleur film pour Parasite, le cinéaste a pris son public à partie. « Une fois que vous aurez surmonté la barrière des sous-titres d’un pouce de haut », a-t-il partagé, « vous découvrirez tant d’autres films incroyables. »
Dans son discours, Bong souligne le refus d’Hollywood de s’engager réellement dans le cinéma « étranger » séminal avant de l’exploiter pour un contenu commercialisable. ParasiteLa satire de classe visuellement chargée et axée sur la performance s’élève bien au-delà de ce seul centimètre, mais l’industrie préfère jockey pour les droits d’une adaptation en anglais plutôt que d’apprendre d’un original. Malheureusement, c’est un piège Laisse celui de droite dedans tombe très tôt.
Laisse celui de droite dedans est la troisième adaptation à l’écran du roman de 2004 de John Ajvide Lindqvist. Un glacial, magistral Film suédois de 2008 est un classique culte certifié, et une mise à jour américaine de 2010 avec Kodi Smit-McPhee et Chloe Grace Moretz s’est avérée être une adaptation fidèle mais pas trop Suite. Dans la version de Showtime, Eleanor (Madison Taylor Baez) est la pâle protagoniste qui rencontre Isaiah (Ian Foreman) lorsqu’elle emménage à côté dans son immeuble avec son père Mark (Demián Bichir). Ce qu’Isaiah ne sait pas alors qu’il se lie joyeusement d’amitié avec « Eli », c’est qu’elle est un vampire qui est constamment en fuite. Ce qu’Eli ne sait pas, c’est que Mark pense qu’il lui a trouvé un remède et qu’il est sur le point de recruter à nouveau son parrain Zeke (un Kevin Carroll remarquable) pour la cause.
Si l’adaptation américaine de 2010 n’était pas nécessaire, celle de Showtime est simplement gratuit. Tout comme les vampires dont il fait la chronique, Laisse celui de droite dedans mutile avidement son sujet et perd la viande de l’histoire dans le processus. Dans une tentative de construire un arc de saison complète, la série noie ses personnages centraux dans un dialogue d’exposition et de nouveaux dispositifs d’intrigue inutiles.
L’original suédois était si fascinant en partie parce qu’il refusait d’élucider les motivations ou les histoires moralement ambiguës de ses personnages. Série cLe réalisateur Andrew Hinderaker adopte ici l’approche inverse : tout en essayant de plonger dans les histoires, il les aplatit. Autrefois de mauvaise humeur et traumatisé, le personnage d’Isaiah est maintenant plus un narcissique – des traits crédibles pour un élève de septième, mais pas tellement pour le gardien d’un vampire. Anika Noni Rose est un point culminant inébranlable en tant que mère d’Isaiah (et détective d’homicide du NYPD) Naomi. Mais Rose pourrait construire une meilleure chimie avec Foreman si elle n’avait pas à continuer à la mettre La loi et l’ordre chapeau (tout en assumant presque à lui seul un scénario de violence policière).
Le modèle de représentations minces est illustré dans le nouveau personnage Claire (Grace Gummer), une scientifique convoquée à la maison par son père riche en pharmacie Arthur (Zeljko Ivanek) pour s’occuper de son frère vampirique Peter (Jacob Buster). Claire déteste Arthur à cause d’un scandale de style Sackler inséré d’une manière étrangement manifeste. Bien qu’une révélation de mi-saison quelque peu satisfaisante lie directement le scénario de Claire à celui d’Eli, cela ne suffit pas pour justifier six épisodes d’exposition dispersée.
Les séquences d’intimidation qui vous retournent l’estomac dans le film suédois ne sont pas aussi coupantes ici. L’adaptation de Showtime dépersonnalise tout – les intimidateurs d’Isaiah sont des caricatures d’un message d’intérêt public, lançant un venin générique jusqu’à ce qu’il soit contrecarré (à un moment donné, par le pouvoir littéral des applaudissements). Le manque d’intérêt d’Isaïe pour sa propre justice est également décevant. Il n’arrive jamais à faire pousser ses propres crocs, même proverbialement.
Un autre choix injustifié est le déménagement de la banlieue à New York. (Le livre et le film de 2008 se déroulent dans un hameau suédois, et l’adaptation de 2010 se déroule dans une ville du Nouveau-Mexique.) Bien qu’il y ait une certaine logique – à quel point plusieurs meurtres peuvent-ils passer inaperçus dans un endroit aussi résidentiel ? – l’intrigue en souffre. Dans le film original, l’ennui de banlieue informe à la fois de la cruauté incessante qu’Oskar éprouve aux mains de ses camarades de classe et des adultes ivres et désabusés qui les entourent. Sans ce contexte, l’histoire est moins obsédante, et les scènes tendues peuvent faire pencher la bande dessinée dans le mauvais sens. (Il est à noter que Laisse celui de droite dedans a été filmé sur place, ce qui apporte au moins un grain réaliste au nouveau décor.)
Un moment marquant arrive dans l’épisode sept, qui révèle comment Eli est devenu un vampire. L’épisode autonome peut également être un miroir des faux pas précédents de la série. Lorsque Laisse celui de droite dedans laisse ses personnages être plus que des dispositifs d’intrigue, il se rapproche de justifier leur existence. Fernanda Andrade est éthérée mais ténue en tant que défunte mère d’Eli, ce qui rend les enjeux horribles de leur relation incroyablement crédibles.
Aussi odieusement sincère qu’Eli soit (exemple: essayer de cuisiner des flocons d’avoine de son ancien père chef tout en faisant exploser « Special » de Lizzo), cela explique sa compatibilité avec Isaiah. (Il s’agit d’une romance préadolescente s’il en est une.) À son crédit, Baez joue habilement Eli en tant qu’enfant unique qui, même avant la morsure d’un vampire, a passé sa vie entre adultes. La série fonctionne mieux lorsqu’elle joue avec les désirs en duel de Mark et Eli : bien que chacun aspire à une nouvelle vie, aucun des deux ne peut renoncer à la quête de réifier un passé commun.
A une époque en proie à ambitieux (et plus de succès) adaptations d’horreur, Laisse celui de droite dedans tombe juste à plat. Alors que la série saute entre romance loufoque, procédure criminelle, drame familial et horreur, elle perd toute sa vapeur narrative. Et en éliminant la paranoïa de banlieue, en atténuant la cruauté des cours d’école et en centrant les flics, la série ne parvient pas à capturer le ton de l’original.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.