Si vous voulez voir quelques exemples de grande représentation LGBTQ + à la télévision, jetez un œil à presque toutes les émissions animées conçues pour les jeunes adultes au cours des 10 dernières années. Ces émissions ont volé sous le radar des médias grand public, donnant furtivement aux personnages queer et à leurs créateurs un beaucoup plus de voix et de visibilité que ce que l’on trouve souvent dans d’autres secteurs du divertissement. Mais il y a des signes que la tendance pourrait être à la baisse.
Cette semaine apporte le retour de deux séries animées qui sont d’excellents exemples de la façon dont l’animation YA a intensifié ses efforts pour inclure des personnages LGBTQ +. Le 13 octobre, la deuxième saison de Impasse : parc paranormal sera présenté en première sur Netflix. Puis, le 15 octobre, Disney Channel diffusera la première des trois émissions spéciales qui clôturent la dernière saison de La maison du hibou. Ces deux émissions mettent les personnages queer au premier plan et ne s’en excusent pas.
Mais si les fans sont tout à fait d’accord avec cette tendance, les entreprises derrière ces séries ne le sont peut-être pas. La maison du hibou n’a eu que deux saisons et trois spéciales avant d’être annulée. Et Impasse : parc paranormal le créateur Hamish Steel a reçu si peu de soutien promotionnel pour la saison deux qu’il a pris les choses en main.
Comment Netflix a fait de la diversité une priorité
Netflix a toujours été en avance sur la courbe en matière d’inclusion dans ses émissions animées. Presque toutes les séries animées originales sur le streamer dans la catégorie YA ont au moins une sorte de représentation LGBTQ +, y compris Le creux, Dragons DreamWorks, Voltron : défenseur légendaireet Le prince-dragon. Le film d’animation Les Mitchell Vs. Les machines, qui a été créée sur Netflix en 2021, comprend un personnage principal lesbien. Et les années 2020 Kipo et l’âge des merveilles présente un personnage principal gay ainsi que son intérêt amoureux. Mais lorsqu’il s’agit du volume de représentation, She-Ra et les princesses du pouvoir prend la couronne. La série, qui a été créée en 2018 et a duré cinq saisons, compte 23 personnages qualifiés, explicitement ou implicitement, de queer.
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Lorsque Impasse : parc paranormal présenté pour la première fois sur Netflix plus tôt cette année, il a été accueilli positivement (le spectacle a toujours un Note de 100 % sur les tomates pourries), et loué pour son inclusivité. Non seulement il présente un protagoniste trans (exprimé par l’acteur trans Zach Barack), mais il présente également des personnages racialement divers et neurodivergents. Basé sur une série de romans graphiques qui ont ensuite été développés en webtoons, il suit les aventures de Barney et Norma (exprimées par Kody Kavitha), deux adolescents qui travaillent dans un parc à thème hanté.
Bien que les histoires soient généralement basées sur la force surnaturelle qui cause des problèmes dans chaque épisode, cela ne cache pas le fait que Barney a du mal à être accepté par sa famille, en particulier sa grand-mère à l’ancienne. Pendant ce temps, Norma, une jeune pakistanaise autiste, a le béguin pour une autre fille qui travaille au parc. D’autres personnages ont été introduits qui appartiennent à plusieurs domaines du spectre du genre et de la sexualité. Le thème général de la famille retrouvée est celui auquel tout le monde peut s’identifier, mais il est particulièrement significatif pour les enfants qui peuvent se sentir invisibles parce qu’ils sortent de ce qui est considéré comme la norme. Dans ce spectacle, il n’y a pas de normes (juste une Norma).
Le passé et le présent mouvementés de Disney
Contrairement à Netflix, Disney n’a pas une grande réputation quand il s’agit de représentation queer. Le studio a été notoirement timide avec ses inclusion de personnages LGBTQ+ dans le passé, faire le strict minimum de lancer une ligne sur un conjoint de même sexe ou une photo de deux secondes d’un couple heureux. Cela peut cocher une case, mais cela ne compte guère comme une représentation de qualité. Surtout lorsque cette ligne ou ce plan peut être facilement édité sans rien perdre de l’histoire.
Les employés de Disney, cependant, se sont mobilisés pour défendre les causes LGBTQ + lorsque les dirigeants ont laissé tomber le ballon. Après que le studio ait coupé un baiser homosexuel du récent film Pixar Année-lumière-pas de grandes optiques à la suite de ses faux pas sur le projet de loi « Don’t Say Gay » en Floride— les manifestants au sein de l’entreprise ont menacé de sortir. La scène a finalement été remettre dans le film.
Chutes de gravité créateurAlex Hirsch a parlé de à quel point il a dû faire pression pour inclure la confirmation de la relation longtemps évoquée entre deux personnages mineurs, le shérif Blubs et l’adjoint Durland. Ce spectacle a été l’un des premiers à lancer l’âge d’or de l’animation YA, donc même s’il a été durement gagné, l’inclusion d’un couple gay est toujours importante.
Dans une tournure ironique, l’un des meilleurs exemples de représentation dans l’animation se trouve dans l’émission Disney Channel La maison du hibou. Il a une relation homosexuelle à l’avant-plan, ainsi qu’un personnage non binaire, Raine Whispers, qui utilise les pronoms eux / eux (exprimé par l’acteur non binaire Avi Roque). Le personnage principal est Luz Noceda (Sarah-Nicole Robles), une fille humaine qui trébuche à travers une porte vers un univers plein de magie. Lorsqu’elle arrive aux Îles Bouillantes, construites sur la gigantesque carcasse d’un titan mort, elle est recueillie par Eda Clawthorne (Wendy Malick), une sorcière iconoclaste.
Espérant apprendre à devenir elle-même une sorcière, Luz s’inscrit à la Hexide School of Magic and Demonics, se fait des amis et finit par admettre qu’elle a des sentiments pour une étudiante rivale nommée Amity Blight (Mae Whitman). Il s’avère que l’attirance est mutuelle et qu’ils deviennent un couple. Ils se tiennent la main, s’embrassent et se donnent des noms d’animaux. C’est adorable, et personne ne bouge un œil. Sauf peut-être Disney ; malgré le fait d’attirer une base de fans dévoués, la série se termine l’année prochaine. Considérant que le studio a renouvelé des émissions avec des notes inférieures et un impact culturel beaucoup moins important, c’est suspect.
Dans un post sur Reddit, La maison du hibou La créatrice Dana Terrace a offert une vision plus charitable des raisons de l’annulation. « Bien que nous ayons eu des problèmes de diffusion dans quelques pays (et que nous soyons tout simplement interdits dans quelques autres), je ne vais pas supposer la mauvaise foi contre les personnes avec lesquelles je travaille à Los Angeles », a-t-elle écrit. Elle n’a pas été impliquée dans les conversations – « J’ADORE la transparence et l’ouverture ici (c’est du sarcasme) » – mais son point de vue est que certains dirigeants au sommet ont décidé que l’émission ne correspondait tout simplement pas à la marque Disney en raison de son biais plus ancien public cible et narration sérialisée. Quelle que soit la raison, tout ce que les fans peuvent faire maintenant est de continuer à soutenir la série à travers ces trois dernières spéciales et de prouver au studio que prendre de gros risques finira par payer.
Les créateurs qui mènent une révolution tranquille
Représentation dans La maison du hibou a toujours été une priorité pour Terrace, qui travaillait auparavant sur Chutes de gravité et le Contes de canard redémarrer. Elle a été une ardente défenseure des questions LGBTQ+ et participe souvent à des collectes de fonds en ligne pour The Trevor Project, avec d’autres créateurs, comme Steven UniversC’est Rebecca Sugar. C’est l’une des principales raisons pour lesquelles nous voyons tant d’inclusion dans l’animation ces jours-ci – les animateurs eux-mêmes écrivent à partir de leurs propres expériences personnelles. Sugar, par exemple, s’identifie comme bisexuel, non binaire et «expansif de genre». Vous trouverez tous ceux qui sont représentés dans Steven Universdont un personnage, Garnet, qui est littéralement l’incarnation physique d’un couple de lesbiennes.
Beaucoup a déjà été écrit sur combien ça a pris pour que Sugar fasse entrer un mariage lesbien dans la série, et les conséquences brutales de cet épisode. C’était seulement en 2018, il n’y a pas si longtemps. De toute évidence, il y a encore des progrès à faire, mais regardez jusqu’où en est la représentation. Et c’est même sans compter les goûts de Temps de l’aventure, Craig du ruisseau, Danger & Oeufsou La légende de Korra, qui sont tous d’excellents exemples de la façon de bien représenter. La clé est de donner à divers créateurs une plate-forme pour raconter leurs propres histoires à leur manière. Peu d’espaces de divertissement le font actuellement autant que l’animation télévisée.
Si vous voulez des données concrètes pour étayer cette affirmation, Insider a compilé une liste en 2021 de Spectacles animés inclusifs LGBTQ+ jusqu’à la fin de 2020, et suivi leur trajectoire dans le temps. La base de données interactive est consultable, avec des filtres pour trier par personnage, émission ou réseau. En tout, ils ont identifié 259 personnages queer dans des programmes d’animation pour enfants depuis 1996. Vous pouvez voir le pic des émissions au cours de la dernière décennie.
Un avenir incertain
Vous remarquerez peut-être également quelque chose d’autre d’important dans ce graphique : la baisse du nombre d’émissions depuis 2019. Une partie de cela est simplement due au volume réduit de contenu être produit après la pandémie à tous les niveaux. Mais il se peut qu’il se passe plus de choses. L’annulation par Disney de La maison du hibou pourrait être un canari dans une mine de charbon, à l’heure où les discours transphobes et homophobes ont le vent en poupe.
L’été dernier, Warner Bros. a réduit sa division d’animation et titres supprimés de HBO Max. Aujourd’hui l’entreprise est allée encore plus loinéviscérer Cartoon Network, la maison de Steven Univers, Temps de l’aventure, Craig du ruisseau, et un tas d’autres émissions avec une représentation LGBTQ + proéminente – et en l’intégrant à Warner Bros. Animation. Avec l’animation en tant qu’industrie face à une contraction potentielle, les créateurs devront se battre plus que jamais pour que leurs émissions soient diffusées.
Malgré ces luttes, l’animation YA continue de gagner en popularité. Si les fans d’animation continuent d’attendre et d’exiger du contenu LGBTQ+, cela fera une différence. Pour une génération de téléspectateurs plus jeunes, l’inclusion LGBTQ+ est désormais considérée comme faisant partie intégrante de la narration. Ils ont grandi habitués à voir des récits racontés de différents points de vue, plutôt que de se concentrer exclusivement sur un groupe. Et les enfants qui regardent ces émissions aujourd’hui seront ceux qui les feront à l’avenir.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.