Il y a eu de grands moments de dragon dans la première saison de Maison du Dragon, mais celui à l’apogée de l’épisode neuf, « The Green Council », se classe parmi les meilleures entrées de dragon à ce jour. Il a couronné un épisode mouvementé dans lequel les Hightowers se sont précipités pour faire monter le prince Aegon sur le trône de fer avant que la princesse Rhaenyra ne sache même que son père est mort.
Le club audiovisuel parlé avec Clare Kilner, la réalisatrice de « The Green Council », ainsi que des épisodes quatre et cinq. Elle nous a expliqué comment l’effet massif de l’épisode neuf a été obtenu et a révélé que l’une des répliques les plus dévastatrices de l’épisode avait été improvisée par l’acteur lors des répétitions. Nous avons également demandé comment elle apportait son point de vue personnel à la franchise, qui n’a jamais eu beaucoup de femmes derrière la caméra.
The AV Club : Avant de commencer, je dois demander…quelle est votre boisson préférée?
Claire Kilner : [Laughs] La mienne est la margarita maigre avec un soupçon de souffle de dragon.
AVC : Ok, maintenant que c’est réglé, félicitations pour cet épisode. Cela a vraiment fait passer les choses à la vitesse supérieure.
CK : C’est tellement énorme. Et magnifiquement écrit, je m’empresse d’ajouter, par Sara Hess. J’étais assez nerveux. Mais à la fin, Je ne l’étais pas parce que j’avais une équipe si brillante de personnes autour de moi, qui soutenaient toutes ma vision créative. Et ma vision créative est évidemment venue du scénario de Sara, qui avait tellement de profondeur.
G/O Media peut toucher une commission
De bonnes affaires en cours en ce moment
Triste que Prime Day soit terminé? Ne soyez pas! Best Buy prend le relais avec son propre événement de vente. Des téléviseurs intelligents aux écouteurs en passant par les ordinateurs portables, il existe de nombreuses possibilités d’économiser.
AVC : Évidemment, il se passe beaucoup de choses dans cet épisode, mais pourriez-vous nous expliquer cette scène massive à la fin, où Rhaenys écrase le couronnement à dos de dragon ?
CK : Il a fallu beaucoup, beaucoup de gens, une énorme équipe de personnes pour y parvenir. Je commence en quelque sorte par, qu’y a-t-il au cœur de la scène ? Comment illustrons-nous visuellement ce qui se passe dans les cœurs et les esprits de toutes ces personnes ? Et [D.P. Alejandro Martinez] et moi, la façon dont nous travaillons est que nous entrons dans le décor et que nous jouons la scène. Nous sommes, vous savez, de terribles acteurs [laughs]. Mais nous prononçons les mots, alors nous les entendons à haute voix et nous commençons à penser, par exemple, « Tu sais quoi ? Si nous devions tourner la scène en une seule, ce serait quoi ? »
Nous commençons donc à en parler et à dresser une courte liste, puis nous commençons à le scénariser. Ensuite, nous avons eu cette incroyable opportunité d’avoir un scénario de réalité virtuelle où nous avons mis ce genre de — je veux dire, je ne suis pas un joueur, alors pardonnez-moi si j’utilise les mauvais mots — mais ce genre de casques et nous naviguons autour du dragon comme ce serait dans le monde CGI. Et nous pouvons mettre différents objectifs pour voir où se situerait chaque prise de vue. Et littéralement, nous nous promenons dans la pièce en ayant l’air complètement bizarre avec ces casques. Mais c’est un cadeau incroyable de pouvoir faire ça, de planifier les choses à l’avance.
C’est alors que Nick Hextall Smith, le premier AD, s’implique fortement. Il est absolument incroyable. Et il m’a poussé à vraiment travailler sur chaque détail et à clarifier chaque détail parce que nous devons trouver comment filmer cela en tant de couches. Ainsi, par exemple, nous avons tourné, vous savez, Rhaenyra se dirigeant vers la fosse aux dragons de Cáceres avec des artistes de soutien espagnols. Ensuite, nous l’avons tournée dans les escaliers que Jim Clay avait construits dans les studios de Leavesden avec des artistes britanniques. Et puis nous avons eu le décor réel, qui devait avoir la taille d’un terrain de football. Mais bien sûr, le studio ne fait qu’un tiers de cette taille. Ainsi, lorsque nous tournons des scènes de foule, nous devons filmer une centaine de personnes, les déplacer, tirer dessus, puis mettre en place un écran bleu, filmer 100 autres personnes contre un écran bleu, les déplacer et tirer sur une autre centaine de personnes. Et puis toutes ces personnes sont regroupées.
Et puis nous avons les gens, comme tout le monde qui arrive. Nous devons filmer cela plusieurs fois. Et puis ils doivent regarder un écran bleu, car évidemment l’estrade royale est beaucoup plus loin qu’elle ne l’était en réalité. Alors ils doivent tous agir contre moi. Et, vous savez, je leur dis ce que tout le monde fait de l’autre côté quand ils arrivent. Littéralement, ma voix était rauque, parce que quand le dragon sort, je me dis : « Et le sol s’ouvre en haut! Et quelque chose ressort ! Et il y a cet énorme rugissement ! C’est donc assez étonnant. C’était amusant et épuisant.
AVC : Avez-vous dû faire des compromis le jour du tournage tellement c’était compliqué ?
CK : Aegon était censé venir à cheval, mais nous avons réalisé qu’il était impossible d’ajouter déjà des chevaux à cette situation folle. Alors j’ai commencé à regarder des processions militaires et tout et j’ai vu, vous savez, ces arcs d’épées. Et j’adore les sons que font les épées lorsqu’elles descendent. Je suis vraiment dedans. Et donc nous avons créé cette sorte de forme en L qu’Aegon devait traverser. Et finalement, j’ai adoré l’image qu’il verrait sa mère à travers les épées et qu’il devait marcher vers maman alors qu’il se dirigeait, vous savez. Ouais.
AVC : Ce monde peut sembler si vaste avec les gros décors et les effets compliqués, et pourtant il a aussi ces petites scènes émotionnelles entre deux personnages dans une pièce.
CK : Il y a eu une chose intéressante qui s’est produite quand Alicent et Aegon étaient dans la timonerie, parce qu’il y a tellement de silence là-bas. Et je me suis dit : « Que se passe-t-il dans ce silence ? Alors qu’ils vont à ce couronnement, il y a tellement de choses sous les mots. Et j’aime le fait qu’il a été écrit avec parcimonie. Et donc nous avons fait une petite improvisation comme, « Qu’est-ce qui se passe ? Que veux-tu lui dire ? Que veux-tu lui dire ? Que diriez-vous si vous le pouviez ? Et nous avons fait un peu d’improvisation et puis Tom [Glynn-Carney] l’a terminé par « M’aimes-tu? » Et ce n’était pas dans le script. Et bien sûr, nous avons fait la scène et il l’a ajoutée à la fin. Et c’est de cela que parle toute cette scène. Et c’était tellement puissant. Et vous ne connaissez que ces moments. C’est comme « Oh, c’est de l’or. »
AVC : C’est agréable de voir des femmes dans les coulisses de cette émission, car il n’y avait pas de femmes réalisatrices Game Of Thrones. Avez-vous l’impression d’apporter une perspective différente à la réalisation que nous n’aurions peut-être pas autrement? Je pense notamment à la scène du bordel dans l’épisode 4, qui aurait pu se jouer différemment du point de vue d’un homme.
CK : Je veux dire, à cent pour cent. Je vois la différence, et j’étais très conscient de cette responsabilité. Mais j’ai aussi en moi le désir de photographier les choses d’une manière différente. J’ai eu le temps d’y réfléchir et j’ai dû réfléchir longuement et sérieusement. Je suis dans une industrie depuis un moment maintenant. Vous savez, je n’ai pas 20 ans, mais j’ai grandi en regardant des films et la télévision toute ma vie. Et, vous savez, je suis un grand fan de tout ça. Mais je n’avais pas réalisé quand j’étais plus jeune que je grandissais en regardant le sexe du regard masculin. Je pensais juste que c’était du sexe, tu sais ? Et donc j’ai dû penser: « Oh mon Dieu, qu’est-ce que le regard féminin? » Et je continuais à penser aux choses avec un regard masculin. J’ai donc dû vraiment penser à: «D’accord, quel est mon regard? Arrêtons de penser au regard féminin et masculin. Mon Dieu, qu’est-ce que je pense de cette histoire et comment aimerais-je qu’elle soit racontée ? »
Et tout ce qui concerne la réalisation, c’est que ça commence compliqué et ça se résume à quelque chose de simple. La réponse est vraiment, généralement simple, mais il faut un certain temps pour y arriver. Et c’est donc ce que j’ai fait. Et j’ai parlé aux acteurs et je me suis dit : « Comment se sentent-ils ? » Et j’adore collaborer avec les acteurs, car ils sont toujours aussi intelligents et sont vraiment les gardiens du point de vue de leur personnage. Donc, vous savez, je ne veux pas leur dire quoi faire. Je veux travailler avec eux pour qu’ils se sentent heureux et confiants dans l’histoire qui se déroule parce qu’il y a une telle responsabilité. Cela va très loin.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.