Un demi-siècle avant que Don Draper (Jon Hamm) ne devienne une figure de proue des prouesses vestimentaires, Enchanté apporté de la magie et style ad man dans les salons américains. Les sitcoms sont depuis longtemps un baromètre des tendances comiques et reflètent l’évolution des modes. Une tenue peut être intemporelle, tout comme un spectacle qui vous fait rire – de même que les plaisanteries et les vêtements deviennent obsolètes et périmés.
Bien sûr, certains aspects de la conception des costumes dans les émissions télévisées les plus drôles sont à la plaisanterie, qu’il s’agisse de souligner les différences ou d’attirer l’attention sur des détails spécifiques. Vous faire rire et trouver l’inspiration vestimentaire ne s’excluent pas mutuellement. Parce que la plupart des sitcoms sont actuelles pour leur époque, ce genre donne une idée précise de la façon dont les gens s’habillent, y compris d’où proviennent les vêtements et comment le rôle du créateur de costumes contemporain a évolué. Clients (ce qui est différent des créateurs de costumes) qui ont acheté et loué plutôt que conçu et construit des pièces sont crédités pour la plupart des entrées d’avant les années 90.
Les médias sociaux constituent un lieu privilégié de réévaluation des comptes « chaque tenue » permettant aux nouveaux et anciens fans de réfléchir à des personnages comme Seinfeld George Costanza (Jason Alexander), devenu lui-même une icône de style, tout comme le co-créateur Larry David. Ne vous contentez pas de nous croire sur parole, car Le Club AV a fait appel à un expert pour entrer dans les moindres détails de la mode masculine du XXe siècle sur des défilés comme J’aime Lucie, Le spectacle de Bob Newhart, Liens familiauxet oui, Seinfeld.
«Je pense que George Costanza est super stylé. La mise en garde est que j’étais jeune lorsque cette émission était diffusée, donc je ne me souviens pas de lui comme étant considéré comme élégant. C’est juste que, avec le recul, quand je le regarde, je me dis : « Oh, il est vraiment élégant », dit Derek Guy. Faire une pause dans l’écriture sur le scène vestimentaire politique actuelleGuy (alias X « gars de vêtements pour hommes« ) a téléphoné pour voyager dans le temps et discuter de certains des personnages les plus appréciés de la sitcom TV. Le fondateur du blog basé en Californie Meurs, vêtements de travail ! et éditeur chez Mettez ça compte plus d’un million de followers sur X, où, au milieu des leçons de personnalisation de l’histoire et des répliques hilarantes, l’écrivain fait parfois référence à des personnages de télévision comme Georges, Grue Frasieret Tony Soprano.
Compte tenu du fait qu’il existe plus de 1 700 épisodes des neuf émissions dont nous avons discuté avec Guy, cet instantané est toujours incroyablement révélateur sur les coupes et les silhouettes et sur leur lecture à un œil de 2024. Non seulement cela, mais ces sitcoms mettent en évidence les tendances, ce qui était considéré comme une tenue vestimentaire d’élite et pourquoi certaines personnalités politiques puissantes pourraient s’inspirer des livres de style de ces personnages.
Rejoignez-nous des années 50 à la fin des années 90 pour discuter J’aime Lucie, Le spectacle de Bob Newhart, Liens familiaux, Acclamations, Seinfeld, Le Prince de Bel-Air, Frayeret Amis.
J’aime Lucie: Les costumes de chef d’orchestre de Ricky Ricardo et le style décontracté et cool
À gauche : Vivian Vance, Desi Arnaz et William Frawley ; à droite : Desi Arnaz et Lucille Ball (Captures d’écran)
Commencer par quelqu’un d’autre que Desi Arnaz dans le rôle de Ricky Ricardo serait ignorer non seulement un innovateur du format sitcom, mais aussi l’un des hommes les plus débonnaires de la télévision. La forme des costumes de Ricky est distincte, et Guy explique : « Elles ont des proportions exagérées qui peuvent être très liées à la décennie. » Dans l’épisode de la troisième saison de 1954, « Oil Wells », Ricky porte un costume simple à rayures craie, révélateur de son rôle d’artiste. «Je ne sais pas si vous le considéreriez correctement comme une combinaison de zoot, mais certainement inspirée de la combinaison de zoot», déclare Guy. « Cela lui convient en tant que chef d’orchestre. Ce costume de style particulier était très chargé [due to the infamous Zoot Suit Riots in Los Angeles in the summer of 1943] à l’époque, et c’était un vêtement à la mode. Dans cet épisode (comme c’est souvent le cas), le costume signature de Ricky contraste délibérément avec un plan chaotique de sa femme Lucy (Lucille Ball) et de ses voisins, les Mertz. Les racines cubaines de Ricky se reflètent dans la musique qu’il joue au Tropicana et dans sa tenue vestimentaire.
Les robes vichy et les coupes élégantes sont probablement printanières si vous décrivez les placards de Lucy et Ricky – cependant, le couple sort souvent de ces paramètres. « Je n’ai jamais d’opinion sur les vêtements pour femmes car ce n’est pas mon domaine. Mais quand on regarde tous les costumes J’aime Lucieles personnages portent souvent des vêtements tendance pour leur journée », explique Guy. « Ils ne vont pas chez Brooks Brothers, par exemple. Ils les auraient obtenus dans les boutiques de mode. La conception des costumes a évolué depuis les années 1950, et même si le créateur oscarisé Elois Jenssen était à l’origine de certains des looks les plus emblématiques de Ball dans la sitcom, personne n’est crédité des vêtements pour hommes de Ricky. Il n’est pas inconcevable que les garde-robes de Ricky et Arnaz soient interchangeables, et la veste courte de style western avec empiècement et poignets rayés contrastés est l’un des vêtements décontractés préférés qu’Arnaz portait. compenser. Apparaissant dans plus d’une douzaine d’épisodes, dont « Oil Wells », l’incontournable de Ricky en dehors des heures de service conserve son attrait. « Je suis d’accord, cette veste en particulier a une ambiance rétro cool que l’on pourrait facilement porter de nos jours dans une tenue branchée », explique Guy. « Si quelqu’un avait des cardigans rétro et des pantalons taille haute, cela aurait l’air super cool. C’est une ambiance vintage cool.
À gauche : Elizabeth Montgomery et Dick York ; à droite : Elizabeth Montgomery et Dick Sargent (Captures d’écran)
Comme d’autres séries réalisées dans les années 60 et 70, un grand magasin est à l’origine des vêtements pour hommes du personnage principal. Dans ce cas, Dick York et Dick Sargent (qui a remplacé York dans la saison six) portaient des vêtements du Botany 500, désormais fermé, avec Byron Munson comme costume pour hommes. Être marié à une sorcière conduit souvent Darrin à être dans la ligne de mire d’un sort lancé par sa belle-mère, Endora (Agnes Moorehead), ce qui fait des ravages dans son apparence. Heureusement, Endora laisse sa confection intacte lors de la deuxième saison de 1965, « Trick or Treat ». « Tous ces costumes ont une coupe très classique. Ils ont des épaules très douces, un revers étroit, un peu Des hommes fous esthétique », dit Guy. « Mais également combiné avec la confection de costumes de sac qui constitue un look très classique pour les hommes riches tout au long du siècle. » Alors que le costume zoot était une tendance spécifique, les costumes sac sont « la tenue vestimentaire des riches Blancs de la classe supérieure, des WASP ».
Avec Sargent maintenant dans le rôle en 1969, la bouche de Darrin est littéralement fermée, mais Endora n’a pas touché à la tenue de travail « style classique américain » dans « Samantha’s Secret Spell » dans la saison six. « Il s’agit essentiellement du genre de réduction qui indique que la personne est probablement allée dans une université d’élite et qu’elle a un diplôme universitaire », explique Guy. Pendant que des émissions comme Enchanté clin d’œil à la couture traditionnelle, les fioritures spécifiques ne respectent pas l’étiquette du style : « La seule chose qui est étrange, c’est qu’il porte un col boutonné sombre avec une cravate blanche, ce qui est soit un look à la mode à l’époque, soit quelque chose que les hommes d’élite porteraient. généralement pas pendant cette période.
Le spectacle de Bob Newhart: S’appuyer sur les tendances
Bob Newhart (Captures d’écran)
D’un publicitaire à un psychologue, je regarde Le spectacle de Bob Newhart te fait très conscient (et souvent amoureux) de certains des goûts extrêmes de cette décennie. Pour commencer, Bob Hartley n’hésitait pas à se tourner vers les cols pointus et surdimensionnés « très, très années 70 ». Cependant, il ne s’agit pas uniquement de modes extrêmes de cette époque, car il est facile d’imaginer s’emparer de quelque chose de similaire au « manteau de voiture à la mode » de Bob de 1973 avec une doublure en tartan cet hiver. Même s’il y avait trois costumiers de vêtements pour hommes (Ralph T. Schlain, David Rawley, Hal Rutherford) au cours des six saisons, Bob Hartley n’a jamais eu peur d’adopter quelque chose de nouveau, comme le raconte l’excellent Natty Newhart Compte Instagram. Exemple concret : le costume en jean qu’il porte sur des photos promotionnelles créditées à 1975. Newhart portait un costume différent. Smoking canadien regardez dans l’épisode de la saison deux, « Old Man Rivers », comme le montre la troisième image du collage ci-dessus.
«C’est Laver qui a écrit ça chronologie des tendances de la mode « Ils sont à la mode, puis ils sont ridicules, puis ils sont hideux », explique Guy. « Il a cette chronologie de l’évolution des tendances, et puis finalement, elles reviennent et elles sont chics. Nous regardons maintenant cela à travers les yeux de 2024, et cela semble hideux car c’était très tendance à l’époque. Bien que ce look devienne encore plus ridicule à mesure que l’on s’intéresse à l’ensemble, Guy n’est « pas contre le port de vêtements à la mode. Vous pouvez rire de vous-même et dire : « Je portais ce truc idiot. » » Sans oublier que la confiance en soi de Newhart et son ambiance de bon temps le rendent super charmant.
La vraie leçon est d’éviter d’essayer de lui donner un aspect « élégant, formel et sophistiqué, alors vous le gâcherez presque. Vous devez le porter avec ces cravates et ces chemises ridicules. Comme avec Enchantéla tenue de Newhart provenait de Botany 500, qui s’inspirait du défilé puisque la saharienne a finalement fait son chemin de l’atelier parisien d’Yves Saint Laurent aux grands magasins aux États-Unis : « Un vêtement très chic tant pour les hommes que pour les femmes avec sa collection safari. .»Bob opte pour un double col complet avec la veste safari dans l’épisode de Thanksgiving de 1974.
Alex P. Keaton (Michael J. Fox) sur Liens familiaux C’est ainsi que Guy « imaginait les républicains s’habiller quand j’étais enfant ». Même si nous sommes à l’époque de Ronald Reagan – que Guys qualifie d’« extrêmement élégant » – Alex ne s’habille pas comme Reagan. « Michael J. Fox n’est qu’un jeune républicain conservateur, alors il achète les vêtements qui lui conviendraient. » Dans ce cas, le prêt-à-porter imite la tendance des gorges inférieures d’Armani (« la gorge en couture fait référence à la couture qui relie le col de la veste au revers et détermine l’emplacement de l’encoche »). Tout est dans les détails, y compris la « combinaison de très bon goût » associant une chemise à rayures bleu clair avec une cravate en tricot rose sophistiquée et le costume blanc lors de la première en deux parties de la sixième saison en 1987.
Dans l’image de 1989 de « The Job Not Taken » de la saison sept, le tissu du manteau de sport à simple boutonnage et revers en pointe est « un peu trop adapté à l’époque ». Cependant, Guy pense que c’est une « superbe tenue, et si les conservateurs d’aujourd’hui s’habillaient comme Michael J. Fox [as Alex]je pense qu’ils amélioreraient considérablement leur tenue vestimentaire. Tout au long de la décennie, les costumes pour hommes sont attribués à Michael Castellano et Stacey Phelps, et même en remontant au deuxième épisode de 1982, l’adolescent Alex possède des articles super stylés : « Dans quelque chose d’aussi simple qu’un jean, des baskets et un bouton. -une chemise en duvet, ça lui va bien. La raison pour laquelle ces styles résistent si bien 40 ans plus tard ? «Il tient sa position en partie parce que ce sont les vêtements qui étaient historiquement portés par les élites», explique Guy. « Jusque dans les années 1980, les élites s’habillaient de manière assez cohérente. Après les années 1980, ils l’ont abandonné, donc si vous regardez les élites d’aujourd’hui, elles ne s’habillent pas comme ça. » Cela rejoint le domaine du sociologue Pierre Bourdieu concernant ce qu’est le bon goût et qui en décide : « Nous pensons que la façon dont nous conceptualisons le bon goût repose sur les pratiques et les préférences de la classe supérieure, et nous pensons uniquement que ses vêtements sont de bon goût et intemporels. parce qu’ils reflètent une certaine classe qui détient une certaine forme d’hégémonie dans la culture américaine. Les looks qui s’écartent de la tradition vestimentaire, comme celui de Bob Hartley dans son costume en jean, perturbent la tradition et expliquent « pourquoi ils sont si fortement liés à l’époque, alors que les tenues de Michael J. Fox sont considérées comme élégantes depuis des décennies ».
Bravo et Frasier: Le style élite en évolution
À gauche : Kelsey Grammer et Shelley Long (capture d’écran) ; à droite : Kelsey Grammer (Photo : Paramount+)
L’exemple le plus pertinent de la manière dont les sitcoms décrivent un voyage en matière de mode et de goût est peut-être celui du Dr Frasier Crane (Kelsey Grammer), qui a fait sa première apparition dans Acclamations en 1984 (apparaissant dans 202 épisodes), suivi de Frayer en 1993 et plus récemment, redémarrage en 2023. « Une partie de sa personnalité réside dans le fait qu’il veut constamment que les gens le reconnaissent comme étant informé ou comme membre », explique Guy. Pour cette raison, « la tenue vestimentaire du psychiatre change au fil des saisons pour refléter les changements sociaux en Amérique ». Par exemple, Frasier, à l’ère du streaming, « porte des jeans, des chemises en flanelle, des gilets financiers. Il porte un manteau de sport ; il l’habille toujours avec un jean. Plutôt que George Plimpton, Frasier imite le style de Mark Zuckerberg ; la costumière Lori Eskowitz-Carter réussit ce changement (Robert L. Tanella a conçu Acclamationset Audrey M. Bansmer a conçu l’original Frayer).
« Pour moi, ce sont les changements dans sa tenue vestimentaire qui sont intéressants. Sur cette photo de 1985, il s’agit essentiellement de la dernière décennie de ce type de vieux groupe monétaire qui occupe toujours la primauté dans la culture américaine », explique Guy. Un exemple très médiatisé que Guy utilise pour démontrer l’impact de ce changement vestimentaire et comment cela se traduit dans la vie réelle est celui de Robert F. Kennedy Jr : « Non seulement il ne s’habille pas de cette façon, mais quand il le fait, il le fait très bien. médiocrement. Au quotidien, il ne porte pas de manteau ni de cravate. Mais quand il met le manteau et la cravate, il le fait très mal. Même les vieux types d’argent ne s’habillent plus comme ça.
Seinfeld: Habillez-vous comme George
Jason Alexander dans Seinfeld (Captures d’écran)
« Cette tenue est meilleure que la façon dont l’homme moyen s’habille maintenant », déclare Guy. Cette affirmation pourrait s’appliquer à de nombreux costumes de George, mais dans ce cas, il s’agit de l’épisode de 1992, « The Pick », de la saison quatre. « Une grande partie de ce que porte George est très classique. Il porte ce qui ressemble à un cardigan gris côtelé ou peut-être torsadé (il est assez épais), une chemise boutonnée à rayures, un jean droit et slim, mais pas très skinny ni très ample, et ce qui ressemble à des chaussures Nike Cortez. »
Guy mentionne « Jawnfeld», un compte Instagram dédié au catalogage Seinfeld costumes (l’actrice oscarisée Ruth E. Carter a conçu le pilote et Les lunettes originales de George ont été portés par Denzel Washington dans un Malcolm X scène; Charmaine Nash Simmons pour la majorité par la suite) qui montre pourquoi George est Seinfeld icône de style réalisable. «Je pense que les looks de George sont ceux que beaucoup d’hommes peuvent porter aujourd’hui et qui ont vraiment l’air élégants», déclare Guy. « Tous les vêtements sont toujours faits pour transmettre quelque chose sur le personnage, mais ceux de George sont vraiment très beaux. »Même si la rotation des tenues est pour la plupart gagnante, Guy admet qu’il y a « quelques ratés » dans le placard de George, mais ne vous laissez pas dissuader :« Si vous transférez la garde-robe de George dans la garde-robe d’un homme aujourd’hui, il serait l’un des hommes les plus stylés de tous les temps. »
Le Prince de Bel-Air: Contraste intentionnel
Alfonso Ribeiro et Will Smith (Captures d’écran)
Will Smith coche les cases de la mode provocatrice Le Prince de Bel-Airun spectacle avec une histoire vestimentaire visuelle si forte qu’on peut en ressentir la dynamique à travers les costumes conçus par Judy Richman et Violette Jones-Faison. « Carlton (Alfonso Ribeiro) est beaucoup plus informé que Will sur les vieilles monnaies, et il réussit bien mieux », explique Guy. En tenue de soirée dans « Devinez qui vient se marier ? dans l’épisode de 1991, « le smoking de Carlton est bien mieux ajusté, tandis que le smoking surdimensionné de Will – il a l’air maladroit dedans. »
Carlton est tout aussi raffiné à l’école avec son « blazer bleu marine de coupe classique, sa chemise blanche, sa cravate à rayures repp, son pantalon gris et ses chaussures noires ». Pendant ce temps, Will associe des bottes Doc Marten, un pantalon qui n’est pas correctement ourlé et une veste à l’envers. « Non seulement Will n’est pas informé de ces pratiques, mais il est également un personnage rebelle », explique Guy. « Donc il ne veut pas s’habiller comme Carlton. Il veut s’habiller à la mode ; il veut s’habiller cool, alors que Carlton veut observer ce genre de pratiques.Dans un cadre plus détendu, les différences sont également délibérément manifestes. « Ce sont d’excellents choix pour le département des costumes pour représenter ces personnages », explique Guy. « Le genre de mec ringard qui veut avoir l’air plus vieux et le gars plus cool qui n’a aucun respect et aucune envie de se conformer à ces normes. »
Amis: Comédie et style
À gauche : David Schwimmer ; à droite : Matthew Perry et David Schwimmer (captures d’écran)
Ne suivant pas la voie de Bob Newhart, mais plongeant un orteil dans des vêtements de travail en denim, Ross Gellar (David Schwimmer) dans la première saison de Amisqui, selon Guy, fonctionnerait mieux sur le plan stylistique sans le tour de cou (géant) : « S’il ne portait pas de cravate et qu’il ouvrait le col, je pense que c’est en fait un plutôt bon look. La chemise est maintenant un peu grande par rapport aux normes traditionnelles, mais ce type de grande chemise est très populaire auprès des dernières tendances de la mode. Balenciaga a inauguré ce grand moment chemise.
Debra McGuire a conçu les 234 épisodes de la série à succès, et l’épisode flash-back de la fin des années 80 de la saison deux montre comment marier une esthétique immédiatement reconnaissable avec la comédie lorsque Ross et Chandler (Matthew Perry) font le plein. Miami Vice. En fait, la série télévisée Michael Mann fête cette année son 40e anniversaire et le monde de la mode continue de mettre les pieds dans ce seau. Alors que Ross a l’air « très IKEA », la combinaison de couleurs de Chandler a mieux vieilli : « Je roulerais ma manche, même si cela fait partie du Miami Vice regarder. Évidemment, cela est fait pour un effet comique. Si nous parlons uniquement en termes de style, si vous retroussiez les manches de Chandler, alors je pense que ce serait une bonne tenue aujourd’hui.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.