Tu as un problème ? Celui qui ne disparaîtra pas ? Une affaire dont vous ne voulez pas que les flics aient vent ? Eh bien, vous feriez mieux de connaître un gars qui connaît un homme, parce que les films et la télévision vous feront croire que seul un truqueur peut faire disparaître un scandale comme celui-ci. Les fixateurs sont des individus anonymes et lucides qui sont appelés pour entretenir une réputation importante ou nettoyer des tapis tachés de sang. Ils viendront avec des gants noirs et vous expliqueront étape par étape un processus pour s’assurer que les activités illicites et désordonnées n’attirent jamais aucun soupçon, et apparemment tout le monde en a un dans ses dossiers : Hollywood, la mafia, les cabinets d’avocats et même le gouvernement.

Des criminels au langage doux, diplomates et méticuleux apparaissent partout au cinéma et à la télévision, et en présentant George Clooney et Brad Pitt comme deux « loups solitaires » s’associant à contrecœur pour un nettoyage de grande envergure, Jon Watts a Loups profite clairement de tous les personnages hors-la-loi que ces deux stars archétypales ont joués tout au long de leur carrière.

Regarder un réparateur (également connu sous le nom de bagman ou de nettoyeur lorsqu’il est concentré sur des tâches plus spécifiques) réussir une dissimulation est satisfaisant et passionnant à regarder quand c’est fait avec finesse, mais la version réelle du personnage de base est difficile à penser. Pourquoi les gens riches et les institutions importantes devraient-ils éviter de rendre compte de leurs actes imprudents et injustes, simplement parce qu’ils veulent leur image auprès du public – et par extension, leur chemin vers l’argent et le pouvoir— pour rester intact ?

En raison de la tension entre les sensations fortes cinématographiques et leurs connotations du monde réel, la nature amorale des fixateurs provoque souvent des crises éthiques et existentielles s’ils dirigent un film ou s’ils jouent un rôle important à la télévision. Pour célébrer Loups En puisant dans les egos meurtris de la communauté des réparateurs, voici 10 réparateurs moralement douteux que nous aimons néanmoins regarder.

1. Michael Clayton (Michael Clayton)

Nous ne saurons peut-être jamais dans quelle mesure les talents de scénariste de Tony Gilroy ont été parachutés pour bricoler des productions hollywoodiennes – nous savons qu’il a réécrit non crédité sur Ennemi de l’État et La femme à la fenêtreet son influence sur Voleur un reprises (un récit que Gareth Edwards a contesté poliment) lui a valu toute une série Disney+ en Andor. Mais nous pouvons en déduire que son histoire en coulisses l’a conduit à une fascination pour les fixateurs sans visage et expérimentés qui développent un sens fort de l’action. Le pouvoir de star de George Clooney est poussé à son extrême épuisement en tant que réparateur pour un cabinet juridique qui se retrouve compromis par un travail de nettoyage particulièrement désagréable après qu’un collègue (Tom Wilkinson) souffre d’une dépression nerveuse. Grâce au complot économique et captivant de Gilroy, Clayton devient un exemple classique de la façon dont le travail de fixateur peut être déshumanisant. Un réparateur doit réprimer la compassion humaine pour pouvoir rester dans son travail, mais tant qu’il a une sorte de cœur, une exposition suffisante aux malversations des entreprises et des criminels l’amènera à se tourner vers la lumière.

2. Le loup (Pulp Fiction)

Pulp Fiction était la tentative méga-réussie de Tarantino d’imprégner les archétypes de l’écriture de gangsters pulp avec sa propre verve stylistique et sa personnalité idiosyncrasique, et le fixateur Winston « The Wolf » Wolfe (Harvey Keitel) est l’exemple parfait de quelqu’un qui n’est guère plus qu’un personnage de base associé avec un acteur américain incroyablement charismatique. Le Loup est un réparateur primo que Vincent (John Travolta) et Jules (Samuel L. Jackson) s’éloignent d’un jeu de cartes sophistiqué pour nettoyer leur tir accidentel à la tête sur la banquette arrière. Le loup en smoking et moustachu est complètement d’humeur froide lorsqu’il a affaire aux gangsters qui s’excusent et portent des sous-vêtements. Tarantino s’appuie sur la dynamique parentale réprimande de la hiérarchie des gangsters, soulignant l’inconvénient et l’humiliation de faire appel à un réparateur qui est franchement au-dessus de ce type de désordre inoffensif.

3. Mike Ehrmantraut (Briser le mauvais, Tu ferais mieux d’appeler Saul)

La meilleure conséquence de la vague Prestige TV à travers l’industrie a été que des acteurs fiables ont pu se pavaner avec une écriture de classe mondiale, devenant parfois l’un des visages les plus reconnaissables de la télévision. Jonathan Banks était un visage fiable sur le petit écran et possédait un portefeuille décent de petits rôles cinématographiques, mais avec Briser le mauvais et par la suite Tu ferais mieux d’appeler Saulil a fait l’objet de la mise à jour moderne la plus déterminante du personnage du fixateur. Il incarne Mike Ehrmantraut, l’astucieux collecteur de fonds et enquêteur de Gus Fring, un homme dont l’extérieur bourru et agressif cache un cœur protecteur et affligé. Tout au long de ses dix saisons à l’écran, Mike fait preuve d’une détermination parmi les plus tenaces de tous les fixateurs à l’écran.

4. Doug Stamper (Château de cartes)

Pendant six saisons (cinq si l’on compte celles que les gens ont réellement regardées), le monde outrageusement louche et traître de la politique de Washington a été miné par l’un des premiers drames originaux de Netflix, Château de cartes. Le membre du Congrès devenu président Frank Underwood (Kevin Spacey) n’aurait pas été en mesure de mener à bien son complot et ses meurtres occasionnels sans Doug Stamper (Michael Kelly), son fidèle chef de cabinet. Doug est un homme chauve, aux yeux de faucon et à la voix douce qui projette une menace dans chaque scène, peu importe s’il affronte des bureaucrates qui le voient comme un chien de compagnie ou s’il intimide des personnes vulnérables qu’il considère comme rien de plus que jetables. extrémités libres. L’un des moments forts du personnage avant que la série ne déraille a été la saison 3 où, après avoir été attaqué alors qu’il tentait de faire taire une escorte, Stamper se voit prescrire des analgésiques qui déclenchent une rechute de son alcoolisme. Voir un fixateur inflexible succomber à des pulsions autodestructrices et devoir se reconstituer douloureusement est une perspective cathartique et perspicace sur la maîtrise de soi apparemment infaillible du type de personnage.

5. Nikolaï Loujine (Promesses orientales)

Les protagonistes détachés et calculateurs sont quelque chose dans lequel David Cronenberg excelle, et lorsque le réalisateur d’horreur corporelle s’est tourné vers les psychodrames et les thrillers dans les années 2000, il était tout aussi fasciné par la façon dont la nature humaine peut être déformée. Son thriller de gangsters de 2007 Promesses orientales est souvent considéré comme le point culminant de ses efforts de fiction hors genre, qui l’associent à Viggo Mortensen (la deuxième de leurs quatre collaborations) pour une histoire sur le témoignage d’une victime décédée de la traite menaçant une mafia russe très unie nichée dans le Londres d’aujourd’hui. Mortensen incarne Nikolai, un gangster appartenant au Vory, un « beau voleur » qui sert les plus âgés avant Semyon (Armin Mueller-Stahl) en tant que nettoyeur pour sa famille mafieuse. Sa peau est une toile pour la cartographie des tatouages ​​symboliques qui tracent ses allégeances et ses réalisations, mais le fait que les véritables allégeances de Nikolai nous soient cachées jusqu’à l’acte final du film donne au public une heure pour scruter à quel point Nikolai est distant en tant que personne, donnant des indices sur son cœur empathique et se demandant à quel point le avant Le titre a pris le pas sur la sensibilité de Nikolaï. C’est toujours un bon signe lorsque votre entourage vous dit : « Je suis déjà mort… Maintenant, je vis tout le temps dans la zone. » C’est le genre de vide existentiel que les patrons de la mafia trouvent rassurant.

6. Jackie Cogan (Les tuer doucement)

En prévision du ton compétitif et enfantin de LoupsBrad Pitt a répondu à la performance austère et épuisée de son copain George dans Michael Clayton avec Les tuer doucement, Le néo-noir d’Andrew Dominik sur un collectif de gangsters de la mafia implosant à la suite de vols mal conçus et d’une attitude défensive paranoïaque. Se déroulant pendant l’élection présidentielle de 2008, c’est un film de gangsters pour une Amérique en période de récession. L’ambiguïté de l’expertise exacte de Cogan est ce qui fait de lui un parfait exemple de fixateur – appelez-le un tueur à gages, un exécuteur, un stratège criminel – parce que son regard perçant et son énergie affirmée contrastent avec les criminels erratiques et décentrés qui l’entourent. (Le casting de Ray Liotta et James Gandolfini pour un film de gangsters aussi subversif semble très intentionnel.) Le titre fait référence à la philosophie du meurtre de Cogan, à la façon dont il envoie les gens de manière à éliminer la peur, la douleur ou la panique de l’équation – mais c’est Difficile de dire si cela profite davantage au tueur à gages ou à sa cible.

7. Ray Donovan (Ray Donovan)

Pauvre Ray Donovan (Liev Schreiber). Il passe ses journées à résoudre les problèmes des autres, mais ne semble pas pouvoir empêcher que tout se passe horriblement mal dans sa vie familiale. Inspiré par des réparateurs réels comme Eddie Mannix (plus sur lui plus tard) et Fred Otash, le traitement câblé premium de sept saisons (plus un long métrage final) du fixateur pour les riches et célèbres se livre à tous les délices dramatiques policiers du sous-genre de la gestion de crise, accumulant des scandales de célébrités intéressants (de toutes sortes de mauvais goût) tout en alimentant autant de détresse émotionnelle que possible. Hé, si tu voulais être un drame à la mode dans l’après-Sopranos, Mad Men, et Briser le mauvais années, il fallait rendre votre protagoniste et son monde vraiment désagréables. Des points bonus pour avoir travaillé sur des problèmes psychologiques aigus et enfouis. Je veux dire, si le père de votre personnage est joué par Jon Voight, vous ne pouvez qu’imaginer à quel point vous seriez en désordre.

8. Olivia Pape (Scandale)

Shonda Rhimes est dans le secteur des succès et de son drame politique totémique Scandaleavec son rôle principal féminin noir urgent et complexe et son mélodrame pétillant construit sur une bureaucratie à huis clos, est l’un des plus grands succès de la marque Shondaland. Olivia Pope (Kerry Washington) travaille sur des dossiers de gestion de crise très médiatisés et à Washington DC, ses services sont toujours demandés. Au fil des années, Olivia Pope a dominé les ondes, tout au long de son aventure présidentielle et de son croisement avec Comment échapper au meurtreAnnalise Keating (Viola Davis) – la ambiguïté morale d’elle pitreries de fixateur ravi et frustré les téléspectateurs. Les femmes noires sont si rarement vues avec une telle liberté d’action et une telle autorité à la télévision, mais l’enthousiasme et l’incertitude à double tranchant inhérents à l’archétype du fixateur sapent les éloges faciles. À quel point peut-il être un anti-héros quelqu’un qui s’efforce de préserver l’image de l’establishment ? Les enjeux personnels de Scandaleet la façon dont Olivia utilise la méthodologie du fixateur pour parvenir à ses fins, suscitent beaucoup plus de tension que ne le suggère la prémisse procédurale.

9. Kenton (Développeurs)

Réparateur dans le moule de Mike Ehrmantraut, Kenton (Zach Grenier) est le chef de la sécurité chez Amaya, l’inimitable entreprise technologique hébergeant un ordinateur quantique incroyablement avancé au centre de ses installations secrètes. Kenton ressemble peut-être au concierge de bureau moyen, mais Grenier incarne le collecteur de fonds impitoyable et imposant avec une cruauté creuse et cronenbergienne, ce qui ne fait que rendre son abeille ouvrière grincheuse encore plus fascinante. Amaya est une entreprise plus ouverte au public que l’empire criminel de Gus Fring, mais un truand comme Mike Ehrmantraut est toujours motivé par des motivations avec lesquelles nous pouvons sympathiser : un désespoir de subvenir aux besoins de ses proches, le sentiment d’avoir un but après une vie de se déshonorer. Kenton parvient à être le réparateur le plus acharné même s’il travaille pour une entreprise légitime. Il se sent emblématique des commentaires sur l’industrie technologique imprégnés de la mini-série d’Alex Garland, montrant l’autre extrémité du spectre de « l’employé idéal » parmi les magiciens de la technologie travaillant dans les laboratoires. Pour un leader visionnaire comme Forest (Nick Offerman), il faut être un génie ou un automate, et Kenton répond parfaitement à cette dernière attente.

10. Eddie Mannix (Salut, César !)

Il y a des films des frères Coen où vous pouvez imaginer de manière vivante Ethan et Joel se faisant rire de rire alors qu’ils inventent tous les gags et hijinks, et Salut, César ! est un excellent exemple. Eddie Mannix (Josh Brolin, jouant un version fictive d’un vrai réparateur) est un fixateur hollywoodien des années 50. Dans une industrie obsédée par la valeur lucrative de l’image, il n’y a aucune limite à ce que les studios sont prêts à faire pour la conserver intacte. Le creuset de célébrités et d’artistes au cours d’une décennie conservatrice qui a précipité l’effondrement des infrastructures hollywoodiennes offre un voyage rapide entre scènes sonores, suites exécutives et rendez-vous clandestins qui effleure la façon dont l’ordre social et politique conflictuel et oppressif de l’industrie était comme un bombe à retardement qui tombe à zéro. Tout ce que Mannix peut faire, c’est dissimuler les scandales des tabloïds et s’assurer que la starlette fasse la une des journaux.