Peu de personnes opérant dans la sphère de la culture pop ont passé plus de leur carrière à célébrer le jeu qu’Ashly Burch. En tant que co-vedette de la série Web en petits groupes Hé Ash, qu’est-ce que tu joues ? (avec son frère, Anthony) à la fin des années 2000, Burch a attiré l’attention nationale alors qu’elle n’était encore qu’une adolescente, proposant des sketches comiques sur les jeux du jour qui présageaient (et contribuaient à définir) de nombreuses tendances du jeu en ligne moderne. vidéo.

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Depuis lors, Burch s’est diversifiée en tant qu’interprète et créatrice, sans jamais s’éloigner de son amour du jeu. Cela inclut de jouer elle-même dans de nombreux jeux vidéo, y compris le Borderlands jeux, les La vie est étrange franchise, et plus particulièrement Sony Horizon jeux, où elle exprime le protagoniste sans fioritures Aloy. Pendant ce temps, en live-action, elle apparaît à la fois devant et dans les coulisses de la série comique axée sur les jeux d’Apple. Quête mythique, où elle est à la fois écrivain et l’une des vedettes de la série. (Elle sert également de showrunner sur le spin-off prévu de cette série Simples mortelsbien que les règles sur la promotion des projets pendant la grève des écrivains de la WGA l’aient empêchée de discuter de ces rôles.)

Burch nous a parlé cette semaine de son amour du jeu, des défis auxquels ce passe-temps est confronté, de ses jeux préférés de ces dernières années et, duh, de ce qu’elle a construit et fait dans La Légende De Zelda : Les Larmes Du Royaume.

AV Club : Vous avez été impliqué dans tant d’aspects du jeu, à la fois du côté de la création et du côté des fans. Quelle perspective cela vous a-t-il donné ?

Ashly Burch : J’ai tellement de respect pour la quantité herculéenne de travail et d’efforts nécessaires à la réalisation de l’une de ces expériences. Je veux dire, d’un jeu indépendant qui dure 10 heures à, vous savez, Zelda, ce qui représente potentiellement plus de mille heures, selon la façon dont vous voulez y jouer. C’est incroyable. Et aussi le fait que depuis qu’on a commencé à faire, Hé Ash, qu’est-ce que tu joues ? jusqu’à présent, la façon dont l’industrie a évolué et la technologie a évolué est complètement folle. Et parce que j’ai plongé mon orteil dans différents étangs, j’ai l’impression d’être connecté au fandom, j’ai l’impression d’être connecté aux développeurs. Et donc j’ai cette vision de la culture au sens large, qui est, je pense, dans l’ensemble, très passionnée, excitée et ludique. Même s’il y a beaucoup de toxicité. Je pense que c’est la minorité vocale, parce que la plupart des gens avec qui j’ai interagi ne sont que des fans enthousiastes. Ils adorent les jeux et ils aiment la communauté qui les entoure. Cela m’a donc donné beaucoup d’appréciation pour la culture, pour les gens qui font des jeux. Et je suis juste ravi de pouvoir continuer à travailler dans cet espace.

AVC : Quand on parle de toxicité dans les jeux vidéo, qu’est-ce que cela signifie pour vous ?

UN B: La réalité est que, absolument, il existe des versions banales de la toxicité dans cette industrie. Et il existe des versions vraiment intenses et horribles de la toxicité. Et si vous êtes une femme dans l’espace de jeux, ou fondamentalement si vous n’êtes pas un homme blanc hétéro cis, vous allez malheureusement ressentir une certaine toxicité. J’ai l’impression que, parce que je suis une femme semi-visible sur Internet depuis l’âge de 18 ans, j’y suis en quelque sorte habituée. Ce qui n’est pas pour le rejeter ! Mais je peux m’en débarrasser beaucoup plus facilement. Je pense que cela me permet peut-être de me concentrer sur les expériences que j’ai avec des gens qui sont beaucoup plus positifs, mais cela m’aide aussi à voir l’énorme impact que ces jeux ont sur les gens d’une manière vraiment transformatrice et positive. Parce que les deux existent.

Ce qui est malheureux avec le fandom en général, ce n’est pas quelque chose qui n’est spécifique qu’aux jeux. Nous le voyons dans n’importe quel type d’espace où il y a un fandom vraiment passionné. Il y a toxicité. Mais je trouve que – ou peut-être que je choisis simplement de me concentrer sur cela – mais plus de gens sont excités et émus par le travail que font les gens qui travaillent sur les jeux. Les gens qui aiment se plaindre sont juste extrêmement bruyants.

Il y a un spectre. Je reçois plein de tweets de merde. J’ai eu quelques harceleurs. Donc, vous savez, tout n’est pas génial. Mais j’ai aussi eu tellement de gens que j’ai rencontrés à des conventions ou quoi que ce soit qui me disent que Chloé dans La vie est étrange signifiait tellement pour eux, ou Aloy. Ces personnages que j’ai pu jouer ont eu un impact. Et malheureusement, vous ne pouvez pas choisir quel impact vous avez. Vous n’en faites qu’un. Et puis les retombées sont parfois bonnes, parfois mauvaises.

AVC : La passion informe tellement sur le jeu, à la fois comme passe-temps et comme industrie. Comment cette passion a-t-elle eu un impact sur votre approche du travail et de la discussion sur les jeux ?

UN B: J’ai toujours aimé les jeux. Je suis toujours aussi excité de faire partie de cette industrie, comme, je n’ai pas vraiment – je touche du bois – je n’ai pas vraiment été blasé. Comme tout le monde dans l’univers le sait, il y a une grève des écrivains en ce moment. Et ainsi Zelda est sorti exactement au bon moment. Et j’ai toujours cette réponse enfantine aux jeux, que très peu d’autres choses me donnent. L’exploration, la découverte, la façon dont les systèmes peuvent entrer en collision, qui font que des choses inattendues se produisent. Je trouve ça tellement magique. Et il y a quelque chose de si spécifique dans l’expérience de jouer un personnage – comme moi jouant un personnage dans un jeu, puis le joueur jouant ce personnage – il y a un niveau d’intimité et de connexion là-bas que vous n’obtenez pas avec un média comme TV ou un média comme le film. Dans les livres, vous entrez littéralement dans le cerveau du personnage, et il y a là une énorme quantité d’intimité. J’ai l’impression que les jeux ont quelque chose de similaire où vous vous connectez à la personne parce que vous la contrôlez et la guidez à travers le récit. Je pense que plus le médium existe depuis longtemps, plus nous explorons comment nous pouvons créer des systèmes qui produisent un gameplay intéressant, mais aussi comment les jeux, en tant que moyen de livrer une narration, sont si spécifiques et peuvent faire des choses que les autres médiums ne peuvent pas faire.

Horizon Forbidden West – Bande annonce | PS5

AVC : Qu’est-ce que ça fait de jouer à un jeu dans lequel vous jouez ? Qu’est-ce qui joue Horizon comme à ce point?

UN B: C’était vraiment bizarre. J’ai joué toutes les itérations de Horizon, y compris le DLC, à ce stade. Quand j’ai ramassé pour la première fois Aube zéro, c’était vraiment bizarre. Parce que j’avais déjà joué à des jeux auxquels j’étais auparavant, mais je n’ai jamais été un personnage joueur, de la même manière qu’Aloy est le personnage joueur dans Horizon. Et elle parle beaucoup, à elle-même, ce que je fais aussi, en tant qu’être humain, donc nous avons cela en commun. C’était donc une expérience très bizarre, au début, de se dire : « Oh, je m’entends beaucoup. C’est beaucoup d’Ashly ! C’est juste un visage plein d’Ashly.

Et puis, honnêtement, le monde est tellement immersif et le jeu est tellement amusant que j’ai un peu oublié ça ? Ensuite, de temps en temps, je saisissais des moments et disais: « Oh, hmm, si je connaissais mieux le contexte de cela, j’aurais livré cette ligne de cette façon au lieu de cette façon. » Ou, « Oh, mec, j’ai vraiment besoin de travailler pour ralentir quand je parle. » Pas d’une manière auto-flagellante, mais je trouve intéressant que, par exemple, si un acteur a déjà monté quelque chose dans lequel il est, cela vous donne ce genre de perspective du genre « Oh, d’accord, d’accord, c’est ce que était pour. Donc, à l’avenir, je devrais peut-être penser à X, Y ou Z. Donc, au début, c’était vraiment bizarre, puis j’ai pu simplement jouer au jeu, puis parfois m’autocritiquer d’une manière que je trouve en fait très utile. Je pense que peut-être parce que j’écris et que j’ai réalisé plusieurs fois, je peux être un peu plus… pas impartial, mais pas aussi bouleversé émotionnellement par le fait que j’ai ou non l’impression que ma performance a fonctionné à un moment particulier. Donc, c’est en partie un débriefing pour moi-même, puis en partie juste profiter du jeu maintenant.

AVC : Et parfois, une scène, c’est littéralement vous qui vous parlez, puisque vous jouez plusieurs rôles dans les jeux.

UN B: [Laughs] C’était amusant. Dans ces scènes, j’ai en fait juste basculé entre Aloy et [her clone/sister] Beta et j’ai eu toute une conversation avec moi-même, ce qui était plutôt amusant. Jamais fait ça avant.

AVC : Vous avez évoqué Zelda : les larmes du royaume. Quelle a été votre partie préférée jusqu’à présent ?

UN B: J’aime vraiment le système de grottes et les gouffres, une tonne. Ce à quoi je ne m’attendais pas. J’ai juste supposé: « Oh, je veux passer plus de temps à Hyrule. » Tu sais, Souffle de la nature était si beau, ça va être amusant de courir ou de monter à cheval autour d’Hyrule. Ce qu’il est ! Mais en tant que personne qui aime les roguelikes et les jeux extrêmement difficiles parfois, les gouffres sont une expérience tellement amusante, effrayante et effrayante que je ne m’attendais pas à ce jeu. Je suis vraiment mauvais pour être intelligent avec l’Ultrahand, mais j’aime faire de temps en temps… comme si j’avais vu quelqu’un tweeter quelque chose qui était, comme « Dans le premier jeu, trouver des graines de Korok était, ‘Oh, tu soulèves ce rocher.’ Et maintenant, c’est comme, ‘Construis-moi un Ford F-150.’ » Alors parfois, je construis juste des Ford F-150 et je roule. Ce que j’ai réalisé à propos de cette version de Zelda, c’est que j’adore explorer le monde et faire l’expérience de choses aléatoires, plus que j’apprécie même le scénario principal. Donc, je cours principalement dans Hyrule ou dans les gouffres et je vois si quelque chose me surprend. Ce qui est souvent le cas.

CVA : J’ai passé deux heures là-bas la nuit dernière à construire des camions monstres et à les faire tomber des falaises.

UN B: [Laughs] Tellement amusant!

AVC : Avec « Hey Ash », vous étiez loin devant de nombreuses tendances dans la création de divertissements autour des jeux. Quand vous regardez le paysage maintenant, comment a-t-il changé ?

UN B: Il a changé de façon astronomique. Le fait que les jeux aient été acceptés dans la culture populaire au sens large est toujours très bizarre pour moi. Je parlais à quelqu’un du fait que, dans ma tête, les jeux sont encore une niche, parce que c’est comme ça que je les ai toujours vécus quand j’étais enfant. C’était comme trouver une licorne si vous trouviez quelqu’un d’autre qui jouait Final Fantasy ou quelque chose quand vous étiez enfant. Et maintenant, je promenais mon chien et j’ai vu ce groupe d’enfants et ils ont tous Minecraft chemises ou Zelda chemises, tu vois ce que je veux dire? Cette merde n’existait tout simplement pas quand j’étais plus jeune. De plus, en termes de télévision et de cinéma, il y avait évidemment des adaptations de jeux auparavant, mais leur ampleur est maintenant énorme. C’est affirmer que cette chose que j’aime, et que j’ai toujours aimée, a été acceptée dans un contexte plus large. J’espère également que les gens auront une vision plus large de ce que sont les jeux et de ce qu’ils peuvent être. Je me souviens quand j’ai commencé à faire du doublage, et je disais aux gens que c’était ce que je faisais, personne n’avait de base pour ça. Ils étaient comme, « Comme Mario? Comme, vous allez ‘Yahoo?’ » Cette réalité est maintenant beaucoup plus visible pour les personnes extérieures à l’industrie. Ce qui est assez étonnant, car, encore une fois, le fait qu’il y aurait un Engrenage en métal solide projet en cours de réalisation avec Oscar Isaac en tête n’est pas quelque chose que j’aurais jamais pensé exister, vous savez? Cela a changé de façon tellement spectaculaire, d’une manière que je trouve passionnante.

AVC : Qu’en est-il en termes de YouTube ou de streaming ? Avez-vous des favoris là-bas?

UN B: Les gens font des jeux est une chaîne YouTube qui ressemble un peu au journalisme d’investigation pour les jeux vidéo, dont il n’y a pas une tonne. J’apprécie vraiment, vraiment cette chaîne, car ils ont fait beaucoup de plongées profondes intéressantes dans différents sujets que je n’ai pas vus plonger dans d’autres points de vente. Je suis aussi un grand fan du frère McElroy, à l’opposé du spectre, donc, genre, Usine de monstres est l’une de mes choses préférées. Et c’est encore une fois, un tel jeu spécifique… comme, quelle putain de série comique spécifique, qui n’est que deux frères qui créent des créatures horribles dans des modes de conception de personnages dans des jeux, puis font des conneries avec eux. Vous ne pouvez pas faire ça ailleurs. C’est juste une chose spécifique au jeu.

La principale façon dont je trouve plus de jeux de détente, c’est Jeux sains, qui a un TikTok, et je pense qu’ils ont en fait une chose directe en direct qu’ils font, où ils mettent essentiellement en évidence des jeux confortables. J’aime les jeux qui sont fondamentalement peu producteurs de cortisol, plus apaisants, que j’aime osciller entre des jeux extrêmement punitifs et des jeux très, très froids.

CVA : Parmi les jeux sur lesquels vous n’avez pas travaillé, quels étaient vos favoris en 2022 ? Et cette année jusqu’à présent ?

UN B: j’ai vraiment aimé Culte de l’agneau. Errer était amusant parce que je pouvais y jouer avec mon partenaire. Il n’est pas super, super un grand joueur. Il jouera des trucs avec moi, mais il adore les chats. C’était donc un bon. j’ai vraiment aimé Citoyen dormant, beaucoup. Je pensais que c’était un si bon jeu narratif. Il y avait juste assez de gameplay pour ne pas donner l’impression que ce n’était qu’un roman visuel, mais il racontait toujours une histoire d’une manière vraiment amusante. Disons ceux pour l’instant. Et puis, cette année : j’ai l’impression que la seule chose qui existe dans mon cœur en ce moment est Zelda.

AVC : Pareil !

UN B: Oh, tu sais, j’ai aimé Drague beaucoup. C’est une chose si étrangement spécifique pour moi, mais j’aime vraiment la pêche dans les jeux. Je ne peux pas vous expliquer pourquoi, si un jeu a un mécanisme de pêche. Je suis vraiment excité à ce sujet, et je ne sais pas ce que c’est. Et j’aime aussi le Appel de Cthulhu, sorte d’environnement lovecraftien. Donc ça ressemblait à mon putain de jeu idéal. Je pense que ça tombe un peu après les premières heures, mais je l’ai quand même vraiment apprécié. Il avait le même genre de chose pour moi que Zelda fait, où j’aime juste me promener sur mon petit bateau. J’ai trouvé un chien, et il y a une petite petite quête où vous pouvez soit donner le chien à un autre personnage que vous rencontrez, soit simplement garder le chien sur votre bateau. Et ça ne te donne rien, ça prend de la place dans ta cargaison, mais j’en avais rien à foutre, parce que j’allais avoir ce chien avec moi tout le temps. Je m’en fiche. Ce chien ne va nulle part.

Dredge – Bande-annonce de lancement officielle

AVC : Avez-vous toujours caresser le chien?

UN B: Oh bien sûr. Vous avez à. Tu dois caresser le chien.

CVA : Vous avez travaillé sur des projets avec les gens du rôle critique. Qu’y a-t-il dans les jeux de table qui a attiré l’attention des gens à ce stade ? Pourquoi voulons-nous regarder les gens jouer à D&D ?

UN B: Je pense que la principale façon dont les gens interagissent avec ça, c’est à travers ces médiums comme Critical Role ou comme Dungeons And Daddies, sur lequel mon frère est, où vous aimez simplement les personnalités des gens. C’est donc le plaisir d’apprécier les gens qui jouent et les personnages qu’ils construisent. Et puis vous obtenez une histoire en plus. Et je pense qu’il y a aussi l’attrait de « Oh, c’est de l’improvisation ». Donc, il vérifie beaucoup de cases différentes. Je connais beaucoup de gens qui écoutent ou regardent des podcasts sur table, mais ne le font pas eux-mêmes, simplement parce qu’ils aiment passer du temps avec les personnes qui hébergent ces émissions. Ce que je trouve génial.

CVA : Vous avez joué et écrit sur des jeux, mais vous n’avez jamais développé votre propre jeu. Est-ce une ambition ?

UN B: Ouais. Je ne sais pas ce que je ferais, à part écrire, car je n’ai pas de compétences techniques. Mes compétences sont assez, assez douces. Mais je pense qu’il y a quelque chose pour moi qui est vraiment attrayant et intéressant dans l’idée d’écrire pour un jeu, à cause de la façon dont vous devez y penser. Tant d’autres médiums écrivent d’abord, ou écrivent en avant, et les jeux ne le sont pas ? Selon ce que vous faites. Parfois, le gameplay dicte l’écriture, et il y a quelque chose là-dedans que je trouve vraiment intéressant.

Ou l’idée d’arbres de dialogue ou de récits ramifiés. Je veux dire, ça fait probablement fondre votre cerveau, mais ça a aussi l’air… amusant ? Je dis cela avec tant de prudence, car je me souviens des histoires de la salle des écrivains de BioWare pendant Effet de masse, qui ressemblait à un fou était entré, concoctant une sorte de théorie du complot parce qu’ils avaient tellement de cartes de correspondance avec de la ficelle partout. Mais je pense juste que ce serait tellement amusant d’être dans une équipe. Parce qu’être dans la chambre d’un écrivain est ce qu’il y a de mieux quand ça se passe bien, parce qu’on a vraiment l’impression qu’il y a un tas de gens intelligents qui essaient tous de résoudre le puzzle. J’ai l’impression que cela doit être un casse-tête encore plus compliqué lorsque vous parlez d’un jeu et du récit du jeu.

AVC : Quelqu’un vient vous voir demain avec un milliard de dollars et vous dit : « Créez le jeu de vos rêves ». Quel est le jeu de rêve d’Ashly Burch ?

UN B: Homme. Oh, mec. Hum. D’accord. [Laughs] Ce jeu serait tellement fou, et personne d’autre que moi n’y jouerait. Vous seriez essentiellement un personnage sur la Normandie [from Mass Effect]. Mais vous n’iriez pas faire l’une des sortes de missions de sauvegarde de la galaxie. Tu serais comme le cuisinier du Normandie ou quelque chose comme ça. Mais vous auriez toujours, comme, la capacité d’avoir des relations avec différents personnages qui peuvent progresser, il pourrait y avoir des romances. Peut-être que vous optez pour la baleine blanche et essayez de romancer l’équivalent du commandant Shepard. Il y aurait une sorte de mécanicien de cuisine là-dedans, parce que j’adore les jeux de cuisine. De toute évidence, il y aurait une sorte de mécanicien de pêche. Donc, vous seriez essentiellement un membre du personnel de soutien dans une sorte de mission de sauvegarde de la galaxie. Mais toute cette merde se passerait en quelque sorte en arrière-plan. Ce serait un peu Rosencrantz et Guildenstern sont mortsmais pour Effet de masse.

AVC: Je jouerais l’enfer avec ça.

UN B: Eh bien, si quelqu’un veut faire ce jeu, faites le moi savoir.