10 films de Nicole Kidman les plus rewatchables, classés

Il ne serait pas exagéré de suggérer que Nicole Kidman est l’un des artistes les plus titrés de ce siècle. Semblable à des contemporains comme Denzel Washington ou Tom Croisière, Kidman connaît un succès constant depuis les années 1990 et continue de se lancer des défis avec de nouveaux projets passionnants. Le travail de Kidman lui a certainement valu des éloges, mais cela ne veut pas dire qu’elle ne peut pas travailler sur une comédie romantique idiote comme Une affaire de famille de temps en temps non plus.

L’actrice oscarisée a certainement trouvé un nouveau public grâce à son travail à la télévision prestigieuse, surtout depuis sa série dramatique à succès sur HBO. De gros petits mensonges est sur le point de revenir pour une autre saison. Néanmoins, Kidman continue de se mettre au défi en apparaissant dans un large éventail de films couvrant plusieurs genres. Beaucoup de ses films peuvent être visionnés à nouveau, que ce soit en raison de leur valeur artistique ou de leur plaisir. Ce sont les films les plus revables de Nicole Kidmanpas seulement pour ses fans mais pour tous les cinéphiles.

dix « Lions » (2016)

Réalisé par Garth Davis

L’une des plus grandes forces de Kidman est de savoir dans quelles conditions elle doit dominer l’écran. Étant donné que Lion se concentre sur l’expérience des immigrants, il était logique que Kidman ne joue qu’un rôle de soutien. Lion est un drame familial sensible basé sur une incroyable histoire vraie de persévérance et d’aventure. Kidman joue le rôle d’une Australienne qui adopte un jeune garçon indien (Dev Patel) qui a été séparé de sa propre famille.

Kidman apporte un ton doux, chaleureux et maternaliste à sa performance qui fait Lion encore plus réconfortant et émouvant. C’est un film si sincère dans son atmosphère qu’il peut être difficile pour les spectateurs de ne pas pleurer au moment où il arrive à sa conclusion. La performance de Kidman lui a valu une nomination bien méritée aux Oscars de la meilleure actrice dans un second rôle.

Lion

Date de sortie

20 janvier 2016

Durée

129 minutes

Écrivains

Saroo Brierley, Luke Davies

9 « Chauffeur » (2013)

Réalisé par Park Chan-wook

Kidman n’a jamais été étranger à assumer des rôles méchants, et Chauffeur c’est peut-être la plus effrayante qu’elle ait jamais été à l’écran. Un thriller psychologique sexuellement explosif du génial cinéaste sud-coréen Park Chan-wook, Chauffeur se concentre sur les relations étranges qui se nouent entre une jeune fille socialement isolée (Mia Wasikowska), sa mère riche et prétentieuse (Kidman) et son oncle énigmatique (Matthieu Goode). S’ensuit une série de disputes et de révélations qui rendent la dynamique familiale encore plus dysfonctionnelle.

Chauffeur réussit à déformer les attentes du public afin qu’il ne puisse pas anticiper le prochain rebondissement, sans toutefois sombrer dans des moments de pur mélodrame. Wasikowska a joué le rôle principal de l’histoire, avec une empathie appropriée, mais La performance vindicative et parfois sombrement amusante de Kidman rend le film si revoyable. C’est une performance pas comme les autres qu’elle a donnée, faisant Chauffeur encore plus remarquable dans son curriculum vitae.

Chauffeur

Date de sortie

1er Mars 2013

Durée

100

8 « Les heures » (2002)

Réalisé par Stephen Daldry

Les heures est l’un des biopics les plus uniques jamais réalisés, car il tente de retracer comment le roman Mme Dalloway a touché trois générations de femmes, les incitant à s’approprier leur vie. Bien que les segments impliquant Meryl Streep et Julianne Moore ont certainement leurs moments fascinants, Kidman vole le film avec son interprétation du célèbre auteur Virginia Woolf.

Directeur Stephen Daldry examine comment les thèmes de l’activisme, de la répression et de la féminité deviennent pertinents pour chaque personnage à travers trois chronologies qui se croisent. Kidman plonge les spectateurs dans la vie de Woolf afin qu’ils puissent s’identifier à elle comme à un être humain avant tout et pas seulement comme une auteure accomplie. Malgré le maquillage épais requis pour le rôle, la performance émotionnellement dévastatrice et oscarisée que Kidman donne Les heures demande à être revu.

Les heures (2002)

Date de sortie

27 décembre 2002

Durée

110 minutes

Écrivains

Michael Cunningham, David Hare

7 « Montagne froide » (2003)

Réalisé par Anthony Minghella

Montagne froide cela ressemble au type d’épopée historique romantique à l’ancienne qu’Hollywood ne fait plus, ce qui est logique étant donné qu’elle vient du prestigieux auteur Anthony Minghella. Situé au début de la guerre civile américaine, Montagne froide retrace la relation entre une femme du Sud (Kidman) et un soldat sceptique (Jude Loi) qui abandonne son poste pour tenter de rentrer chez lui et de poursuivre leur relation.

Comme pour tous les films de Minghella, Montagne froide est absolument magnifique à regarder et capture véritablement l’essence de l’époque historique. Kidman joue l’un des rôles les plus difficiles dans Montagne froide, garantissant que le scénario romantique ne semble jamais trop sucré. Heureusement, la chimie réaliste qu’elle partage avec Law donne lieu à un retour en arrière audacieux et sans vergogne qui est tout aussi dévastateur que passionnant.

6 « L’Homme du Nord » (2022)

Réalisé par Robert Eggers

Directeur Robert Eggers a perfectionné le genre de l’horreur avec ses films La sorcière et Le pharemais avec Le Nordisteil a tenté de réaliser une adaptation stylisée de l’un des William Shakespeareles tragédies les plus connues. Le Nordiste est une réimagination libre de la pièce classique Hamletdans lequel Alexandre Skarsgård incarne un jeune Viking qui s’entraîne pendant des années pour venger la mort de son père (Ethan Hawke). Kidman joue un rôle crucial en tant que mère du garçon, souvent ignorée, dont les véritables intentions sont révélées dans la tournure la plus choquante du film.

Le Nordiste contient certaines des plus grandes séquences d’action à grande échelle de mémoire récente, mais bon nombre des meilleures scènes de Le Nordiste sont les conversations entre Skarsgård et Kidman. C’est impressionnant que Kidman ait pu transformer un personnage aussi bien établi en une méchante emblématique pour une toute nouvelle génération. Au cœur froid mais passionnant, La reine vicieuse de Kidman fait Le Nordiste encore plus revoyable.

Le Nordiste

Date de sortie

22 avril 2022

Durée

137 minutes

Écrivains

Robert Eggers, Sjón Sigurdsson

5 « Trou de lapin » (2010)

Réalisé par John Cameron Mitchell

Trou de lapin est peut-être le film le plus dévastateur dans lequel Kidman ait jamais joué, ce qui est une déclaration audacieuse compte tenu du nombre de films émotionnellement bouleversants dans lesquels elle est apparue. John Cameron Mithcellc’est Un drame familial sérieux met en vedette Kidman et les sous-estimés Aaron Eckhart en tant que couple marié pleurant la mort de leur jeune fils, tué dans un accident de voiture par leur voisin adolescent (Miles Teller). Le film devient un examen approfondi de la culpabilité, de la conscience sociale et des fardeaux que tous les parents portent sur leurs épaules.

Trou de lapin examine les façons complexes dont le deuil émerge, car la relation de chacun avec le traumatisme est assez différente. Kidman et Eckhart font un si bon travail en incarnant un couple crédible confronté à une perte inimaginable que le film est parfois presque inconfortable à regarder. La performance de Kidman lui a valu une nomination bien méritée aux Oscars de la meilleure actrice.

Trou de lapin

Date de sortie

28 janvier 2011

Durée

91 minutes

Regarder sur Amazon

4 « Mourir pour » (1995)

Réalisé par Gus Van Sant

Même si elle avait réalisé un travail impressionnant au début des années 1990 dans des films comme Jours de tonnerre, Mourir pour a donné à Kidman le rôle d’évasion dont elle avait besoin pour relancer sa carrière. Librement inspiré d’une histoire vraie, Mourir pour se concentre sur un aspirant présentateur de nouvelles très ambitieux (Kidman) qui convainc deux étranges adolescents (Joaquín Phoenix et Casey Affleck) pour assassiner son mari (Matt Dillon).

Directeur Gus Van Sant utilise cette histoire inhabituelle comme moyen d’examiner les indulgences des médias, l’association du public avec la violence et la facilité avec laquelle les jeunes esprits peuvent être corrompus par des personnalités charismatiques. Kidman est effrayant et hilarant dans un film qui passe dramatiquement d’une comédie noire à un thriller implacable. C’est une performance étonnante d’un anti-héros cinématographique digne de classiques comme Robert de niro dans Conducteur de taxi ou John Wayne dans Les chercheurs.

Mourir pour

Date de sortie

6 octobre 1995

Durée

106 minutes

Écrivains

Joyce Maynard, Buck Henry

3 « Le meurtre d’un cerf sacré » (2017)

Réalisé par Yorgos Lanthimos

Le meurtre d’un cerf sacré est l’un des films d’horreur A24 les plus bouleversants jamais réalisés, et pas seulement à cause de sa fin obsédante. Yorgos Lanthimos‘ un thriller d’inspiration mythologique suit un chirurgien sévère (Colin Farrell) qui accepte à contrecœur de s’occuper d’un jeune garçon (Barry Keoghan) dont les parents ont été récemment tués sur sa table d’opération. Les choses se compliquent pour la femme du chirurgien (Kidman) lorsqu’elle se rend compte que le garçon essaie de s’emparer de sa jeune fille (Raffey Cassidy).

Kidman montre avec brio comment l’instinct maternel inhérent conduit son personnage à faire des choix difficiles, comme Le meurtre d’un cerf sacré semble se délecter de punir ses personnages pour leurs crimes présumés. Le meurtre d’un cerf sacré est peut-être trop artistique et graphique pour que tous les publics puissent en profiter, mais c’est quand même ne manquera pas de provoquer une discussion une fois arrivé à sa conclusion.

Le meurtre d’un cerf sacré

Date de sortie

3 novembre 2017

Genre principal

Drame

2 ‘Moulin Rouge!’ (2001)

Réalisé par Baz Luhrmann

Moulin Rouge! n’est pas seulement l’une des plus grandes comédies musicales du 21e siècle, mais l’un des meilleurs films d’amour de tous les temps. Baz LuhrmannL’épopée romantique stylisée de retrace la relation entre l’écrivain sans le sou Christian (Ewan McGregor) et la charmante danseuse Satine (Kidman), qui tente de rompre son mariage avec un mari prétentieux. Moulin Rouge! présente des numéros musicaux extravagants qui fusionnent l’esthétique de l’époque avec des chutes d’aiguilles modernes, créant une version vécue de l’histoire.

Kidman permet au spectateur de tomber amoureux de Satine de la même manière que Christian., ce qui rend la fin culminante encore plus déchirante. Ici, Kidman prouve qu’elle est tout aussi talentueuse en tant que chanteuse qu’en tant qu’actrice. Moulin Rouge! a valu à Kidman une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice, et le film lui-même a ensuite été adapté en une comédie musicale du même nom acclamée par la critique à Broadway.

Moulin Rouge!

Date de sortie

24 mai 2001

Durée

127 minutes

1 « Les yeux grands fermés » (1999)

Réalisé par Stanley Kubrick

Le dernier film du grand Stanley Kubrick,Yeux grands fermés est un brillant thriller psychologique rempli de détails cachés, le rendant plus convaincant à chaque visionnage ultérieur. Se déroulant à New York pendant la période des fêtes, Yeux grands fermés se concentre sur la relation tourmentée entre un chirurgien (Tom Croisière) et sa femme (Kidman) après avoir commencé à enquêter sur une société secrète qui organise des cérémonies illicites à l’insu de quiconque.

Yeux grands fermés est un brillant examen de l’intériorité d’un mariage, et Kidman montre à quel point il peut être terrifiant de vivre avec un homme qui fait des déclarations sexistes. Même si Kubrick lui-même est malheureusement décédé avant la sortie du film en salles, Yeux grands fermés reste un sujet de débat, de discours et de spéculation pendant plus de deux décennies depuis ses débuts.

Yeux grands fermés

Date de sortie

16 juillet 1999

Durée

159 minutes

Écrivains

Arthur Schnitzler, Stanley Kubrick, Frédéric Raphaël

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