La romance est un genre crucial du cinéma américain. Polyvalente et fiable, la romance est le compagnon idéal de nombreux genres – en effet, la plupart des films modernes ont une composante romantique dans leurs intrigues, des thrillers anxieux aux plats de super-héros à grande échelle. Cependant, la romance va sans doute mieux lorsqu’elle accompagne le drame.
Le 21e siècle a produit de nombreux drames romantiques incroyables qui ont valu des éloges critiques quasi universels et un solide soutien des fans. Que ce soit dans le passé ou le présent, dans le Wyoming rural ou dans le Brooklyn des années 1950, ces images sont des représentations passionnées et souvent déchirantes de l’amour qui laisseront le public ressentir chaque sentiment à la fois.
dix « Orgueil et préjugés » (2005)
Jane AustenL’œuvre de a reçu de nombreuses adaptations au fil des années. Cependant, l’héritage Austen du nouveau millénaire a été largement défini par Joe Wright‘s 2005 prend le roman séminal d’Austen Orgueil et préjugés. Keira Knightley joue le rôle d’Elizabeth Bennet, une jeune femme volontaire et têtue qui développe une relation compliquée avec le fier et stoïque Fitzwilliam Darcy,
S’élevant sur le dos de la performance fougueuse et animée de Knightley, Orgueil et préjugés a défini une génération entière, faisant pour la génération Y ce que la série bien-aimée de la BBC de 1995 a fait pour la génération X. Orgueil et préjugés est coupable de simplifier certains des thèmes les plus difficiles du matériel source, mais le film reste une romance radicale et immersive, le genre que Hollywood fait rarement plus.
9 « Une étoile est née » (2018)
Bradley Cooperses débuts en tant que réalisateur, Une star est néejoue lui-même et Lady Gaga. Le quatrième remake de l’histoire désormais intemporelle d’Hollywood, Une star est née suit Jackson Mayne, un chanteur populaire aux prises avec l’alcoolisme, qui développe une romance passionnée avec la jeune et talentueuse Ally. Alors que sa carrière décolle alors que la sienne décline, leur amour est mis à l’épreuve.
Ce n’est pas une mince affaire ce que Cooper réalise avec sa version de Une star est née, ce qui rend une histoire bien connue fraîche, d’actualité et pertinente pour un public moderne. Bénéficiant de performances de tour de force de Cooper et Gaga et d’un thème instantanément emblématique dans l’hymne « Shallow », Une star est née est une exploration déchirante mais enrichissante des complexités de l’amour et des difficultés de la célébrité.
8 « Appelle-moi par ton nom » (2017)
Timothée Chalamet étoiles dans Luca Guadagninodrame romantique intime de passage à l’âge adulte Appelez-moi par votre nom. Basé sur le roman éponyme d’André Aciman, le film dépeint la romance entre Elio Pearlman, dix-sept ans, et l’assistant diplômé de son père, Oliver, vingt-quatre ans, lors d’un séjour dans une luxuriante villa italienne à l’été 1983.
Appelez-moi par votre nom est une représentation brûlante et superposée du désir. Capturant habilement sa nature passionnée et souvent déchirante, Appelez-moi par votre nom est une représentation mélancolique mais richement touchante du premier amour, encore rehaussée par la performance perçante de Timothée Chalamet. Mêlant passion, sensualité, tendresse et émotion brute, Appelez-moi par votre nom est une romance profondément empathique et un classique gay instantané.
7 ‘Bleu Valentin’ (2010)
Le drame romantique sans compromis et perspicace Valentin bleu nominés aux Oscars Ryan Gosling et michelle williams. Centré sur la relation de plusieurs années entre Dean et Cindy, le film alterne entre passé et présent pour dépeindre leur fréquentation initiale, leur mariage troublé et leur divorce éventuel.
Valentin bleu est ce à quoi aspirent la plupart des drames pour adultes : intelligents, nuancés, captivants et implacables. Le récit ambitieux et tentaculaire du film est une explosion d’émotions, avec son message passionné propulsé par les performances de bravoure de Gosling et Williams. Valentin bleu n’est pas facile à regarder, mais sa description de l’amour et des relations est fascinante, sinon nécessairement satisfaisante.
6 « Brooklyn » (2015)
Quatre fois nominé aux Oscars Saoirse Ronan brille dans John Crowleydrame romantique d’époque Brooklyn. L’actrice incarne Ellis Lacey, une jeune immigrée irlandaise qui trouve l’amour dans le Brooklyn des années 1950. Lorsque la vie la rappelle dans son Irlande natale, Ellis doit décider si elle veut embrasser la tradition ou se frayer un nouveau chemin.
Brooklyn vit et meurt avec la performance convaincante et riche en couches de Ronan. L’actrice livre sans doute le meilleur travail de sa carrière, créant une représentation nuancée et profondément empathique du désir qui se classe parmi les meilleures performances des années 2010. Intelligent sans sacrifier son cœur, Brooklyn est un drame romantique enrichissant et une preuve supplémentaire que Ronan est l’interprète la plus douée de sa génération.
5 « Avant le coucher du soleil » (2004)
Neuf ans après le changement de jeu Avant le lever du soleil, Ethan Hawke et Julie Depy se réunir pour Richard Linklaterdrame romantique Avant le coucher du soleil. Le film met en scène Jesse et Céline se rencontrant à Paris neuf ans après avoir passé une nuit inoubliable à Vienne. Encore une fois contraint par le temps, le duo se promène dans la Ville Lumière, parlant de la vie et de l’amour dans une conversation de plus en plus intime et honnête.
Moins étoilé que son prédécesseur, Avant le coucher du soleil présente une représentation profonde et intelligente de l’amour contre les dures réalités de la vie. Hawke et Delpy tirent le meilleur parti d’un scénario astucieux et riche, offrant une dynamique convaincante et hypnotisante qui prouve que de grandes histoires d’amour peuvent exister en quelques heures seulement.
4 « La pire personne du monde » (2021)
Joachim Trèvesest une comédie dramatique romantique, La pire personne du monde, est une œuvre de pur génie. Les stars du cinéma Renate Réinsve dans le rôle de Julie, une jeune femme aux prises avec sa vie amoureuse et professionnelle alors qu’elle tente de se frayer un chemin.
Peu de films sont aussi perspicaces ou poignants dans leur exploration du sens que La pire personne du monde. Délicieusement écrit et joué de façon spectaculaire, le film est un regard doux-amer sur l’amour et une subversion brillante des tropes romantiques fatigués du cinéma. Alimenté par le travail exceptionnel de Reinsve, La pire personne du monde est une collection de moments qui, tout comme la vie elle-même, constituent un résultat gratifiant, sinon nécessairement satisfaisant.
3 ‘Brokeback Mountain’ (2005)
Le cinéma LGBTQ+ a connu un virage révolutionnaire grâce à Ang Leedrame romantique de 2005 montagne de Brokeback, mettant en vedette Livre de santé et Jake Gyllenhaal. Le film raconte la romance de plusieurs décennies entre deux cow-boys masculins dans le Wyoming rural.
Drame occidental révisionniste et romantique à parts égales, montagne de Brokeback est une exploration puissante de l’amour qui se classe parmi les représentations les plus honnêtes du désir au cinéma. La mise en scène naturaliste et empathique de Lee est encore renforcée par les performances brutes et vulnérables de Ledger et Gyllenhaal et une superbe distribution de joueurs de soutien. Une déconstruction de la nature contraignante de l’archétype du cow-boy, montagne de Brokeback est une histoire de répression déchirante et compatissante qui sonnera douloureusement vrai pour des millions de téléspectateurs.
2 ‘Caroline’ (2015)
Une décennie après montagne de Brokeback créé, Todd Haynes réalisé un autre monument du cinéma queer. Cate Blanchett et Rooney Mara star dans la romance d’époque du réalisateur en 2015 Carolebasé sur le roman phare de 1952 Le prix du sel. L’intrigue est centrée sur la romance entre une femme d’âge moyen traversant un divorce difficile et un aspirant photographe découvrant son identité.
Subtil, doux, sensuel et touchant, Carole est une pièce d’époque saphique qui n’est rien de moins qu’un chef-d’œuvre moderne. Blanchett et Mara livrent deux des performances les plus superposées de leur carrière, créant une histoire d’amour délicate mais passionnée qui transcende l’écran, perçant son chemin jusqu’au cœur du public. Avec la main confiante de Haynes derrière la caméra, Carole est une représentation élégante et d’acier de la romance et du non-conformisme qui se classe parmi les meilleures images des années 2010.
1 « Soleil éternel de l’esprit impeccable » (2004)
La romance et la science-fiction ne sont peut-être pas deux genres qui vont instantanément de pair. Cependant, l’esprit audacieux et repoussant les limites de Charlie Kauffmann les réunit habilement pour produire le brillant Soleil éternel de l’esprit impeccablesans doute la chose la plus proche de la perfection cinématographique des années 2000. Jim Carrey et Kate Winslet star en tant que couple qui subit une procédure révolutionnaire pour effacer leurs souvenirs de la relation, pour se retrouver après leur perte de mémoire.
Adoptant une approche rafraîchissante de ce qui est essentiellement une histoire de science-fiction, Soleil éternel de l’esprit impeccable est un coup de poing d’émotions. Le film présente une représentation nuancée de l’amour et de l’érosion naturelle des années de cohabitation prolongée. Pourtant, son astuce la plus soignée et la plus admirable est l’équilibre qu’il établit entre la romance pleine d’espoir et le cynisme réaliste. Soleil éternel est sûr que l’amour finit par s’estomper, mais ça vaut quand même le risque, la colère, les larmes. Et si on lui en donne l’occasion, il demande à son public de recommencer. Quoi de plus romantique que ça ?
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.