Le montage est un aspect fondamental de la réalisation de tout bon filmmais c’est particulièrement important dans la création du cinéma d’action. Réaliser un grand film d’action ne se limite pas à assembler un certain nombre de scènes de combat impressionnantes ; les films d’action qui sont véritablement considérés comme des classiques doivent évoluer à un rythme approprié, développer leurs personnages en profondeur et développer une continuité interne qui a du sens.




On dit souvent que les films sont confrontés à un moment décisif dans la salle de montage.car c’est le travail de l’équipe de post-production de s’assurer que le travail acharné effectué sur le plateau finisse par porter ses fruits. Si tout se passe bien, ces films ont le potentiel de devenir des superproductions massives qui contribueront à soutenir l’ensemble de l’industrie du divertissement. Voici les dix meilleurs films d’action parfaitement montés, classés.


10 « Le Terminateur » (1984)

Réalisé par James Cameron

Image via Orion Pictures

Le terminateur était une vitrine de ce que James Cameron pouvait faire avec un budget limitécar il ne disposait certainement pas des ressources dont il bénéficierait plus tard lorsqu’il développerait Titanesque et Avatar. Le terminateur a dû travailler très dur pour garantir que sa représentation du voyage dans le temps ait un sens dans le contexte de la franchise ; cela aurait très facilement pu être très déroutant, rendant plus difficile l’investissement dans Sarah Connor (Linda Hamilton) en tant que protagoniste.


Le terminateur ça ressemble tout autant à un thriller néo-noir comme c’est le cas pour un film d’action de science-fiction, et cela témoigne de la brio qu’il a été monté. Même si beaucoup citeraient Terminator 2 : Jour du Jugement en tant que plus grand film de la série, il n’aurait pas atteint le niveau de succès qu’il a atteint sans le classique original.

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9 « Aliens » (1986)

Réalisé par James Cameron

Image via les studios du 20e siècle


Extraterrestres était une suite très ambitieusecar cela a transformé l’horreur directe de Ridley Scottle classique de 1979 Étranger dans un spectacle d’action massif. Même s’il y avait toujours un risque que Extraterrestres se sentirait trop indulgent, Cameron a réussi à équilibrer les décors afin de maximiser la tension et à montrer comment Ellen Ripley (Sigourney Weaver) a commencé à devenir une figure plus maternelle et se demande quelles sont réellement les intentions de Weyland Corporation.

Extraterrestres présentait des effets visuels révolutionnairesmaquillage et costumes cela tient bien aujourd’hui parce que Cameron a rendu le film entier aussi réaliste que possible. Si certains pourront critiquer le fait qu’il réitère fondamentalement la fin du premier Étranger avec un autre Xénomorphe tiré d’un sas, c’est à l’honneur de l’excellent rythme de Extraterrestres que cela ne semble pas entièrement dérivé.


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8 « Casino Royale » (2006)

Réalisé par Martin Campbell

Image via la sortie de Sony Pictures

Casino Royale était un pas en avant audacieux pour la franchise James Bondalors qu’il tentait de connaître l’origine de 007 pour la première fois. Bien que les films précédents mettant en vedette Pierce Brosnan était devenu beaucoup trop stupide, Casino Royale introduit Daniel Craigla version de Bond lors de sa recrue initiale au MI6 et sa relation avec Vesper Lyn (Eva Vert).


Casino Royale avance à un rythme électrisantcar il rappelle les enjeux de la mission de Bond lorsqu’il se retrouve face aux enjeux d’un tournoi de poker à enjeux élevés qui attire le terrorisme international. Bien que l’action soit aussi brutale et immédiate que presque tout le reste de la série, Casino Royale atteint un niveau encore plus profond lorsqu’il explore comment la tragédie de la vie romantique de Bond le façonne dans le personnage sombre et cynique qu’il deviendra finalement.

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7 « Top Gun : Maverick » (2022)

Réalisé par Joseph Kosinski

Image via Paramount Pictures


Top Gun : Maverick est peut-être le la meilleure version possible d’une « suite héritée », car il combine la quantité parfaite de nostalgie pour Tony ScottLe classique original de avec une nouvelle histoire qui a développé une compréhension plus profonde de Pete Mithchell (Tom Croisière). Directeur Joseph Kosinski a montré son affinité pour le film de 1986, comme Top Gun : Maverick s’ouvre sur une reconstitution amoureuse de certains de ses clichés les plus emblématiques.

Top Gun : Maverick présente certaines des meilleures scènes de combat aérien de l’histoire du cinémarendu encore plus fort par le fait que Cruise était dans le cockpit presque tout le temps. Le fait que de telles cascades défiant la mort aient été capturées et traduites au public du monde entier témoigne du brillant montage présenté dans Top Gun : Mavericket pourquoi il a fini par gagner la réputation d’être le film qui a « sauvé les films » au lendemain de la pandémie de COVID-19.


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6 « Léon : le professionnel » (1994)

Réalisé par Luc Besson

Image via The Walt Disney Company France

Léon : le professionnel est un chef-d’œuvre de stylisation de Luc Bessonun cinéaste controversé dont les caractéristiques visuelles ont certainement rendu l’ensemble de son œuvre unique. Même si beaucoup diraient que Besson filme comme Le Messager : L’histoire de Jeanne d’Arc ou Lucie pourrait être classé comme étant « le style plutôt que le fond », Léon : le professionnel fonctionne parce qu’il raconte l’histoire intime du lien qui se noue entre une jeune fille (Nathalie Portman) et un assassin impitoyable (Jean Réno).


Léon : le professionnel a pu montrer comment le monde du crime était vu à travers les yeux d’un enfantmais n’a jamais décrit le concept d’une manière qui s’écarte du ton sombre. Léon : le professionnel a créé un tel précédent pour le travail de Besson en tant que conteur visuel que tous ses travaux ultérieurs ont commencé à souffrir lorsqu’on les compare.

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5 « La Matrice » (1999)

Réalisé par Lana et Lilly Wachowski

Image via Warner Bros. Pictures


La matrice c’est un miracle d’un filmcar il est très difficile d’imaginer qu’un studio comme Warner Bros. puisse aujourd’hui financer un film de science-fiction aussi original que celui-ci. L’éclat du montage dans La matrice est que cela a en fait forcé les téléspectateurs à s’interroger sur la nature de leur propre réalité ; après avoir examiné la façon dont Neo (Keanu Reeves) se libère de Matrix, les téléspectateurs se sont peut-être demandé s’ils vivaient eux-mêmes dans une simulation.

La matrice est peut-être mieux connu pour sa narration visuelle innovantealors que le film a monté plus de 100 caméras pour créer la séquence emblématique « Bullet Time » dans laquelle Neo affronte l’agent Smith (Hugo Tissage) lors de sa tentative pour sauver Morphée (Laurence Fishburne). Il est également impressionnant qu’un blockbuster commercial grand public ait pu faire allusion à des thèmes plus profonds concernant l’anticapitalisme et l’identité sexuelle éphémère.


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4 « Bébé conducteur » (2017)

Réalisé par Edgar Wright

Image via Sony

Bébé conducteur était un retour direct aux films de poursuite en voiture classiqueset a même entraîné la destruction de plusieurs véhicules sur le plateau.Edgar Wright a toujours été un cinéaste qui a su fusionner la musique dans son travail, mais Bébé conducteur a utilisé une excellente bande-son synchronisée avec chaque élément majeur du décor. Même s’il y a beaucoup d’humour, Bébé conducteur est certainement l’un des films les plus sombres de Wright jusqu’à présent.


L’utilisation de la musique dans Bébé conducteur est plus qu’un simple gadgetcar chaque chanson utilisée a un lien profond avec bébé (Ansel Elgort) et comment il voit le monde. Le film regorge également du type de gags visuels latents pour lesquels les films de Wright sont devenus connus, dont beaucoup que les téléspectateurs n’auraient peut-être pas pu comprendre avant d’avoir déjà regardé le film plusieurs fois.

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3 « Le sale Harry » (1971)

Réalisé par Don Siegel

Image via Warner Bros.


Sale Harry était une révolution un pas en avant dans le développement du cinéma policier qui a capturé la paranoïa à propos des tueurs en série bien avant qu’elle ne devienne courante dans les années 1990 avec Se7en et Le silence des agneaux. Sale Harry est un thriller du chat et de la souris qui tient les spectateurs en haleine tout le temps, même si l’action est relativement minime par rapport aux autres films qui Clint Eastwood joué à l’époque.

Sale Harry a peut-être créé un héros emblématique dans Harry Callahan d’Eastwoodmais ce n’était pas nécessairement un film autoritaire, car plusieurs défauts sont constatés au sein du département de police de Los Angeles. Même si le film inspirerait quatre suites (chacune divertissante à sa manière), aucune n’est aussi bien montée, bien rythmée et parfaitement exécutée que l’original. Sale Harry.


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2 « Mourir dur » (1988)

Réalisé par John McTiernan

Image via les studios du 20e siècle

Mourir dur définir le modèle de ce à quoi ressembleraient les films d’action à l’aveniret est en grande partie responsable de la renaissance qu’a connu le genre dans les années 1990. C’était ironiquement la simplicité de Mourir dur cela a fini par le rendre si percutant ; le film racontait une grande histoire d’opprimé sur la façon dont John McClane (Bruce Willis) a été placé dans une situation impensable et contraint de compter uniquement sur son intelligence pour survivre.


Mourir dur a pu créer beaucoup de tension à partir d’un seul endroitcar s’en tenir à la Plaza n’a jamais donné l’impression que le film est plus petit. C’est aussi un film qui dévoile ses rebondissements de manière astucieuse, comme le montrent les informations concernant Hans Gruber (Alan Rickman) et ses véritables motivations sont révélées aux téléspectateurs au moment même où McClane en entend parler pour la première fois.

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1 « Les Aventuriers de l’arche perdue » (1981)

Réalisé par Steven Spielberg

Image via Paramount Pictures


Les aventuriers de l’arche perdue est à peu près aussi parfait que les films peuvent l’êtreet l’action est presque accessoire dans un film qui parle également de l’importance de la découverte et présente une romance formidable.Steven Spielberg est un réalisateur tout simplement sans précédent en termes de portée et d’échelle ; Les aventuriers de l’arche perdue a donné vie à des lieux et des effets pratiques du monde entier, et les a tous rendus réels.

Les aventuriers de l’arche perdue est l’un des films les plus rythmés jamais réalisésalors que le public découvre Indy (Harrison Ford) au plus fort de ses aventures avant de voir sa vie en tant que Dr Henry Jones. La révélation finale du pouvoir de l’Arche d’Alliance qui détruit les nazis reste l’une des séquences effrayantes les plus efficacement montées de tous les films jamais réalisés.


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