10 meilleurs réalisateurs à percer au 21e siècle, classés

Sortir du lot en tant que réalisateur au 21e siècle n’est pas une tâche facile. Les années 90 sont largement reconnues comme étant à la fois l’ère des superproductions cinématographiques et le boom du cinéma indépendant. Alors que les grands studios perfectionnaient l’art du blockbuster, un nombre sans précédent de cinéastes indépendants saisissaient l’occasion et perçaient. Ce cinéma de pointe des années 90 a ouvert les vannes à une richesse de contenu en 2000 et au-delà.

Avant que les médias numériques ne deviennent la norme, de nombreux centres de divertissement dans les salons américains regorgeaient de collections de films similaires. Les réalisateurs aiment Steven Spielberg, Martin Scorsese, Nora Ephronet Tim Burton étaient des produits de base courants. Avec l’arrivée des sociétés de streaming, les médias cinématographiques se sont développés de façon exponentielle. Grâce aux téléphones modernes, les réalisateurs en herbe peuvent créer directement depuis chez eux. L’explosion des options est devenue insurmontable pour beaucoup. Tous ces choix rendent encore plus impressionnant lorsqu’un réalisateur peut s’élever au-dessus du bruit et prouver qu’il appartient lui aussi à cette collection. Ceci est réalisé grâce à une vision stylisée associée à un scénario original serré et intelligemment écrit. Comme James Gunn dit, « La narration est reine ! C’est tout ce qui compte pour nous. »

dix Ava DuVernay

« Selma » (2014)

Ava DuVernay a battu de nombreux records. Elle est seulement la deuxième femme noire à être invitée dans les branches des réalisateurs et des scénaristes de l’Académie des arts et des sciences du cinéma, le premier à remporter le prix du meilleur réalisateur au Sundance Film Festival et le premier à être nominé pour un Golden Globe. Cette nomination aux Golden Globes concernait Selma, un film qui suit Martin Luther King Jr. (David Oyelowo) en marche vers Montgomery.

DuVernay réalise ses films avec une gravité délicate mais profonde. D’abord rappeur, elle s’est trouvée obligée de raconter l’histoire C’est la vie sur les rappeurs « Good Life » qui ont choisi de proposer une alternative au gangster rap. L’importance de la représentation qu’elle apporte à la table ne peut être surestimée. Elle a récemment eu des difficultés au box-office avec Une ride dans le temps et Origine, mais compte tenu de son expérience et de son style, elle ne doit pas être exclue. DuVernay a de solides antécédents en matière d’émissions de télévision, elle peut donc toujours se tourner vers ce média pour rester productive pendant qu’elle prépare son prochain long métrage.

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9 Yorgos Lanthimos

« Le homard » (2015)

Sombre hilarant et étonnamment romantique, Le homard nous a montré que Yorgos Lanthimos a une perspective incroyablement unique sur le monde. Il n’avait aucune crainte de terminer le film avec quelque chose d’inattendu. Dans ses films, il y a un thème constant d’une société trop particulière pour être comprise, avec des personnages vibrants qui surgissent de l’écran et plus qu’un soupçon de noirceur.

Le meurtre d’un cerf sacré vous a tenu captivé et terrifié pour celui de Steven Murphy (Colin Farrell) famille. Il s’est ensuite tourné vers une comédie dramatique d’époque avec Le favori, combinant cette fois les talents de Weisz avec Emma Pierre et Olivia Colman. Aussi distinct que soit son style, il possède une polyvalence impressionnante dans ses visions. Dans Les pauvres choses, Bella Baxter (Pierre) nous a apporté un personnage affranchi des attentes de la société. Consciente de l’absurdité de certaines constructions sociétales, elle a la capacité de se montrer indifférente face au jugement. Vivre par procuration à travers elle est cathartique.

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8 Gina Prince Bythewood

« La vie secrète des abeilles » (2008)

Mettant en vedette un jeune Dakota Fanning aux côtés de Clés Alicia et Jennifer Hudson, La vie secrète des abeilles est un portrait de femmes trouvant réconfort et soutien les unes dans les autres. Prince-Bythewood gère le film avec honnêteté et grâce, sans jamais reculer devant l’émotion brute.. Lily de Fanning est une enfant qui cherche désespérément à protéger sa famille retrouvée du sort qu’elle croit porter. Prince-Bythewood racontera bientôt l’histoire d’un autre jeune de Enfants de sang et d’os.

Cependant, ne la mettez pas dans une boîte en termes de style, car elle a également montré un talent pour réaliser des films d’action. Elle avait Charlize Theron diriger une équipe de mercenaires surpuissants dans La vieille garde, qui s’est mérité une suite sur Netflix. La femme roi a braqué les projecteurs sur Viola Davis et Lyshana Lynch car il racontait l’histoire des tristement célèbres guerriers Agojie. Dans les deux longs métrages, elle a fait preuve d’habileté dans la conduite de combats et de séquences d’action. Suivez de près l’évolution de ce réalisateur.

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7 Bong Joon-ho

« L’hôte » (2006)

Bong Joon-hole film d’évasion, L’hôte, était un présage pour le public avec ses préfigurations de quarantaine, de maladie et d’apathie. Joon-ho a le don de refléter des thèmes sociaux dans le sort de ses personnages. En ajoutant une touche d’éléments d’un autre monde, comme un train post-apocalyptique voyageant autour d’une terre en boule de neige dans Perce-neige ou une bête ressemblant à un hippopotame aux oreilles géantes nommée Okja, le contexte devient organique.

Le classicisme est le fil conducteur, avec ses deux plus grands films à ce jour, Perce-neige, et Parasiteabordant le concept de front. Les deux sont des allégories plutôt pointues, avec les citoyens littéralement séparés par classe, soit dans différents départements d’un train, soit dans différents niveaux d’une maison. Mais Joon-ho divertit trop le public pour se soucier d’un petit repas à la cuillère. Il a désormais trois Oscars qui témoignent de son talent.avec Parasite étant le premier film international à remporter le prix du meilleur film. Joon-ho a récemment travaillé sur Mickey 17 avec Robert Pattinson, une pièce spatiale basée sur un roman de science-fiction de Ashton Édouard.

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6 Taika Waititi

« À la recherche des peuples sauvages » (2016)

Taika Waititile film d’évasion, À la recherche des peuples sauvages, est aussi son plus apprivoisé. Il a de l’esprit et du charme et touche le cœur en soulignant le lien entre un enfant et son père adoptif. Le fait que ce soit pris en sandwich entre une sitcom vampirique torride, Ce que nous faisons dans l’ombreEt un MCU un incontournable, Thor : Ragnarök, semble un peu ironique. Cela démontre clairement sa portée de réalisateur. Le style de Waititi dégage un humour excentrique distinctif, mais il l’utilise dans différents genres, en changeant selon les besoins du ton.

Jojo Lapin était un film sur les horreurs du sectarisme qui affrontait la mort de front mais qui contenait toujours de la joie. Thor : Amour et Tonnerre était le film MCU le plus loufoque à ce jour, avec deux chèvres criant à plusieurs reprises. Ensuite, Waititi travaille sur un film de science-fiction sur une fille robot (Jenna Ortega) essayant de sauver une famille humaine. Ses films sont des expériences imaginatives qui se prêtent à la dissection et à la discussion.

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5 Jordan Peele

« Sortez » (2017)

Jordan Peele libéré Sortir en 2017 à une vague de critiques élogieuses et de distinctions. Sortir est un film tendu d’angoisse et d’injustice. Peele tisse un mystère dans et autour des idées d’iniquité raciale, de classisme et de notre lutte contre la mortalité. Semblable aux épisodes de La zone de crépusculedont Peele est fan et dont il a produit une reprise en 2019, il marche sur la corde raide de l’intrigue et de la philosophie.

Peele a continué d’élargir cette vision dans ses autres thrillers, Nous et Non. Un modèle qu’il répétera pour son prochain travail avec Hideo Kojima, qui a créé le jeu vidéo 2019 Échouage de la mort. La prémisse du jeu est à la fois dystopique et abstraite par nature, et Kojima a probablement bien choisi en choisissant Peele comme partenaire. Les deux hommes travaillent sur une « nouvelle forme de média » qu’ils appellent OD et qui promet d’être l’expérience de jeu d’horreur qui les surpassera tous.

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4 James Gunn

« Super » (2010)

Alors que Glisser était son premier film, James Gunn trouvé un public beaucoup plus large avec Superavec Rainn Wilson et Elliot Page. La décision de passer de l’horreur aux super-héros a ouvert la voie à son œuvre la plus célèbre, gardiens de la Galaxie. Désormais considérée comme la trilogie la meilleure et la plus réussie du MCU, Gunn a pris une équipe sans fanbase établie et les a rendus absolument appréciés des fans.

Les débuts de Gunn ont peut-être été difficiles, mais certains talents ont toujours été évidents. Sa maîtrise de l’écriture de comédies noires, de fantastiques bandes sonores qui donnent le ton et son oeil pour un plan bien composé lui a valu un siège de co-PDG de DC Studios. Il s’agit d’une décision logique de la part des pouvoirs en place, compte tenu de l’accueil réservé à ses deux premiers projets DC. La brigade suicide détient actuellement un solide score de critiques de 90 % sur Tomates pourries, alors que Pacificateur reste stable à 94%. Les fans de DC peuvent s’attendre à voir son prochain long métrage le 11 juillet 2025, avec Superman : héritage.

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3 Greta Gerwig

« Dame oiseau » (2017)

Se démarquer avec un trope familier, comme une histoire de passage à l’âge adulte, peut être un défi. Toujours, Greta GerwigL’utilisation magistrale qu’en a fait a immédiatement attiré l’attention de tous, remportant de nombreuses nominations et victoires avec Dame Oiseau. Ensuite, Petite femme et Barbie en a ajouté des dizaines d’autres à sa collection. De choisir de garder Saoirse Ronanl’acné visible dans Dame Oiseau à incorporer Amy’s (Florence Pugh) dans Little Women sur les tactiques économiques du mariage, Gerwig a démontré une aptitude à comprendre le contexte et un sens aigu des détails visuels.

Gerwig insuffle de la poésie dans chacun de ses films en décrivant sans crainte la nature colorée et chaotique de l’humanité. Barbie, un film qui disséquait les constructions de genre d’une manière extrêmement divertissante, qui a rapporté plus d’un milliard de dollars au box-office. Un exploit que nombre des meilleurs réalisateurs (hommes ou femmes) n’ont pas encore accompli, et c’est le premier film réalisé uniquement par une femme à y parvenir. Elle s’apprête désormais à réaliser deux films pour Netflix basés sur Les chroniques de Narnia, un plan qu’elle avait mis en place avant de créer Barbie.

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2 Christophe Nolan

« Souvenir » (2000)

Christophe Nolan a impressionné le public avec Mémentoavec Guy Pearce. Dans une étude de cas d’un personnage ayant une mémoire défectueuse, Nolan a choisi de raconter l’histoire selon deux chronologies, une en avant et une en arrière. Son côté ludique avec le temps est un thème magistralement imprégné de la plupart de son œuvre.. Dans Création, Leonardo DiCaprioLe personnage de Cobb doit naviguer dans différentes couches du temps dans le monde des rêves. Dans Interstellaire, Matthieu McConaugheyCooper de ‘s doit entrer dans un trou noir dans l’une des scènes spatiales les plus emblématiques jamais.

Alors que la science n’était peut-être pas exacte à 100 %…il s’agit de physique théorique après tout – Nolan a incité le Dr Kip Thorne, un astrophysicien de premier plan, à réaliser de véritables percées scientifiques dans la recherche de l’exactitude de la physique des objets. Interstellaire. Cette ambition méticuleuse en matière de détails et de nuances ressort dans chacun des films de Nolan, ce qui lui a finalement valu l’Oscar du meilleur réalisateur avec Oppenheimer. Même s’il prend sa retraite aujourd’hui, son héritage cinématographique est assuré.

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1 Denis Villeneuve

‘Incendies’ (2010)

Denis Villeneuve a éclaté fort avec Incendies. Nominé pour l’Oscar du meilleur long métrage international, Incendies suit une paire de jumeaux au Moyen-Orient qui tentent de réaliser le dernier souhait de leur mère. Ce n’est pas aussi connu Incendies prédécesseur, Polytechnique. Centré sur un tournage à Montréal, tout en noir et blanc et avec un minimum de dialogues, Polytechnique est acharné du début à la fin.

Villeneuve a établi dès le départ un style et un rythme qui lui sont propres. Les prisonniers, Sicaire, et Arrivée tous ont une tension tranquille qui vous attire et vous maintient engagé directement jusqu’au bout. Il a livré une suite à une épopée de science-fiction emblématique avec Bladerunner 2049. Maintenant, il est livré Dune Partie 2, décrivant les thèmes et les messages du roman de Frank Herbert peut-être mieux que ce que l’auteur lui-même pourrait accomplir. Fans de Denis et Dune je peux me réjouir maintenant qu’il est confirmé Dune : Le Messie est en route.

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