10 westerns modernes les plus bourrés d’action, classés

Bien qu’il s’agisse d’un genre souvent associé à l’âge d’or d’Hollywood, les westerns ont connu une résurgence surprenante au 21e siècle. Ils ne dominent peut-être pas le box-office et les Oscars comme ils le faisaient des décennies auparavant, mais il existe certainement de nombreux classiques modernes qui ont gagné la place qui leur revient parmi les légendes du genre, grâce à des succès certifiés comme Django déchaîné à des joyaux sous-estimés comme Lentement vers l’ouest.

Heureusement, les westerns réalisés par de nombreux cinéastes ont ouvert le genre pour attirer plus de téléspectateurs que jamais. Les westerns modernes sont devenus plus bourrés d’action et plus intenses pour entretenir l’enthousiasme du public, car de nombreux jeunes téléspectateurs considèrent les films de super-héros comme leur principale source de divertissement grand public. La plupart des westerns récents les plus réussis sont ceux qui mettent l’accent sur l’action et le spectacle.à l’image de ces triomphes pleins d’action qui mélangent parfaitement sensations fortes et thèmes du Far West.

10 «La proposition» (2005)

Réalisé par John Hillcoat

La proposition est un brillant western australien qui utilise un récit chaotique de vengeance pour explorer les maux du colonialisme au 19e siècle. La violence dans La proposition est assez fréquent et souvent très cruel, comme le dit le réalisateur John Hillcoat voulait créer une histoire qui reflète la sombre histoire du pays. La proposition est l’un des rares thrillers de vengeance qui n’offre aucune satisfaction au spectateur à la fin, car il souligne que ce cycle de violence ne se poursuivra que si les choses restent dans leur trajectoire actuelle.

La proposition propose de nombreuses fusillades et scènes de poursuite inventivesce qui aide à le différencier des autres entrées du genre. Cela a servi de point de départ à Hillcoat, qui a ensuite réalisé d’autres films bourrés d’action sur le thème du western avec le thème post-apocalyptique. Cormac McCarthy adaptation de La route et le thriller historique de gangsters de contrebande Sans foi ni loi.

La proposition

Date de sortie

12 septembre 2005

Durée d’exécution

104 minutes

9 « Les Sept Magnifiques » (2016)

Réalisé par Antonie Fuqua

Les Sept Magnifiques a bouclé la boucle de l’héritage du remake occidental, puisque le film original du même nom de 1960 était basé sur le classique Akira Kurossawac’est chef-d’œuvre Sept samouraïs. Antonie Fuqua présente cette nouvelle version de l’histoire comme une aventure d’après-guerre civile, où un groupe de sept mercenaires doit défendre une ville peuplée d’innocents contre un industriel particulièrement cruel (Peter Sarsgaard).

Le film met en vedette certaines des meilleures stars d’action travaillant aujourd’hui, notamment Chris Pratt, Vincent D’Onofrio, Ethan Hawkeet Denzel Washington dans l’un de ses rôles de genre les plus forts. Comparaison de 2016 Les Sept Magnifiques à l’original ou Sept samouraïs peut être difficile en termes de qualité, mais le remake offre certainement plus qu’assez d’action pour intéresser les cinéphiles à la recherche d’une nouvelle version légèrement plus granuleuse d’un classique certifié.

Les Sept Magnifiques

Date de sortie

14 septembre 2016

Durée d’exécution

132

Écrivains

Nic Pizzolatto, John Lee Hancock

8 « 3 : 10 pour Yuma » (2007)

Réalisé par James Mangold

15h10 pour Yuma est le rare remake occidental qui est réellement meilleur que l’original, comme James MangoldLa version du classique de 1957 passe plus de temps à se concentrer sur la dynamique complexe entre les deux personnages principaux. Le film se concentre sur une alliance tendue entre un noble ancien soldat (Christian Balé) et un hors-la-loi impitoyable (Russell Crowe), qui, à contrecœur, doivent travailler ensemble pour tenter de se rendre à une gare.

Mangold livre de brillants coups de pied arrêtés dans lesquels les deux rivaux doivent à la hâte fusionner leurs stratégies, ce qui aboutit à des moments d’action intéressants et intenses qui font également progresser les personnages. Mangold a rendu hommage à certains aspects de l’iconographie occidentale dans des films comme Logan et Indiana Jones et le cadran du destinmais 15h10 pour Yuma a servi de retour touchant au meilleur de ce que le genre avait à offrir.

15h10 pour Yuma

Date de sortie

6 septembre 2007

Durée d’exécution

117

Écrivains

Halsted Welles, Michael Brandt, Derek Haas, Elmore Leonard

7 «Les frères sœurs» (2018)

Réalisé par Jacques Audiard

Les frères sœurs est un western très sous-estimé qui s’est fait remarquer pour son approche plus réaliste de l’histoire de l’Occident, car il a évité de nombreux clichés concernant les flingueurs et les hors-la-loi. Le film est centré sur les frères chasseurs de primes Eli (John C.Reilly) et Charlie (Joaquín Phoenix), qui s’associent au détective John Morris (Jake Gyllenhaal) et l’inventeur Herman (Riz Ahmed) pour trouver une civilisation secrète qui pourrait leur servir de paradis.

Les frères sœurs explore tous les dangers inhérents à une vie de crime et présente un moment de violence particulièrement choquant qui entraîne la mort surprise d’un personnage principal. Bien que ce ne soit pas un plaisir traditionnel pour le public, Les frères sœurs est un joyau méconnu qui vise à explorez à quoi auraient pu ressembler l’action et le suspense à la frontière américaine.

Les frères sœurs

Date de sortie

19 septembre 2018

Durée d’exécution

121

Écrivains

Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Patrick Dewitt

6 «Vieil Henry» (2021)

Réalisé par Potsy Ponciroli

Le vieux Henri est un brillant examen d’une figure légendaire de la mythologie occidentale qui présentait Tim Blake Nelson dans l’accomplissement de sa carrière d’ancien flingueur obligé de révéler la vérité sur son passé à son fils lorsqu’un mystérieux inconnu arrive dans leur ranch. Bien que le film réussisse à créer des tensions concernant les activités passées d’Henry, il ouvre certainement la voie à un nouvel héritage pour le personnage lorsque divers criminels tentent de s’emparer de ses terres.

Utilisant à son avantage la rareté des ressources, courante en Occident, Le vieux Henri crée un scénario véritablement désespéré dans lequel on ne peut pas compter sur la loi pour fournir une quelconque assistance à ceux qui en ont besoin. Nelson est un protagoniste d’action inspiré, incarnant la lassitude d’un personnage avec beaucoup trop de sang sur son passé. Quelques rebondissements particulièrement choquants dans le troisième acte font que Le vieux Henri une tranche créative de cinéma d’action qui s’améliore à chaque visionnage.

Le vieux Henri

Date de sortie

1 octobre 2021

Durée d’exécution

99

Écrivains

Jason Ponciroli

5 «Plus ils tombent fort» (2021)

Réalisé par Jeymes Samuel

Plus ils tombent fort était une version richement stylisée d’une histoire vraie plus grande que nature qui tentait de façonner le genre occidental dans une nouvelle image en mettant en vedette un casting entièrement noir. Le racisme était peut-être répandu dans de nombreuses entrées plus anciennes du genre, mais Plus ils tombent fort célèbre l’excellence noire avec un grand ensemble de héros mémorables et de méchants impitoyables. Idris Elbe donne une performance particulièrement menaçante qui rappelle pourquoi les fans de Le fil est tombé amoureux de lui il y a près de deux décennies.

Le film s’ouvre sur l’une des plus grandes scènes de braquage de train de mémoire récente et continue d’augmenter l’intensité de chaque scène qui passe avec une série de fusillades palpitantes. Jamais ennuyeux malgré sa durée d’exécution étonnamment longue, Plus ils tombent fort reviendra pour une suite, consolidant sa place comme l’une des sorties les plus inspirées et frappantes du genre au cours de la dernière décennie.

Plus ils tombent fort

Date de sortie

3 novembre 2021

Durée d’exécution

139 minutes

Écrivains

Jeymes Samuel, Boaz Yakin

4 « Hostiles » (2017)

Réalisé par Scott Cooper

Hostiles visait à adopter une vision plus réaliste de l’ère frontière en explorant la relation complexe entre les anciens combattants américains et les dirigeants amérindiens dont les terres leur ont été confisquées. Le film est centré sur l’ancien chef confédéré Joseph Blocker (Bale), chargé de diriger le chef Cheyenne Yellowhawk (Wes Studi) et sa famille en lieu sûr pour qu’il puisse mourir dans sa maison ancestrale.

Une aventure pleine d’action dans laquelle les personnages font face à une multitude de menaces, notamment des tribus rivales, des chasseurs de primes et les dangers inhérents à la nature, Hostiles est une expérience viscérale que beaucoup pourraient trouver extrême. En effet, la mort graphique de Timothée ChalametLe personnage de constitue un moment particulièrement troublant qui indique à quel point Scott Cooper traite le matériau. Il serait irrespectueux envers l’histoire de suggérer qu’une mission comme celle-ci puisse être accomplie sans conséquences.

Hostiles

Date de sortie

22 décembre 2017

Durée d’exécution

127

3 «Os Tomahawk» (2015)

Réalisé par S. Craig Zahler

Tomahawk en os pourrait être le western le plus violent depuis des décenniesen tant que directeur S. Craig Zahler tiré du genre de l’horreur pour ce conte révisionniste inquiétant sur une tribu de cannibales impitoyables. Tomahawk en os a peut-être commencé comme une simple histoire d’aventure, mais elle se transforme rapidement en quelque chose de beaucoup plus ignoble lorsque les éléments d’horreur commencent à s’infiltrer.

Tomahawk en os met en vedette des acteurs connaissant bien le monde de la violence, notamment Matthieu Renard dans le rôle de l’impitoyable chasseur de primes John Brooder. Cela étant dit, le véritable voleur de scène du film est Kurt Russelqui rappelle aux téléspectateurs du monde entier pourquoi il est l’une des plus grandes icônes du genre western et du genre action. Tomahawk en os est brutal, souvent horrible, et pas pour les âmes sensibles, mais sa version créative des archétypes familiers et sa conclusion sanglante le rend certainement différent de tout autre western de mémoire récente.

Tomahawk en os

Date de sortie

23 octobre 2015

Durée d’exécution

132 minutes

Écrivains

S. Craig Zahler

2 «Les chutes des Séraphins» (2006)

Réalisé par David Von Ancken

Chutes des Séraphins est une épopée de vengeance magistrale qui remet en question ce qu’est la vengeance, en réussissant à investir le public dans ses deux personnages principaux. Liam Neeson et Pierce Brosnan étaient des choix parfaits pour jouer dans le film, car ce sont tous deux des stars d’action sérieuses avec suffisamment d’expérience dans des matières plus dramatiques pour gérer certains des moments les plus intenses de bilan émotionnel.

Même s’il y a des moments plus calmes et plus intimes, Chutes des Séraphins donne rarement au spectateur une chance de dormir tranquille. Les flashbacks tragiques des événements de la guerre civile fournissent un contexte important au récit principal de Chutes des Séraphinscar ils éclairent les motivations et les antécédents des personnages. Chutes des Séraphins n’est pas un film de guerre au sens traditionnel du terme, mais il explore comment les émotions exacerbées provoquées par un conflit aussi intense peuvent conduire à encore plus de violence à l’avenir.

Chutes des Séraphins

Date de sortie

26 janvier 2007

Durée d’exécution

115 minutes

Écrivains

David Von Ancken, Abby Everett Jacques

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1 « Django déchaîné » (2012)

Réalisé par Quentin Tarantino

Django déchaîné était une réimagination radicale des films classiques de Django qui a vu Quentin Tarantino appliquant toute la violence et l’humour noir auxquels les fans de son travail s’attendent. Django déchaîné suit l’ancien esclave Django (Jamie Foxx), qui fait équipe avec un chasseur de prime allemand (Christophe Waltz) pour sauver sa femme (Kerry Washington) d’un cruel propriétaire d’esclaves (Léonard Di Caprio) et son lâche subordonné, Stephen (Samuel L.Jackson).

Django déchaîné a certains de les séquences d’action les plus excitantes que Tarantino ait jamais crééestout comme il est exaltant de voir Django se venger de ceux qui lui ont fait du tort. Bien qu’il soit aussi bien écrit que tout ce que Tarantino a jamais fait, la durée de près de trois heures de Django déchaîné passe vite grâce aux nombreux hommages rendus aux fusillades dans les films occidentaux classiques de l’âge d’or. Le film a valu à Tarantino son deuxième Oscar du meilleur scénario original et a donné à Waltx un autre trophée du meilleur second rôle,

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