Un excellent thriller psychologique est remarquable pour contenir des histoires sombres, captivantes et pleines de suspense. Il garde ses téléspectateurs captivés du début jusqu’à la fin lorsque l’intrigue se déroule enfin. Pourtant, il est parfois facile d’oublier les détails les plus fins, que les téléspectateurs ne peuvent saisir qu’après un deuxième visionnage. Des thrillers tels que Il n’y a pas de pays pour les vieillards attirer les téléspectateurs grâce à sa combinaison unique de violence surprenante et d’humour noir. D’autres films à suspense, comme Sortirjustifient une revisite en raison de leurs couches complexes et de leur symbolisme magistral.
Lors du premier visionnage, un thriller donnera à son public des sentiments accrus de suspense, d’excitation, d’anticipation et d’anxiété, ce qui signifie que les téléspectateurs peuvent initialement ignorer des indices subtils. Ce n’est que lors d’une re-vision qu’un spectateur sera plus ouvert à l’accès à la véritable identité de la principale force antagoniste du film. Bien que la surprise initiale soit passée, les téléspectateurs peuvent désormais se concentrer sur différentes facettes du film. Certains thrillers sont de véritables chefs-d’œuvre cinématographiques et méritent d’être revus, ce qui peut récompenser le public avec des révélations encore plus importantes.
Mis à jour le 19 juin 2023 par Hannah Saab :
Le thriller policier emblématique et réutilisable Se7fr est sur le point d’être à nouveau dans tous les esprits, car David Fincher a confirmé un remaster 4K pour le célèbre classique de 1995. C’est l’un des meilleurs thrillers à suspense avec une touche légendaire qui est encore référencée aujourd’hui. Les fans à la recherche de films similaires à revoir seront heureux de savoir que les thrillers captivants à regarder ne manquent pas.
Une fantastique comédie-thriller d’horreur du réalisateur Marc Mylod, Le menu a une prémisse trompeusement simple. Il suit un couple – Tyler Ledford (Nicolas Hoult) et Margot Mills (Anya Taylor Joy) – qui se rendent sur une île privée pour une réservation dans un restaurant exclusif appartenant au talentueux chef célèbre Julian Slowik (Ralph Fiennes). Bientôt, le duo (et d’autres invités) découvrent que ce n’est pas le dîner haut de gamme typique auquel ils s’attendaient.
Une satire mordante de l’industrie de la gastronomie ainsi que du genre documentaire culinaire, le film parvient à choquer et à effrayer le public avec ses rebondissements délicieusement passionnants. La performance stellaire d’Anya-Taylor Joy parvient à se démarquer parmi les acteurs étoilés, qui embrassent tous à merveille leurs rôles sombres et comiques. Le film vaut la peine d’être regardé encore et encore pour rire et être mortifié par les événements sauvages qui se produisent ce soir-là, sans parler des indices subtils cachés tout au long du film.
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14 ‘American Psycho’ (2000)
Le thriller psychologique Psycho américain vitrines Christian Balec’est performance stellaire en tant que Patrick Bateman sadique. Dès le départ, Patrick semble être un homme d’affaires épuré, mais cette illusion se dissipe rapidement au fur et à mesure que le personnage se révèle. Ce qui se produit est un cauchemar surréaliste rempli de violence brutale.
Ce qui commence comme un thriller typique devient rapidement complexe en raison de sa fin déconcertante. Lors du premier visionnage, Psycho américain les rebondissements de l’intrigue ont dérouté de nombreux fans, laissant de nombreuses questions sans réponse. Cela seul est suffisant pour revoir et découvrir d’autres indices tout au long du film.
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13 « Sortez » (2017)
Jordan PeléLes débuts de réalisateur dans le thriller psychologique Sortir entraîne son public dans un voyage tordu mais captivant et divertissant. Ce thriller social plein de suspense et de réflexion est profondément troublant à regarder. Alors que le thème explore le racisme bienveillant, le film fait ressentir à son spectateur un sentiment croissant de malaise et d’horreur.
Cependant, il y a beaucoup plus dans le film à suspense Sortir qu’il n’y paraît initialement. Le film contient de nombreux symboles et images, dont la troublante chanson swahili « Sikiliza ». Cette chanson joue principalement au début et à la fin du film, se traduisant par un avertissement pour le protagoniste principal. Sortir fonctionne à tant de niveaux, et sa véritable signification ne peut être pleinement révélée qu’en revoyant ce chef-d’œuvre acclamé par la critique.
12 ‘Mulholland Drive’ (2001)
Parmi les meilleurs films de David Lynch, le thriller néo-noir Mulholland Drive est un film époustouflant, interprétable et hallucinant. Le film suit un acteur en herbe Betty Elms (Naomi Watts), qui se lie d’amitié avec Rita (Laura Harring), l’aidant à découvrir sa véritable identité.
Mulholland Drive est un film mémorable et obsédant qui transporte les spectateurs dans une représentation cauchemardesque d’Hollywood. Le thriller déroutant laisse délibérément place à l’interprétation et aux doubles sens, justifiant des montres répétées et des discussions plus approfondies.
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11 ‘Donnie Darko’ (2001)
Thriller de science-fiction Donnie Darko est un classique culte dérangeant qui traite de nombreux thèmes, notamment les problèmes de santé mentale, la violence, le destin et le voyage dans le temps. À la suite d’un incident bizarre et presque tragique, l’adolescent troublé Donnie (Jake Gyllenhaal) commence à halluciner un lapin grandeur nature nommé Frank. Au fur et à mesure que le film progresse, des visions conduisent bientôt Donnie dans un état d’obscurité et de frustration.
Donnie Darko, avec ses images troublantes et ses excellentes performances, est l’un des plus grands casse-tête du 20e siècle. Cependant, en raison de son intrigue compliquée et de sa chronologie et de sa fin déroutantes, il est difficile d’interpréter le classique culte après un seul visionnage. Le film mérite plusieurs visionnements pour comprendre sa véritable signification et dévoiler pleinement ses indices cachés.
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dix « Cygne noir » (2010)
Dans le film effrayant et inquiétant Cygne noirréalisateur acclamé Darren Aronofsky a transformé le ballet, une belle forme de danse, en un film magistralement tendu englobant la poursuite de la perfection. Le film suit le protagoniste Nina (Natalie Portman), dont la passion pour le ballet régit tous les aspects de sa vie. Cependant, le film devient rapidement sinistre alors que le côté obscur de Nina émerge.
À la surface, le thriller emblématique dirigé par une femme Cygne noir semble concerner le monde intensément impitoyable du ballet, son récit entraîne rapidement les téléspectateurs sur un chemin de rebondissements. Alors que Nina perd son emprise sur la réalité, les téléspectateurs s’interrogent également sur ce qui est réel. Pour découvrir les indices subtils qui font allusion au véritable destin de Nina, Cygne noir nécessite plus d’un visionnage.
9 ‘Bleu parfait’ (1997)
Bien avant Cygne noir était l’un des films d’animation les plus suspensifs, le réalisateur Satoshi Konc’est Bleu parfait. Le thriller psychologique influent tourne autour des expériences troublantes de Mima Kirigoe (Junko Iwao), une idole populaire de la J-pop qui quitte son groupe pour tenter une carrière d’actrice. Bientôt, elle est prise dans une chaîne d’événements troublants qui semble être liée à un fan obsédé.
Avec des visuels qui ont incroyablement bien vieilli et qui peuvent transporter le public dans ce qui semble maintenant être un passé lointain, Bleu parfait offre une expérience visuelle unique à ceux qui choisissent de la revisiter aujourd’hui. Lorsque le choc de la réalité (ou de la distorsion de) la situation de Mima est dépouillé, les fans se retrouvent avec un film captivant et magnifiquement animé qui vaut la peine d’être vu encore et encore.
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8 ‘Gone Girl’ (2014)
Dirigé par David Fincher et basé sur Gillian Flynnroman éponyme de 2012, Fille disparue est un thriller psychologique renommé centré sur le mystérieux cas d’Amy Dunne (joué avec brio par Brochet de Rosamund), qui a apparemment disparu. Tous les regards se tournent vers son mari, l’écrivain Nick Dunne (Ben Affleck), dont les actions et réactions suspectes font de lui le principal suspect – mais ce n’est pas si simple.
Pour ceux qui ne l’ont jamais vu et n’ont jamais entendu parler de son infâme twist, Fille disparue fait partie de ces films qu’il faut voir pour la première fois en connaissant le moins possible l’intrigue. Cela justifiera un deuxième (voire un troisième) visionnage une fois que les fans auront appris la tournure à couper le souffle du milieu du film qui change tout.
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7 « Pas de pays pour les vieillards » (2007)
Dirigé par Les frères Coenle film triomphant, Il n’y a pas de pays pour les vieillards, jette un regard sombre et introspectif sur les complexités du comportement humain. Parmi les films les plus captivants, le film est, à bien des égards, un thriller simple rempli de violence et de chaos. Pourtant, en y regardant de plus près, diverses ambiguïtés surgissent, aboutissant à un scénario beaucoup plus complexe.
En raison de ses thèmes à plusieurs niveaux, il y a bien plus à explorer qu’une simple bataille entre le bien et le mal. Il n’y a pas de pays pour les vieillards est un film brutalement sans compromis qui considère le destin, la moralité et l’impulsivité. Alors que les téléspectateurs regardent à nouveau ce thriller policier néo-occidental, ils comprennent rapidement comment toutes ses pièces mobiles se rejoignent.
6 ‘Shutter Island’ (2010)
Martin Scorsesele thriller psychologique néo-noir de Île de l’obturateur est l’un des meilleurs films captivants jamais réalisés. Le film suit Edward Daniels (Leonardo DiCaprio), un homme torturé qui ne peut échapper à son passé, alors qu’il enquête sur l’étrange disparition d’un patient dans un établissement psychiatrique. L’histoire est prenante, et grâce à ses rebondissements incroyables, ce film appartient à un groupe de films qui peuvent être revus plusieurs fois.
L’île de l’obturateur La fin est un choc complet pour les téléspectateurs pour la première fois, mais en y regardant de plus près, les fans peuvent découvrir des indices subtils qui préfigurent la fin. Des gardes nerveux qui semblent en vouloir à Daniels à la maladresse du patient / personnel à la mention de Sheehan. Pour les cinéphiles aux yeux d’aigle, découvrir des indices cachés lors d’une re-vision de Île de l’obturateur les aidera à comprendre la tournure finale du film.
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5 ‘Memento’ (2000)
Christophe Nolanest un film intrigant Mémento a longtemps été un favori parmi les fans de thriller. Le thriller mystère néo-noir suit Leonard Shelby (Guy Pearce), un homme blessé vivant avec une perte de mémoire à court terme, à la recherche de la personne qui a assassiné sa défunte épouse. Incapable de se fier à sa mémoire, Leonard trouve sa voie en suivant une stratégie complexe.
Mémento est un casse-tête qui joue avec le temps et la vérité, laissant son public deviner jusqu’à la fin. Avec sa nature complexe et ses indices cachés dispersés tout au long du film, les téléspectateurs pourraient encore manquer les détails les plus fins, même avec une nouvelle vision.
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4 « Club de combat » (1999)
Le film américain de 1999 Club de combat est un drame-thriller qui suit un employé de bureau (Edouard Norton) poursuite pour échapper à sa vie mondaine. En cours de route, il se lie d’amitié avec le charismatique vendeur de savons anti-héros Tyler Durden (Brad Pitt) et rejoint un club de combat underground. Poussés par des hallucinations, les actions de l’homme se transforment rapidement en actes destructeurs contre la société.
Le film est un mystère contenant des références symboliques au capitalisme, laissant son récit plein de rebondissements ouvert à l’interprétation. Club de combat brouille continuellement les frontières entre réalité et illusion avec des notes d’intrigue onirique. Ce n’est qu’en le revoyant que ce drame-thriller chaotique permettra aux téléspectateurs de comprendre et d’apprécier le vrai sens de Club de combat.
3 ‘Se7en’ (1995)
Détective William Somerset (Morgan FREEMAN), désabusé et attendant juste la retraite, et David Mills (Pitt), impulsif et inexpérimenté, sont jumelés dans le classique primé de David Fincher, Se7fr. Leur tâche est de travailler ensemble pour résoudre une série de meurtres qui semblent être inspirés par les sept péchés capitaux.
Même ceux qui n’ont jamais vu le film connaissent probablement son rebondissement emblématique, qui est toujours référencé et utilisé dans les mèmes et autres médias aujourd’hui. Cela dit, il est beaucoup trop facile de réduire le chef-d’œuvre de Fincher à ce moment-là, et seule une relecture aidera les fans à apprécier l’attention méticuleuse portée aux détails, les performances stellaires et l’atmosphère graveleuse et pleine de suspense qui a fait ce scène si efficace en premier lieu.
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2 ‘Le chevalier noir’ (2008)
Souvent considéré comme le meilleur parmi une variété de genres – super-héros, action, crime et même aventure – Le Chevalier Noir se trouve également être un thriller mordant du début à la fin. Le blockbuster de Christopher Nolan et le deuxième volet (et le mieux noté) de La trilogie du chevalier noir suit l’anti-héros, Batman (Bale), alors qu’il forme une alliance fragile avec le lieutenant James Gordon (Gary Oldman), et DA Harvey Dent (Aaron Eckart). Leurs efforts pour protéger et aider Gotham sont sapés par l’arrivée d’un nouvel antagoniste se faisant appeler le Joker (Livre de santé).
Avec un sentiment général de malheur qui correspond à son atmosphère et à son histoire sombres et granuleuses, Le Chevalier Noir embrasse le risque d’une manière qui amène les fans à se demander si Batman réussira même vraiment à la fin. Un thriller magistral à la base, le film renommé est toujours un régal à revoir même sans la valeur de choc de son intrigue bien écrite, car ses performances, ses séquences captivantes et ses scènes d’action palpitantes valent la peine d’être revisitées.
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1 « Parasite » (2019)
Dans Bong Joon Hole thriller sud-coréen Parasite, une famille à faible revenu se faisant passer pour des travailleurs qualifiés contre un ménage aisé pour les employer. Le thème semble simple car il examine les conflits de classe et l’inégalité des richesses. Cependant, des rebondissements inattendus se produisent rapidement au fur et à mesure que l’histoire se déroule, garantissant que les téléspectateurs sont pleinement engagés.
Parasite examine les divisions de classe et les tactiques parasitaires de la famille Park pour échapper à une vie de pauvreté. Cependant, une fois que le public a approfondi ses connaissances, il découvre que Joon-ho a utilisé des images tout au long du film. Seulement en revoyant Parasite les téléspectateurs peuvent-ils absorber pleinement les détails les plus fins du dialogue multicouche du film et déterminer qui est le véritable parasite.
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Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.