Ange Olsen a traversé de nombreux genres tout au long de sa carrière, tout en conservant un avantage expérimental dans ce qui relèverait normalement du «folk». Mais avec toute cette expérimentation, elle n’avait jamais complètement plongé dans la vaste frontière du pays – jusqu’à maintenant. Son nouvel album, Temps fort, qu’elle avait précédemment taquiné avec la sortie du single « All The Good Times », prouve que cette décision était attendue depuis longtemps. Du sujet au twang naturel de la voix d’Olsen, le genre offre la capacité de contenir l’histoire qu’elle veut raconter.

Au cours de la pandémie, Olsen s’est débattue avec sa sexualité, entamant une relation homosexuelle pour la voir se terminer par un chagrin d’estomac. Après avoir accepté sa nouvelle identité, Olsen a finalement trouvé le courage de sortir avec ses parents, qui ont accueilli la révélation à bras ouverts. Ce soulagement se transformera bientôt en chagrin, car sa mère et son père mourront peu de temps après.

Dans un profil en Le new yorker, Olsen dit qu’elle a trouvé l’inspiration dans des légendes telles que Dolly Parton, Nancy Sinatra et Loretta Lynn. Les trois femmes montrent un talent pour transformer leur chagrin en or, c’est là qu’elles s’alignent avec Olsen. Dans Temps fort, elle crée son plus beau travail à ce jour, une tapisserie de douleur, d’amour et l’acceptation – non seulement de soi, mais en fin de compte de ce que nous devons laisser derrière nous dans cette vie.

Alors que l’oiseau chanteur de Saint-Louis ne manque jamais de mélancolie, il fait rarement face au chagrin. Cette fois, cependant, les sentiments de perte constituent le fondement de Temps fort. Ce chagrin, cependant, s’accompagne également d’un sentiment de paix et de sérénité, le genre qui peut envahir quelqu’un lorsqu’il regarde un ciel occidental. Olsen nous guide à travers un voyage axé sur l’Americana, en faisant certaines étapes mesurées au fur et à mesure. Les chansons ne pèsent pas lourd sur l’esprit. Au contraire, ils se sentent comme une main guidant l’auditeur à travers les leçons qu’Olsen a apprises au cours des dernières années. Elle apporte une sagesse bien méritée et n’a plus l’impression de se battre. Elle a confiance en sa capacité à surmonter le chagrin.

Les ruminations sur le passé s’estompent Temps fort, dans des chansons comme « All The Good Times » et « Dream Thing ». Dans ce dernier, Olsen se penche sur l’instrumentation country avec les nouvelles inclusions de la pédale d’acier et de l’orgue, qui apportent une richesse derrière sa voix tendre. À la fin, la piste prend une qualité rêveuse, avec la voix apaisante d’Olsen guidant le chemin. Cette stabilité se poursuit dans « Ghost On », où la basse prend la tête d’une danse lente. Dans l’offrande, on retrouve le goût d’une femme qui refuse de s’intégrer aux images projetées sur elle par les autres.

Le centre de puissance de l’album tombe sur « Right Now », alors qu’Olsen s’affirme comme quelqu’un qui bouge à son rythme, en chantant « Vous pouvez ralentir, je ne vais pas vite ». S’ouvrant sur une simple ligne de guitare acoustique, tout finit par se transformer en un pont tonitruant, rappelant ceux que l’on trouve sur Tous les miroirs. C’est ici qu’Olsen trouve un équilibre parfait entre ses deux extrêmes d’écriture de chansons. Légèreté et espoir se précipitent dans la chanson avec une guitare trille, qui écarte les nuages ​​et laisse entrer le soleil. Dans deux de ses chansons précédentes – « Chance » et « Give It Up » – elle demande : « De quoi pensez-vous que j’ai besoin ? ? » Dans « Right Now », elle ne demande plus, mais dit à l’auditeur qui elle est et son point de vue, c’est-à-dire « Il est temps de laisser tomber ».

Le chagrin revient avec « This Is How It Works », où nous trouvons un chanteur fatigué de la douleur et des mauvaises nouvelles. Olsen arrive pour s’asseoir, comme s’asseoir dans un vieux bar vide avec un barman sympathique à la barre. Lasse de chagrin, elle supplie l’auditeur de « dire [her] quelque chose de bien. » Olsen recherche à nouveau la sympathie et la compréhension dans « Go Home », avec sa caisse claire frappante et ses cordes subtiles. Sa voix prend une qualité vautrée, alors qu’elle sanglote presque: « Je danse, bébé, mais j’ai envie de mourir. » Même alors, l’idée de laisser tomber le passé et d’aller de l’avant surgit à nouveau alors que la chanson se termine par les paroles : « Comment puis-je continuer ? Oubliez le vieux rêve, j’ai une nouvelle chose.

Chaque chanson à l’intérieur Temps fort offre sa propre odyssée, transmettant de nouvelles leçons en cours de route. La vie a donné l’enfer à Olsen ces dernières années, mais même avec cela viennent les nouvelles joies d’un amour frais (illustré dans « Big Time » et « Chasing The Sun ») et une nouvelle sagesse. Temps fort est une œuvre monumentale sur la perte et la rapidité avec laquelle les choses peuvent changer. Nous voyons Olsen acquérir un nouveau pouvoir en tant qu’auteur-compositeur, résultant en un album rempli à ras bord de rayonnement et de conviction.