Si vous avez entendu la prémisse du succès du festival du film de Sundance Bonne chance à vous, Leo Grande—une veuve à la retraite engage une travailleuse du sexe pour atteindre son premier orgasme – vous pourriez avoir la même réaction que la réalisatrice Sophie Hyde : Emma Thompson est l’acteur parfait pour jouer ce personnage. Comme le dit Thompson elle-même Le club audiovisuel, une femme âgée aux prises avec sa sexualité taboue ressemble à une extension de la féminité compliquée qu’elle a représentée à l’écran pendant des décennies. Un choix de casting tout aussi brillant était Daryl McCormack en tant que travailleur du sexe titulaire; les deux enflamment une chimie compliquée et convaincante – seuls dans une chambre d’hôtel pendant la grande majorité du film.
Hyde, Thompson et McCormack ont parlé franchement des défis du scénariste à deux mains de la scénariste Katy Brand et de la manière dont ils ont réussi à atteindre les vulnérabilités distinctes d’une dynamique de personnage trop rare, sans sacrifier la comédie inhérente, par exemple, au personnage de Thompson. divers actes sexuels sur une liste.
Le club audiovisuel: Qu’est-ce qui a marqué chacun d’entre vous lors de votre première lecture de ce scénario ? Et comment votre perception de l’histoire a-t-elle changé tout au long du tournage ?
Sophie Hyde : J’étais chez moi en Australie et nous étions en plein confinement, comme le monde entier. Et on m’a envoyé cette idée : une femme plus âgée, elle est dans une chambre d’hôtel, elle a embauché une travailleuse du sexe pour avoir du bon sexe pour la première fois de sa vie. Et cette femme sera Emma Thompson. Et je me souviens juste d’être comme, c’est la combinaison parfaite. J’aime Emma et j’aime ce concept. Et juste ensemble, je veux dire, c’est juste irrésistible. Et je me souviens avoir pensé aussi que j’aimais l’idée de deux personnes dans une même pièce. J’adore me concentrer sur ça, les interprètes, tout ça.
Et à l’époque, Katy avait écrit un scénario qui était très rapide, assez drôle, un peu comme la première rencontre dans le film. Elle-même dirait qu’elle l’a en quelque sorte laissé échapper. Et donc à partir du moment où je suis arrivé, nous avons vraiment changé et changé le personnage de Nancy, auquel Emma a vraiment répondu très fortement. Elle était en fait là dans ce premier brouillon, sa voix était là. Et je devais en quelque sorte dire, Comment puis-je puiser dans ce personnage? Elle me semble très inhabituelle. Mais Katy et Emma l’ont vraiment, vraiment eue … Et j’ai beaucoup travaillé avec des consultants en travailleuses du sexe et j’ai parlé à beaucoup de travailleuses du sexe. Et cela a vraiment alimenté le processus et la construction du personnage de Leo.
Emma Thompson : Sophie, qui est tout simplement merveilleuse, je pense que son instinct de faire en sorte que les gens se sentent – ressentent ces gens, ressentent ce qu’ils traversent – était si juste. Parce que les mots nous entraînent dans ces grandes, immenses sortes de montagnes de découverte, et de lacs. Le paysage de découverte en elle est si beau. Et juste en le lisant, vous pouviez voir évidemment que la possibilité était là, mais c’était dans le jeu que nous pouvions vraiment trouver tout cela. Ce fut un grand privilège d’être là avec ces gens
Daryl McCormack : Parfois, il est difficile de diriger, en tant qu’acteur, avec votre tête en termes de ce que vous pensez devoir dire. Évidemment, il y a des choses qui nous tiennent à cœur, mais parfois le travail nous trouve et peut vraiment toucher notre esprit. Et pour moi, ce fut le cas avec ce travail. Parce que même si je partage beaucoup l’approche du travail du sexe dans ce film, je n’ai pas, en tant que personne, fait beaucoup d’exploration à ce sujet. Mais j’étais heureux de voir cette représentation du travail du sexe. Et je pense que c’est quelque chose qui est vraiment surprenant… Parfois spirituellement, on veut trouver [that kind of material] et d’une certaine manière, il peut vous trouver.
AVC : Sophie, c’est intéressant que le personnage de Nancy vous ait semblé inhabituel. Est-ce à cause du manque de films sur le plaisir féminin ou sur la sexualité des femmes plus âgées ?
SH : Je pense que oui. En fait, je pense que les choses que j’ai trouvées difficiles à propos de Nancy lors de la première lecture sont les choses que j’aime le plus chez elle maintenant. Elle est assez abrasive en tant que personnage, vous savez? C’est tellement agréable de voir une femme qui n’a pas eu une vie sexuelle satisfaisante, par exemple, mais qui est en fait assez opiniâtre et franche… Mais c’est sûr, ce n’est pas un personnage que l’on voit beaucoup. Je veux dire, nous aimons les femmes plus âgées ou… ce que nous avons tendance à faire, c’est qu’elles sont mamans ou grand-mères ou nous les trouvons drôles. Pas particulièrement sexuel, vous savez. Et donc je pense que le niveau de réalité qui est en elle est vraiment excitant.
AVC : Revenons à cette idée du mariage parfait entre l’acteur et le rôle. C’était comme si Nancy était le point culminant d’une grande partie de la carrière à l’écran d’Emma. Où est-ce que grand lion cadrer avec la filmographie d’Emma Thompson ?
SH : J’aime à quel point Em est motivé par une sorte de but. Dans notre salle de répétition, nous parlions très fortement de pourquoi nous voulions faire un film comme celui-ci ou à quoi il servait. Non seulement la partie plaisir, qui était aussi [important]; la première fois que j’ai rencontré [Thompson], elle m’a dit : « Ça doit être drôle. Il faut que ça reste drôle. Nous avons donc été motivés par cela aussi. Mais aussi simplement motivé par le désir de voir les gens à l’écran et de voir une connexion que nous n’avons pas beaucoup l’occasion de voir. C’est une personne incroyablement intelligente et c’est agréable de l’écouter parler de ces choses. Parce qu’elle a la capacité de se mettre à l’écran pour révéler un personnage comme celui-ci tout en sortant et en exprimant vraiment sa signification. C’est aussi une personne incroyable parce qu’elle utilise son corps et son esprit et toutes ces choses pour nous raconter une histoire, même si parfois elle est mal à l’aise. Elle en a parlé elle-même, que, par exemple, le dernier [nude] scène était vraiment difficile à filmer pour elle, mais elle croit suffisamment au sens de ce moment pour le faire et le faire en toute honnêteté. Et ça m’étonne. Comme, c’est le genre de chose que je trouve incroyable chez les acteurs.
HE : C’est une si bonne question. Je pense que je n’aurais pas pu la jouer avant maintenant. Mais tout ce qui s’est passé avant – je veux dire, Margaret Schlegel [in Howard’s End] préfigure Nancy, vraiment littéralement—[Leo Grande] est une trajectoire directe à travers tant de morceaux de travail parce qu’il s’agit de l’expérience féminine. Et c’est si intéressant, si subtilement et si véridiquement sur l’expérience féminine; [Katy Brand’s script] n’essaie pas de marquer des points. C’est drôle et délicieux et délicieux à regarder. Et donc vous êtes très heureux de faire ce voyage. Et puis vous réalisez soudain que tout ce que vous savez dans la vie a été remis en question devant vous ! Et que vous êtes allé, « Oh, mon Dieu, vous avez raison. Ouais, peut-être que tout le monde n’est pas content de ses enfants ou ne pense pas qu’avoir été mère a été vraiment la meilleure chose qu’ils auraient pu faire de leur vie. Ce genre de choses, qui est extrêmement tabou.
Peu importe l’ostracisme de notre plaisir sexuel, notre sens de nous-mêmes en tant qu’êtres sexuels, qui nous a également été enlevé par les systèmes dans lesquels nous vivons, et qui, je pense, ne nous a fait absolument aucun bien. Je pense que c’est très mauvais pour notre santé. Je pense que c’est la racine d’un grand nombre de violences sexuelles. Et je pense que plus tôt nous aurons ces conversations et commencerons à reconnecter l’érotisme et le plaisir du sexe avec nos vies spirituelles, mieux ce sera. Parce que c’est là que nous avons fait cette déconnexion. C’est comme : « Non, ce genre de plaisir, c’est juste un plaisir bas, bas, animal et dont nous devrions avoir honte. Oui, nous pouvons l’avoir, surtout s’il a été industrialisé et monétisé et appartient au genre de système capitaliste de consommation. Ensuite, ça va, parce qu’il y a un but à cela. Mais en fait [sexual pleasure is] une chose complètement gratuite que nous pouvons avoir et nous n’en parlons pas du tout. Et donc c’était un tel cadeau, vraiment, d’avoir cette personne, Nancy, qui était en quelque sorte une femme normale, gentille, ordinaire, calme, digne, intelligente qui est aussi parfois assez stupide et un peu sectaire et un peu misogyne, si nous ‘re honnête. Et délicat. Et puis soudain, elle rencontre cette personne, Leo, qui est quelqu’un que je n’ai jamais vu auparavant, une version de la virilité que je n’ai jamais vue auparavant. Et il est si masculin et viril et pourtant si compatissant, si gentil et si intelligent. [Points at McCormack] Rien, bien sûr, comme Daryl, qui est brutalement sous-développé, clairement. [Laughs]
AVC : L’idée que le script n’essaie pas de faire valoir des arguments est intéressante. Sophie, à quel point est-ce le travail d’un cinéaste d’éduquer, de défier ou de provoquer ? Qu’espérez-vous que le public retiendra de ce film ?
SH : Vous avez certainement cherché à faire une expérience agréable, à travers l’humour et le pathétique et tout. Mais bien sûr, je veux que le public s’en aille et sente qu’il peut parler de ce genre de choses. Ils peuvent parler franchement du plaisir sexuel et de leur propre corps, ils pourraient se connecter avec quelqu’un qu’ils ne feraient pas normalement. Ces choses sont importantes. Je suppose que j’espère surtout que les gens vont juste, « Oh, c’est vrai, nos corps font toutes ces choses magnifiques. Nos corps sont là pour le plaisir et pour s’occuper de nous. Et ce sont nos maisons. Et ils ne sont en fait pas là pour la façon dont ils ressemblent à quelqu’un d’autre. Ce serait l’essentiel, que nos corps ne soient pas quelque chose pour le regard de quelqu’un d’autre.
AVC : Et quelle a été la plus grande leçon que vous avez apprise et que vous intégrerez dans vos futurs projets ?
SH : Je suppose que c’est quelque chose que j’ai toujours aimé, mais l’idée que la performance soit au centre de quelque chose, les acteurs étant au centre du matériau. J’ai toujours pensé cela, mais j’ai senti que cela s’est solidifié pour moi d’une certaine manière dans ce film, parce que beaucoup de choses sont tombées et que c’est devenu le centre, la chose la plus importante, la priorité tout le temps : soutenir cette performance . Et chaque décision était de faire ça… Je pense que quoi qu’il se passe – il y a une explosion ici ou un numéro de danse là – ce jeu d’acteur doit toujours être là.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.