Vingt ans après sa sortie en salles en juin 2002, le thriller futuriste Rapport minoritaire reste un blockbuster fascinant, immersif et remarquablement prémonitoire. Le premier film à associer Steven Spielberg et Tom Cruise (le réalisateur et la star feraient équipe pour les années 2005 La guerre des mondes), Rapport minoritaire connecté avec le public de manière considérable, rapportant près de 400 millions de dollars au box-office, une énorme prise pour un film à cette époque.
Mais ce n’est pas seulement le pouvoir vedette du couple Spielberg-Cruise qui a attiré les cinéphiles. Adapté de l’histoire de Philip K. Dick du même nom, le film a transformé ses thèmes de technologie invasive et de surveillance constante en 2054 en une histoire qui a résonné en 2002 et qui résonne encore en 2022 alors que nous continuons à nous débattre avec la technologie. influence omniprésente et trop souvent insidieuse.
Rapport minoritairevision ambitieuse de l’avenir, utilisant des décors conçus principalement par Alex McDowell (Le corbeau, Veilleurs) en collaboration avec le réalisateur Steven Spielberg et un groupe de réflexion d’experts, a donné un ton saisissant au film. L’avenir a été construit comme un collage d’esthétique néo-noire et moderniste : des rues aux teintes bleues la nuit, des écrans holographiques aux reflets envoûtants, des voitures multidirectionnelles élégantes et, plus étrangement, des scanners oculaires constants qui rappellent nos propres téléphones portables et ordinateurs portables. —suivre chaque personne à Washington DC
Le scénario, adapté par Jon Cohen et réécrit par Scott Frank (Logan, Gambit de la reine, Hors de vue) en plus d’une pièce de caractère, a été développé séparément de la conception du monde du film. Le résultat est une représentation cinématographique saisissante de la façon dont la grave intrusion dans la vie privée est devenue une facette irrémédiable et incontournable de la société américaine.
Tom Cruise, (futur) combattant du crime
Cruise joue le rôle de John Anderton, un haut fonctionnaire de la division Precrime de Washington DC, une entreprise de police expérimentale et bien financée qui cherche à se développer à l’échelle nationale. Trois médiums emprisonnés, connus et semi-vénérés par la société sous le nom de Precogs, ont des visions de meurtres avant qu’ils ne se produisent. Le programme a connu un tel succès que le meurtre avec préméditation est devenu une chose du passé à DC Maintenant, les Precogs ne voient que des crimes passionnels; visions déclenchées par l’intensité émotionnelle qui vient d’un homicide spontané. Ces visions sont ensuite passées au crible par Anderton, dont les gestes haptiques de chef d’orchestre rembobinent, avancent rapidement et déplacent les visions à travers un verre opaque qui reflète les visages stériles et désaturés de lui-même et de ses collègues policiers.
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Notre exposition initiale à ce processus se situe dans la scène d’ouverture, via trois perspectives. Nous regardons d’abord la vision de la principale Precog, Agatha (une poignante et étrange Samantha Morton), d’un homme assassinant sa femme et son amant avec des ciseaux. Ensuite, Anderton et son équipe croisent la vision d’Agatha avec des archives publiques pour trianguler le lieu du meurtre. Spielberg alterne alors les scènes présentes de la recherche d’Anderton, avec des scènes dans le présent du meurtrier attendu, alors qu’il reprend progressivement les miettes de pain qui révèlent l’infidélité de sa femme.
L’ironie dramatique et temporelle de ces scènes reflète la façon dont Anderton est initialement séparé du monde qu’il habite. En exposant les téléspectateurs au point de vue de ce meurtrier potentiel, le monde les engage dans la possibilité qu’il soit violé. La vision d’Agatha n’est pas nécessairement gravée dans le marbre, et l’écart entre le point de vue dramatique d’Anderton et le point de vue contradictoire de cet homme dans le monde d’Anderton, sème le doute quant à savoir s’il aurait vraiment tué sa femme ou non. .
Les limites émotionnelles de la technologie illimitée
L’ignorance d’Anderton des perspectives environnantes et sa croyance dans le système dystopique sont motivées par son chagrin et exacerbées par sa dépendance aux drogues synthétiques illégales. Pendant qu’il est défoncé, il regarde des vidéos holographiques spécialement commandées de son fils Sean, présumé mort – kidnappé sous sa surveillance dans une piscine publique – et de son ex-épouse, Lara ( Kathryn Morris ). Anderton, dont la vie privée est une brume indigo de douleur rétrospective, n’est pas équipé pour voir au-delà de ce qui lui est initialement présenté, à la fois par les Precogs et par son partenaire et mentor fourbe Lamar (joué avec une malice désarmante par Max von Sydow), le réalisateur de l’unité Précrime. Ce n’est que lorsque le monde s’effondre sur Anderton et que la vision des Precogs le montre comme le meurtrier, qu’il perd la capacité d’exercer son pouvoir sur les autres et qu’il est par conséquent mis au défi de voir les effets fascisants de sa perspective prédéterministe.
Dans Rapport minoritaire l’envahissement – personnel et autre – est une donnée. Tout au long des efforts désespérés d’Anderton pour prouver son innocence, l’appareil photo de Spielberg (en collaboration avec l’œil aiguisé du directeur de la photographie Janusz Kamińsky) capture les impositions d’Anderton dans ce monde. Lorsqu’il combat les associés porteurs de jetpack qu’il a aidé à former et qui ont reçu l’ordre de l’accueillir, il fait de la vie un enfer pour chaque civil qui se trouve sur son chemin. Anderton écrase ses assaillants à travers une fenêtre pendant qu’une famille se prépare pour le dîner, puis lance les assaillants à travers la table du dîner d’une autre famille qui vit au-dessus. Il s’échappe au détriment de la vie privée des autres. S’accrochant à son illusion d’innocence, Anderton insiste pour courir, ignorant les perturbations qu’il cause dans la vie des gens qui l’entourent.
Cette scène se reflète plus tard quand Anderton devient encore plus désespéré. Après avoir réalisé que chacun de ses mouvements est suivi par les scanners oculaires qui surveillent DC, il engage le réseau souterrain à partir duquel il achète de la drogue pour faire remplacer ses yeux par ceux de quelqu’un d’autre. Pendant qu’il se remet d’une opération chirurgicale, les collègues officiers d’Anderton déploient un cadre de drones ressemblant à des araignées pour le rechercher en scannant les yeux de tout le monde dans le complexe d’appartements où il se cache. Dans un one-shot aérien virtuose, Spielberg suit alors que les drones araignées insistants interrompent les gens pendant leurs moments les plus privés (un couple engagé dans des relations sexuelles passionnées, un homme taciturne assis sur des toilettes) pour scanner leurs yeux et confirmer leur identité, le tout avant le les robots rampants se rapprochent enfin d’Anderton.
La perspective élargie de la caméra suggère la perspective en développement d’Anderton : en voyant littéralement le monde à travers les yeux d’une autre personne, Anderton s’est mis dans une position plus vulnérable, la position d’un civil. Comme le dieu nordique Odin sacrifiant son œil pour voir Ragnarok, la fin du monde, Anderton est maintenant plus au courant du danger de militariser la précognition pour empiéter sur l’intimité des autres.
Un flic s’éveille au point de vue d’un criminel
Ce sont les moments où l’intersection du monde imaginaire et de l’histoire de Rapport minoritaire se sentir le plus engageant ; lorsque la conception du monde pousse Anderton à travers une sonnerie physique, le portant à un point où il peut reconnaître l’impact de ses actions. Battu et littéralement déformé par une enzyme qui déguise son visage, Anderton kidnappe le Precog Agatha à la recherche de son rapport minoritaire – la version alternative du futur qu’Agatha voit parfois – comme preuve qu’il ne commettra pas de meurtre. Mais dans la poursuite de cet objectif, il devient plus ouvert à la souffrance des autres dans son monde et dévoile progressivement la vérité sur Agatha, dont la mère a été tuée par le mentor d’Anderton, Lamar, pour préserver le programme Precrime.
John n’obtient jamais le rapport minoritaire qu’il veut d’Agatha. Elle aide plutôt à lui rappeler qu’il a le choix; que la grâce qu’il n’a pas pu accorder aux personnes qu’il a arrêtées, la prescience de son propre meurtre, est aussi l’occasion de choisir autrement. Bien qu’Anderton choisisse de ne pas être un meurtrier – du moins pas délibérément – le film tourne en spirale vers un dénouement où Anderton travaille avec Agatha et Lara pour révéler le crime qui a donné naissance au programme Precrime. Lamar se suicide, Precrime est dissous, Anderton renoue avec sa femme qui tombe à nouveau enceinte et les Precogs sont autorisés à vivre le reste de leur vie dans une cabane loin de l’avenir chaotique des autres.
Cependant, avant tout cela, Agatha livre un autre rapport minoritaire inattendu, une vision déclenchée par l’amour qu’elle ressent dans la chambre du fils perdu d’Anderton et Lara, et un contrepoint touchant aux émotions de colère et de désespoir qui déclenchent ses visions de crimes. de la passion. John admet combien son fils lui manque à voix haute, se connectant avec Agatha, qui reflète / révèle que sa mère a été assassinée pour avoir voulu qu’Agatha revienne après l’avoir abandonnée en raison de la toxicomanie. Il demande à Agatha de lui dire qui a tué sa mère. Elle crie à John de courir, mais il est trop tard. Il est capturé et emprisonné.
Explorer les mystères du troisième acte
Il y a une théorie selon laquelle le troisième acte du film, plein de résolutions peut-être trop satisfaisantes, est le rêve d’Anderton capturé. Un plan obsédant qui couronne le deuxième acte du film en est la meilleure preuve. Nous voyons John, dans le coma, dans un cimetière de gousses flottantes luminescentes, toutes les personnes qu’il a mises de côté alors qu’il travaillait pour Precrime. « Ils disent que vous avez des visions », disent les gardiens de la prison perplexes, « Que votre vie défile devant vos yeux. Que tous vos rêves deviennent réalité. La capsule d’Anderton descend et il est laissé seul dans une obscurité dont la seule illumination est le halo lumineux qui le maintient inconscient.
À partir de ce moment, nous ne voyons jamais Anderton s’échapper de l’établissement, mais le troisième acte du film semble répondre à ses souhaits les plus profonds. sa femme est assurée qu’il n’était pas un meurtrier, la mère d’Agatha est rendue justice. Même Lamar, ce qu’Anderton a de plus proche d’une figure paternelle, s’excuse alors qu’il s’effondre et meurt de sa propre main. Mais si c’est un rêve, où est le fils perdu d’Anderton, Sean ? Mais l’admission de son chagrin après le récit d’Agatha sur l’avenir alternatif de Sean, le rapport minoritaire inattendu mais plus significatif, a peut-être ouvert son esprit et son cœur à désirer une résolution supplémentaire au-delà de sa perte. Surtout entre les mains sentimentales de Spielberg, il y a peu de raisons de ne pas accepter la résolution chaleureuse du film. Mais la possibilité d’une fin encore plus sombre, où le méchant gagne et Anderton paie pour son manque de perspective, s’aligne sur la dystopie de science-fiction du film et les racines noires.
Rapport minoritaire était le premier des deux longs métrages publiés par Spielberg en 2002 qui mettaient en vedette un personnage principal fuyant désespérément l’influence inévitable et surveillée d’une plus grande institution américaine. La seconde était Attrape-moi si tu peux, et dans les deux films, courir s’avère futile. Et pourtant, les deux films ont des fins positives désarmantes. Mais ce qui est remarquable dans le cinéma de Spielberg, c’est le contraste entre des images captivantes et émotionnellement invitantes qui nous attirent vers les fondements symboliques de la société occidentale, et les ombres de la corruption qui les hantent.
Quelle que soit la Rapport minoritaireest la « bonne » fin, son chemin voué à l’échec vers un état de surveillance se poursuit dans notre présent actuel qui voit tout et enregistre tout. Mais le fait que Spielberg se soit historiquement penché sur la sentimentalité comme l’un de ses plus grands outils le rend particulièrement prémonitoire dans la description de la technologie de nouvelle génération ; parce que, comme le démontre Anderton, c’est l’intimité – et la puissance – de l’émotion qui, en fin de compte, peut marquer le bon (ou le mauvais) choix entre des avenirs apparemment prédestinés.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.