Dans l’atelier, Raja et The Vivienne célèbrent leurs victoires. Jaida entre en faisant la moue d’avoir été bloquée, et entretient l’illusion qu’il existe une sorte d’avantage secret associé au piston. Ce n’est que pour le bénéfice du Raja, qui est la seule reine à ne pas être bloquée. La les reines font leur nombre d’étoiles standard avec Jaida en tête avec trois et Monét et Shea derrière avec une seule étoile chacun. Les reines restantes sont toutes à égalité pour la deuxième place. La pression semble atteindre les concurrents alors qu’un montage maniaque les montre en train de devenir fous. C’est un début frénétique d’un épisode très creux. Après la quasi-perfection de la semaine dernière, cet épisode ressemble à un remplissage vide. La paresse de l’épisode est même dans le titre « Dance Like Drag Queen », avec l’hypothèse que quelqu’un a juste oublié d’ajouter le ‘a’ avant Drag Queen.
RuPaul entre rapidement dans la salle de travail pour annoncer le maxi défi, qui est présenté comme une « classe de maître en image de marque » utilisant « l’humour, la personnalité et la danse ». Chaque reine doit créer une « danse des médias sociaux signature » à l’un des RuPaul’s des chansons qui ont le potentiel de devenir virales. Dans un effort pour courtiser la génération TikTok, on a vite l’impression que les producteurs de l’émission, ainsi que les concurrents, ne sont pas très adeptes de la plate-forme. De plus, le lien entre l’image de marque et une vidéo de danse virale semble tendu. C’est une base défectueuse pour un épisode plutôt ennuyeux.
Alors que les reines se mettent au travail, elles méditez sur leur « marque ». Tout est assez superficiel. Pour être juste, une partie de l’image de marque consiste à résumer quelque chose à sa forme la plus simple afin qu’elle soit immédiatement reconnaissable. Cependant, Monét se qualifiant de drôle et urbaine ressemble à une simplification excessive de ses talents d’interprète. La même chose pourrait être dite pour Trinity et son tuck. Alors qu’on leur montre le storyboard, les éditeurs semblent avoir du mal à montrer le processus créatif de ce défi. Même Monét remarque qu’il s’agit d’un défi extrêmement simple. Mais peut-être que simple n’est pas le bon mot. Le défi semble tout simplement inutile. Yvie se sent perdue, n’étant pas une connaisseuse des vidéos de danse pédagogique, et elle est l’une des plus jeunes candidates. Raja résume le mieux cet épisode lorsqu’elle regarde Jinkx fourrer un sandwich au beurre de cacahuète entier dans sa bouche, « Qu’est-ce que tu fous? » A quoi sert cet épisode ?
Vous pouvez sentir que cet épisode manque de substance et de direction lors des soluces. On dirait que RuPaul travaille très dur pour rendre cette mission divertissante. La Vivienne a l’idée de créer le mot « Viveo », qui passionne RuPaul. Shea explique sa marque comme bougie rencontre vangie ou plutôt Claire Huxtable rencontre Samuel L. Jackson. Trinity et RuPaul semblent sur la même page que sa marque est « the Tuck ». De même, RuPaul conseille à Yvie de développer sa marque « étrange ». Vous devez commencer à vous demander si Jinkx sera chargé de faire une danse d’interprétation par mauvais temps. Au lieu de cela, Jinkx décide de construire sa danse autour de son personnage de « maman » en faisant un sandwich au beurre de cacahuète. De retour à la construction de marques et de personnalités à partir d’un nom, Monét est chargée d’abandonner son concept initial trop compliqué au profit d’une danse tournant autour de l’argent. Les soluces jouent comme un mauvais Mmarketing 101 classe. Au début, on a le sentiment que peut-être que toutes les personnes impliquées dans la série sont épuisées cette semaine. Cela aurait été bien si les producteurs avaient juste donné une pause aux reines et au public.
Tout comme il était difficile de transmettre le processus de création, les éditeurs ne trouvent pas de moyen de montrer le processus de tournage. Au lieu de voir le making of de la vidéo, ils proposent un étrange montage des reines face à un gouffre blanc. C’est comme si quelqu’un s’était faufilé dans une bobine de bêtisier sans humour au milieu de l’épisode. Ceci est couronné par une conversation sur la façon dont tout le monde va si bien qu’il est difficile de savoir qui fait le mieux.
RuPaul entre sur la piste avec peut-être les cheveux blonds platine les plus platine jamais vus et une mini-robe à franges à paillettes argentées. Le jury comprend Michelle, Carson et le juge invité spécial Ben Platt. Après le placement parfait de Janicza Bravo en tant que réalisatrice et un défi d’acteur, il faut se demander pourquoi Ben Platt n’a pas été invité à un défi Rusical. Alors qu’il semblait bien connaître chaque reine, il n’avait pas exactement un point de vue fort sur les vidéos pédagogiques de danse, mais encore une fois, qui fait? RuPaul annonce la catégorie de piste comme « What Lies Beneath », dans laquelle les reines doivent « servir plusieurs révélations ».
Inspirée par Old Hollywood, Shea a présenté trois looks unis par la couleur bleue. Elle a commencé avec une cape de marabout de luxe qu’elle a laissée tomber pour révéler une robe à volants transparente. L’aspect final, une robe bleu profond soyeuse sans cul, ajouté une touche sensuelle. Jaida avait l’un des vêtements les plus intelligemment construits, chaque révélation représentant l’une des quatre saisons. Alors que Shea enlevait des vêtements, celui de Jaida était encore plus impressionnant car ils étaient tous faisant partie de la même tenue. Elle a également réussi à incorporer des couvre-chefs à la plupart des looks. Comme si elle reflétait le look final de Jaida, The Vivienne est arrivée dans une cape d’automne qui s’est révélée dans un look royal. La présentation évoquée Dans les bois. La révélation finale consistait à retirer la jupe mettant en valeur le pantalon et les bottes à paillettes. Le regard de Raja était un manteau psychédélique fluorescent dans une robe dans une combinaison Venus flytrap. La vraie star des tenues était le chapeau flamant rose et les gants à volants. Comme si elle faisait référence au look trois en un de Shea dans All Stars 5, Yvie a utilisé ses révélations pour raconter le cycle de vie d’un insecte. Jinkx a emmené les juges à travers les mouvements artistiques du cubisme à l’impressionnisme en passant par le pop art et le symbolisme. Utilisant la justice sociale comme thème, Monét est passé de Harriet Tubman à Black Panther avant de rendre hommage à la génération actuelle d’activisme. S’inspirant du burlesque, Trinity a fait un strip-tease lent et sensuel sur la piste, commençant par une robe à fleurs rose et se terminant par un string. L’apparence générale était bien faite, mais il y a quelque chose d’anticlimatique dans les révélations obligatoires. Au lieu de surprise et de joie, la plupart des promenades sur piste se sont senties laborieuses.
Les produits finis n’ont pas vraiment produit quelque chose de mémorable. Shea a mélangé bougie avec vanjie comme elle l’avait dit. Jaida est devenue plus comique, présentant un personnage de diva délirant transformé en danse. La Vivienne s’est penchée sur son manque de compétences en danse tout en brandissant « Viveo » encore et encore. Échangeant sur sa personnalité spirituelle, Raja a créé une danse autour du pouvoir de la pensée positive. Son image de marque est passée au niveau supérieur en faisant en sorte que la danse épelle son nom. Yvie a perpétué sa marque pseudo-rebelle alternative dans une danse qu’elle a appelée « The Odd Bod ». La danse de Jinkx, si on peut l’appeler une danse, consistait en une étude de personnage comique sous le couvert de faire un sandwich. La vidéo de Monét tournait autour de l’argent et d’être payé en suivant la direction de RuPaul. Enfin, Trinité, interprétant toujours son personnage idiot de la semaine dernière, créé une danse centrée sur le tucking. Dans l’ensemble, tout le monde est resté fidèle à sa marque avec des résultats plutôt fades.
Quelque chose a été perdu dans la traduction lorsque la marque n’était pas associée à une publicité ou associée à un produit. Marquer une danse était déroutant, et personne ne semblait enthousiasmé par leurs concepts. Cet épisode ressemblait beaucoup plus à la marque de boîte de soupe de All Stars 3 qu’à la marque d’infopublicité de All Stars 2. Le jugement manquait également de perspective significative. Même la structure du jugement semblait trop longue. Regarder chaque vidéo suivie des « critiques » n’a fait que souligner la mièvrerie du jugement cette saison. On avait souvent l’impression que Michelle résumait simplement la vidéo qui venait d’être montrée. Ce défi ressemblait à une mauvaise idée dès le départ et a été clairement communiqué aux candidats. Il semble qu’ils aient chacun fait de leur mieux avec un défi médiocre. Ils ont déclaré Jinkx et Monét les gagnants de cette semaine. C’était un choix intéressant car ils s’écartaient le plus de l’idée d’une vidéo de danse pédagogique. La vidéo de Jinkx ressemblait beaucoup plus à un publireportage et à une performance d’acteur. Monét s’est sentie vraiment percutante, mais en partie parce que sa danse finale était remplie de bien plus que les étapes qu’elle a énumérées dans la vidéo. Au final, aucune de ces vidéos n’est virale, elles ne sont même pas mémorables.
Tout cela conduit à une synchronisation labiale bizarre lorsque RuPaul a révélé pour la première fois en Course de dragsters Dans son histoire, les gagnants se produisaient sur un numéro de création orale. Théoriquement, cela semble intéressant, mais en pratique, ce fut un échec. Jinkx et Monét ont interprété un monologue de Concevoir des femmes. C’est une scène géniale et mémorable de la série et montre la formidable gravité de l’actrice Dixie Carter. Le problème est venu au montage. La puissance du monologue vient de sa durée ininterrompue. Faire des allers-retours entre Jinkx et Monét détruit ce qui fait la grandeur du monologue. C’était une expérience étrange qui, espérons-le, ne se répétera pas à l’avenir. Bien qu’il semblerait que cette synchronisation labiale serait fortement orientée vers Jinkx, Monét est déclaré vainqueur. Du coup, Monét est de retour dans le mix avec deux étoiles et deux défis à relever. Raja, le dernier à être bloqué, obtient enfin le piston et va apprendre que celui-ci, comme cet épisode, n’a aucune signification particulière.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.