Alice Krige passe de Star Trek: First Contact à She Will

Cris, effrois, et un carnage sanglant ont suivi Alice Krige de son Afrique du Sud natale à Hollywood. La Chariots de feu l’actrice a tendance à être le plus reconnue pour une série de rôles d’horreur et de genre qui a commencé en 1981 avec Histoire de fantômes et comprend Massacre à la tronçonneuse (le film de 2022), Gretel et Hansel, Silent Hillet Somnambulessans parler de Star Trek : premier contact, où elle a incarné la séduisante et menaçante Reine Borg. Krige perpétue cette tradition avec sa dernière tentative effrayante, Elle va.

Krige dépeint Veronica, une star de cinéma vieillissante et récente receveuse d’une double mastectomie qui se retire dans une auberge de campagne écossaise isolée avec son infirmière Desi (Kota Eberhardt) pour récupérer dans la solitude. Veronica, cependant, obtient plus que ce qu’elle avait négocié lorsque les forces primitives de la vengeance se manifestent dans les terres qui les entourent, un endroit où des sorcières ont été brûlées en 1722. Les échos des péchés passés hantent les rêves de Veronica alors qu’elle témoigne de ces actes odieux, forçant un calcul attendu depuis longtemps, alors que Veronica devient un vaisseau de vengeance.

Krige a récemment parlé à Le club audiovisuel sur son histoire avec horreur, création de personnages racontables, maquillage d’effets spéciaux et la reine Borg.

AV Club : Qu’est-ce qui fait du genre de l’horreur une toile si créative pour la narration ?

Alice Krige : Tout d’abord, je pense que c’est une église très large. C’est un grand parapluie. Il vous permet de raconter des histoires sur Massacre à la tronçonneuse suite fin du spectre, et il embrasse également une histoire où l’horreur est beaucoup plus interne, le cauchemar du traumatisme et les dommages qu’il fait à la psyché humaine … Ce n’est pas toujours graphique. Il n’y a pas de sang, sauf dans ce film il y a une mare de sang. L’horreur est toute interne. Qu’y a-t-il de si puissant dans Elle va est l’exploration du surnaturel et des dimensions que nous ne reconnaissons ni n’explorons. Ils sont là, pourtant. C’est ce qui est merveilleux dans l’horreur. Et, aussi, si souvent les histoires se déroulent dans un espace où les expériences sont si intenses. Par exemple, j’étais dans un film que je trouve remarquablement beau qui s’appelle Gretel et Hansel. C’est le récit ultime d’un conte de fées. Tout est rehaussé et intensifié et cela vous permet de peindre dans les couleurs les plus profondes. Il permet une expérience très intense.

AVC : dans un CV qui comprend Histoire de fantômesle campeur Somnambules et plus récemment, le sanglant Massacre à la tronçonneusequel est l’attrait de travailler dans ces extrêmes ?

AK : On m’a dit ces derniers jours que je travaillais dans le genre de l’horreur. Je ne suis pas du tout au courant de cela. Ce que je fais, c’est qu’on me donne un personnage à jouer et je ne pense pas aux étiquettes. Je pense à qui elle est dans le paysage et quel est son voyage, où elle commence et où elle se termine. Par exemple, dans Gretel et Hanselquel régal [it was] recevoir ces mots comme outil d’expression. Mais ils sont aussi très élevés. Dans ce film, Elle va, vous avez toute la dimension du cosmos et de la nature et la puissance de nos origines. Dans tous ces cas, on vous donne quelque chose de super réel ou super intense à explorer, et vous explorez la psyché humaine à l’intérieur de cela. J’ai un peu tendance à enlever les étiquettes. Ils n’aident pas. Tout dépend de qui elle est et de son parcours.

AVC : dans Elle vacomment avez-vous fait pour que votre personnage Veronica puisse être relaté dans ce cadre surnaturel ?

AK : Vous essayez juste de trouver chaque instant. Je ne sais pas comment le décrire, mais c’est ce que vous faites. J’ai fait beaucoup de recherches. J’ai googlé l’incendie des sorcières en Ecosse. La réalisatrice Charlotte Colbert et moi avions un flux constant d’échanges et d’échanges d’idées et d’images. Tu écoutes de la musique. Vous regardez l’art. Vous retournez constamment chaque pierre. Vous permettez à la faculté intuitive dont vous disposez de travailler sous la surface.

Et j’ai reçu un super cadeau d’un ami, un ami d’école. Nous étions à l’école ensemble quand nous avions 9 et 10 ans. Nous sommes restés en contact. Elle a vécu quelque chose d’assez similaire à Veronica. Elle a subi une intervention chirurgicale, qui n’était pas aussi radicale mais néanmoins choquante. Je l’ai appelée et lui ai dit: « Pouvez-vous supporter de m’en parler? » Elle a dit: « Bien sûr, je peux vous le dire. » Elle l’a présenté en détail graphique, tout ce qui s’est passé. Mais elle m’a laissé quelque chose qui est devenu un emblème ou un symbole très puissant pour Charlotte et moi. Elle a dit: « Vous devez renaître comme un phénix de ses cendres. » C’était le point final pour nous du voyage de Veronica. Elle ne commence pas le voyage en pensant que c’est son objectif. Cela lui arrive à cause de la jeune infirmière, à cause du pouvoir de nos origines, de la Terre, de la nature, du cosmos et des esprits des défunts. Les blessures du passé l’emmènent complètement dans le voyage le plus inattendu. Elle est finalement capable de se débarrasser du masque qui s’est fusionné avec elle.

AVC : En tant qu’interprète, comment pensez-vous que l’horreur a évolué depuis que vous avez commencé ? Penses-tu Elle va aurait pu être fait il y a 20 ans?

AK : C’est une question très intéressante. Je ne sais pas. Il y avait beaucoup de liberté artistique dans les années 80. Je suis très reconnaissant qu’il existe encore de l’espace pour que quelqu’un ne soit pas enfermé, que Charlotte ait eu la liberté d’apporter sa sensibilité en tant qu’artiste, car c’est une artiste très accomplie, d’apporter cette sensibilité à la narration cinématographique. C’est un travail très différent. C’est vraiment assez inhabituel. Vous ne pouvez pas le mettre dans une boîte.

J’ai commencé à le considérer comme un oignon dont vous avez épluché les couches. C’est faux. C’est beaucoup plus comme une fleur qui s’ouvre lentement, pétale par pétale. Plus vous approfondissez, plus les couches se révèlent et plus de fils d’exploration. Mais finalement, la tapisserie se forme et l’image émerge. Il vous reste quelque chose de très cohérent, même si vous semblez partir dans une direction inattendue.

AVC : Votre Star Trek L’expérience était unique en ce sens que vous avez pu jouer la reine Borg pour plus d’un film. À quel point cela vous a-t-il semblé gratifiant de rester avec ce personnage au fil du temps et de la voir évoluer?

AK : C’était très terrifiant, franchement, de changer de support, de passer d’un écran géant à un écran de télévision. Je me suis dit: « Est-ce qu’elle travaillera même dans ce petit espace? » Deux nuits auparavant, j’ai compris que je travaillais avec deux femmes et non avec deux hommes. J’ai appelé le producteur et lui ai dit : « Elle est avec deux femmes. Il a dit : « Ne t’inquiète pas. Considérez-la comme omnisexuelle. Et j’ai pensé, « D’accord. » Ce n’est qu’après que j’ai réalisé que je ne savais pas ce qu’était l’omnisexualité. C’était merveilleux de la rencontrer dans un contexte complètement différent. Et, très franchement, peu importe combien de fois ils se débarrassent d’elle, je pense qu’ils se trompent. Elle est dehors. Elle a été créée. Elle ne peut pas être détruite. Quel personnage fascinant elle est. Je ne leur ai jamais demandé, et j’aimerais bien savoir, s’ils avaient la moindre idée qu’elle allait devenir un archétype absolu. Je n’avais aucune idée s’ils savaient. Je ne l’ai certainement pas fait. Le temps qu’ils aient mis le maquillage et le costume, et que je me suis regardé dans le miroir, ce n’était plus moi. J’avais vraiment l’impression d’être juste un canal et la reine Borg s’est approchée, a fait son truc et est partie.

AVC : Qu’il s’agisse d’un rôle comme Veronica ou la Reine Borg ou la créature féline Mary dans Somnambulesà quel point est-ce délicieux d’être entouré de maquillage à effets spéciaux, de prothèses et de gore ?

AK : Ils sont devenus si sophistiqués maintenant. The Borg Queen … ce que Scott Wheeler, qui a conçu la tête et la marqueup, m’a donné … était un cadeau extraordinaire. Pensez-y. Vous ne pouvez pas l’imaginer séparée de ce à quoi elle ressemblait. Pas du tout. Je n’aurais pas pu me présenter et être la reine Borg. Cela aurait été ridicule. C’était qui elle était. On m’a donné ça. Le cinéma est le plus collaboratif des arts. J’ai eu la chance de travailler avec les collaborations les plus généreuses et les plus créatives. Ça continue encore et encore, le nombre de richesses que j’ai reçues des gens avec qui je travaillais. Les effets spéciaux, les prothèses, s’ils sont magnifiquement exécutés, peuvent être une porte vers une réalité différente.

J’ai de nouveau travaillé avec Scott Wheeler sur un drame absolument droit. J’avais besoin de vieillir d’environ 45 à 80 ans. À la fin, j’avais besoin d’avoir eu un accident vasculaire cérébral. C’est un film qui s’appelle Peau. Scott a fait ces effets spéciaux, les prothèses, à la fin. C’était une telle bénédiction de travailler avec lui. Il est tellement bon dans ce qu’il fait. Passer de 45 ans à cette vieille femme en fauteuil roulant était merveilleux. Il m’a aidé à tracer le cours de sa vie par ce qu’il a contribué.

Il y a toujours ce grand danger. Nous tournions en Afrique du Sud. Scott a fabriqué ces pièces dans son laboratoire, dans la vallée, à Los Angeles. Il est venu en Afrique du Sud avec eux tous dans une boîte. Nous avons tourné cette séquence juste à la fin du film. À la fin de cette journée, il m’a dit : « Maintenant, je peux vous dire quelque chose qui s’est passé la nuit dernière. J’ai ouvert la boîte et toutes les pièces de rechange s’étaient désintégrées. Ceux sur ton visage sont les seuls qui ont survécu. J’avais un ensemble complet et quand je les ai mis, je ne savais pas s’ils tiendraient jusqu’à la fin de la journée. C’était une anomalie complète. Cela ne lui était jamais arrivé auparavant. Dieu merci, il ne me l’a pas dit.