Beyoncé

Écrire des hymnes de club n’est pas un nouveau territoire pour Beyoncé (voir: « Get Me Bodied », « Party », « Single Ladies », « Green Light », « Freakum Dress », etc., etc.). Cependant, avec sa dernière version, Renaissancel’icône plonge pleinement dans l’histoire de la musique de danse à travers des décennies, résultant en une œuvre sonore envoûtante qui s’appuie sur les grands du passé.

Renaissance s’ouvre sur « I’m That Girl », qui montre clairement que Beyoncé existe dans sa propre voie et que sa seule concurrence est elle-même. Cette déclaration est encore affirmée avec l’exaltant « Cosy », qui rend la chanteuse intouchable car elle respire le confort non seulement dans sa propre peau, mais son statut de l’une de nos plus grandes artistes vivantes. Avec ce niveau de confiance en soi vient une sensualité accrue, soutenue par des images érotiques qui pompent le sang. Pour citer Beyoncé : Elle est «se sentir”—pleinement, et sans réserve ni excuses. C’est un morceau indubitablement sexy, imprégné d’une confiance contagieuse.

Beyoncé – COSY (vidéo lyrique officielle)

Queen B se déchaîne dans des chansons comme « Church Girl », un hymne tapageur pour les filles qui s’éclatent dans les clubs le samedi mais se lèvent pour une prière du matin le dimanche. Beyoncé mélange des mesures accentuées par les basses avec des voix douces comme de la soie, ce qui donne un flux constamment attrayant. En ce moment, il convient de noter les transitions exquises entre chaque chanson, qui permettent Renaissance exister comme une expérience musicale non-stop. Lorsque l’album fera inévitablement son chemin vers les listes de lecture DJ, il n’y aura pas besoin de peaufiner, il suffit d’appuyer sur play.

En fin de compte, Renaissance a été fait pour les clubs. C’est une œuvre qui doit être consommée en communion, peau à peau avec des inconnus sur une piste de danse illuminée. Beyoncé exploite les influences de genres tels que le disco, le funk et la house pour créer une œuvre parfaite pour le bumping et le grind. L’ambiance est insatiable sur des morceaux tels que « Virgo’s Groove », qui emmène l’auditeur dans un voyage à sensations brillantes et tourbillonnantes. Et sur des chansons comme « Thique », un morceau percutant destiné à secouer le cul, Beyoncé célèbre le corps et tout ce qu’il a à offrir. Tout au long, l’élan insatiable de Renaissance ne faiblit jamais, comme on le voit dans l’avant-dernière piste « Pure/Honey », un point culminant de l’album.

Beyoncé – PURE/HONEY (vidéo lyrique officielle)

Beyoncé clôt l’album avec « Summer Renaissance », échantillonnant la seule et unique Donna Summer. Grâce Jones la rejoint sur la chanson « Move », faisant Renaissance une conversation entre Bey et les icônes qui l’ont précédée.

Alors que Limonade existe comme une lettre d’amour aux femmes noires – leur histoire et leur expérience –Renaissance poursuit ce message, amenant la queerness et la transness dans le giron. L’influence de la musique de danse noire et de la culture de la salle de bal est impossible à ignorer dans Renaissance, et Beyoncé rend hommage avec le inclusion d’artistes LGBTQ tels que TS Madison, Big Freedia, Honey Dijon, Moi Renee, MikeQ et Kevin Aviance. Dans les paroles, Beyoncé utilise l’argot de la salle de bal tel que « Catégorie: Salope sexy » et « Cunty ». Tout en entrant dans une nouvelle ère, elle honore gracieusement d’autres héritages.

Dans un message partagé avant la sortie de l’album, Beyoncé a écrit: « Mon intention était de créer un lieu sûr, un lieu sans jugement. Un endroit pour être libre de perfectionnisme et de réflexion excessive. Un endroit pour crier, se libérer, ressentir la liberté. Ce fut un beau voyage d’exploration. Elle y parvient pleinement avec Renaissancequi cultive un espace d’expression, d’amour de soi et de différence.