Dans les corps meurtriers Bodies Bodies, le privilège de la génération Z est tué

Dans la comédie d’horreur effrénée et incisive de la réalisatrice néerlandaise Halina Reijn Corps Corps Corps, les personnages de la génération Z se font trancher la gorge, tombent du haut d’un escalier et se font tirer dessus. Pourtant, pour ces fêtards d’une vingtaine d’années qui se sont réunis dans un manoir isolé de New York pour surmonter un ouragan imminent, il n’y a rien de plus meurtrier qu’une insulte bien prononcée. Et il y a beaucoup à faire dans cette brochette de dynamique de groupe à l’ère numérique. Se déroulant au cours d’une nuit pluvieuse, Corps Corps Corps est un démantèlement tendu et de plus en plus violent d’amitiés construites sur une base fragile de danses TikTok et de discussions de groupe. Mettant en vedette une collection de rock-star de jeunes actrices, dirigée par Amandla Stenberg (La haine que tu donnes), le film utilise des tropes d’horreur pour amadouer les insécurités et les ressentiments enfouis d’amis dont les insécurités et les ressentiments enfouis sont tout ce qu’ils ont en commun.

Reijn commence par présenter habilement chaque personnage et tout trait de personnalité ennuyeux deviendra le plus crucial au fur et à mesure que la soirée commence à s’effondrer. Sophie (Stenberg) est le dernier membre de sa clique à s’arrêter dans le manoir sombre et boisé où elle et ses copines vont boire, faire des rails et se brancher pendant qu’un puissant ouragan inonde la région. À son arrivée, Sophie est déchirée pour ne pas avoir participé à leur discussion de groupe. Le fait qu’elle ait été en cure de désintoxication compte à peine comme une excuse. Sophie est accompagnée d’une nouvelle venue, sa petite amie de la classe moyenne Bee (Maria Bakalova de Film suivant de Borat), qui est si timide et non initiée à ces vipères qu’elle apporte du pain aux courgettes en guise de remerciement.

Le manoir appartient à la famille du David suprêmement percutable (joué par le suprêmement percutable Pete Davidson, vêtu d’un survêtement rose qu’il a probablement ramené de chez lui), dont l’attitude belliqueuse donne le ton de la soirée. Il réduit sa petite amie, Emma (Chase Sui Wonders), aux larmes en l’accusant de ne pas avoir de pensée originale en tête. Puis il devient agressif avec Greg (Lee Pace), le petit ami Tinder beaucoup plus âgé d’Alice (Rachel Sennott de Bébé Shiva). C’est une podcasteuse audacieuse dont le podcast semble affreux, un point de vue soutenu par l’ex-petite amie de Sophie, Jordan (Myha’la Herrold), qui ne peut que détester l’écouter. Aucun de ces supposés amis ne semble beaucoup s’aimer, mais ils restent connectés parce que la hiérarchie sociale l’exige, tout comme, selon Alice, « le poids suffocant de notre histoire commune ».

Travaillant avec le directeur de la photographie Jasper Wolf, Reijn crée une atmosphère d’autocuiseur sombre et oppressante qui est prête à exploser lorsque les conditions appropriées se présentent. Ce qui démarre, c’est lorsque le groupe joue à un jeu de Bodies Bodies Bodies, qui consiste à éteindre les lumières jusqu’à ce que le tueur désigné « assassine » quelqu’un en le tapotant sur le dos, puis les survivants devinent whodunnit. Quand l’un des fêtards finit par mourir et que l’ouragan coupe l’électricité et le service cellulaire, tout le monde panique, le blâme est transmis, et le signal de vertu, l’éveil et l’allié performatif que les Gen Zers utilisent pour se définir deviennent des armes de suspicion et de dérision. .

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Au fur et à mesure que le nombre de corps augmente et que les femmes se méfient davantage les unes des autres, le fondement des mots à la mode sur lesquels elles ont construit leur identité commence à se sentir de plus en plus fragile. Sans paraître forcée et sans condescendance, la scénariste Sarah DeLappe trouve place à toutes les phrases vides qui gonflent la bonne foi socialement consciente des jeunes snobs de la classe supérieure. Emma a l’air mesquine et pétulante en lançant des mots comme « gaslighting » et « toxique », tandis que Sophie crie qu’elle est déclenchée. La névrosée Alice prétend qu’elle souffre de dysmorphie corporelle, comme si être n’importe quel type de victime était une excuse pour tout mauvais comportement.

Reijn, cependant, ne fait pas honte à ses personnages pour tout cela, et elle ne tente pas non plus un retrait approuvé par les baby-boomers. Le film est plus observationnel que critique cinglant, et il y a des moments où nous ne savons pas si c’est un problème ou le but. Tout ce chaos ne représente jamais vraiment grand-chose, comme si appeler la génération Z pour la folie de leurs fautes bien intentionnées suffisait. Et pourtant, c’est suffisant, grâce au jeu même du film et à sa distribution acharnée. La charismatique Sennett mène le peloton, se révélant une formidable comédienne physique, tandis que Bakalova, en tant qu’étrangère qui suscite beaucoup de suspicion chez les autres, maintient si bien son extérieur cool qu’elle est en pole position pour être la tueuse.

Reijn, dont le dernier effort de réalisation était Instinct, la candidature néerlandaise aux Oscars du meilleur long métrage international 2019, réalise avec une énergie d’improvisation lâche. Si elle garde une emprise trop lâche sur les rênes, laissant parfois des scènes serpenter, il y a une autre ligne de dialogue surprise ou mordante pour remettre les choses sur les rails. Bien qu’il y ait beaucoup de sang et de méchants meurtres, Reijn n’est pas là pour offrir une véritable expérience de film d’horreur. La recherche du meurtrier, qui culmine dans une fin hilarante, n’est qu’un prétexte pour serrer la vis à un groupe de guerriers de la culture hypocrites et signalant la vertu jusqu’à ce que la superficialité de leurs convictions soit révélée.

Avec son humour mordant et conscient de la classe et son nombre croissant de corps, Corps Corps Corps est l’intersection d’un diagramme de Venn plutôt tentaculaire qui inclurait des films comme Méchantes filles, Bruyères, Et puis il n’y avait pase, Seigneur des mouches, L’ange exterminateur, et même Les règles du jeu. Tous ces films trafiquent la peur et l’insécurité au sein d’un groupe. Corps Corps Corps, astucieusement et avec abandon, ajoute au mélange un réveil performatif alimenté par les médias sociaux et plaide de manière accablante pour leurs limites dans le monde réel. Si le film a quelque chose à retenir, c’est que l’identité DEI d’un TikToker n’est aussi forte que son signal Wi-Fi.