Tessa Thompson dans Westworld

Tessa Thompson dans Westworld
Photo: John Johnson/HBO

Alors que nous approchons de la conclusion de WestworldDans la saison quatre, il semble clair que nous connaissons la fin depuis le début. Nous savions, par exemple, que Bernard (Jeffrey Wright) allait toujours mourir, que la ville allait brûler et que la probabilité que tout le monde survive était… eh bien, disons simplement, sombre. Comme cet épisode nous le rappelle, ces choses avaient déjà été précisées lorsque nous avons vu Bernard décider pour la première fois de revenir dans le monde alors qu’il savait à quel point les chances de réussir étaient horribles. Mais tout ce dont il a toujours eu besoin, c’est d’une chance. Une lueur d’espoir. Peut-être pas pour lui-même ou pour ceux qu’il a recrutés (y compris notre bien-aimée Maeve) mais pour le monde dans son ensemble. Pour l’humanité. Et, oui, bien sûr, pour ceux comme lui.

L’épisode se termine dans le chaos. Avec Charlotte partie (plus de cela en une minute) et les histoires en boucle de Christina une chose du passé (idem), il semble que nous soyons ramenés dans le Far West sauvage. Métaphoriquement, bien sûr, bien qu’un certain chapeau noir vu aux derniers instants de l’épisode suggère que nous sommes de retour là où tout a commencé : dans un jeu où seuls les plus aptes survivent. Et par « le plus apte », comme le note William (la copie, mais aussi l’original, qui a malheureusement finalement rencontré sa mort – de ses propres mains, rien de moins), il entend le plus cruel. « La culture ne survit pas », dit l’OG William à sa copie : « Seuls les cafards le font. »

D’une certaine manière, une telle ligne résume la façon dont les machinations à l’intérieur de Westworld (le jeu, mais peut-être aussi la série) ont toujours fonctionné : c’est ainsi que « The Man in Black » a pu se frayer un chemin jusqu’au bout du labyrinthe dans première saison. Et cela s’apparente au genre de philosophie que Dolores (et donc Charlotte) a défendue lorsqu’elle a eu besoin de défendre son propre genre. Westworld a longtemps été défini par la tension entre la cruauté et l’art, entre l’effusion de sang et la narration. Après tout, qui d’autre créerait quelque chose d’une telle beauté que les hôtes de Westworld uniquement pour les souiller sur un certain nombre de boucles narratives?

Les nombreuses croyances en duel qui structurent Westworld (que ce soit Charlotte contre Bernard, ou Dolores contre Maeve… diable, même William contre Charlotte) tous s’unissent autour de ces questions quant à ce qui reste et ce qui survit. Est-ce la culture ou est-ce la violence ? C’est pourquoi il est toujours si fascinant de regarder ces affrontements littéralisés dans des combats réels – comme Charlotte repoussant Maeve tout en réalisant qu’elle a finalement perdu l’intrigue et le contrôle de son seul pion utile. C’est là que cette émission, qui, avouons-le, peut parfois sembler si difficile à suivre et dont la narration expansive peut sembler inutilement obtuse (je ne peux pas croire qu’ils m’ont fait relire ce qu’était le Sublime !), prend vie. Pas quand cela ressemble à une exploration ontologique de la conscience et du libre arbitre, mais quand ces problèmes sont fondés sur des séquences viscérales – et assez passionnantes.

Charlotte peut se vanter, comme Dolores l’a fait avant elle, que le moyen de conquérir le monde était de devenir humain – pas par essence mais en suivant leur cruauté – mais il est clair qu’elle est seule dans cette quête. Telle une princesse isolée dans une tour, elle s’est clairement construite un monde à son image que la plupart des autres ne trouvent pas aussi tentant. (Pas étonnant que tant d’hôtes continuent de choisir la mort !) C’est le genre de leçon que Bernard et Dolores avaient, de différentes manières, appris avant elle. Il y a peu de place pour créer un monde à votre image qui n’aliène pas nécessairement ceux que vous choisissez de défendre. (C’est ce que dit Maeve à Bernard, qui, semble-t-il, a finalement retenu la leçon et réalisé qu’il doit se laisser aller, voire mourir, s’il y a le moindre espoir de continuer sur la voie tracée par Arnold, son créateur et prédécesseur.)

Evan Rachel Wood dans Westworld

Evan Rachel Wood dans Westworld
Photo: John Johnson/HBO

Mais assez de philosophie. Parce que, comme toujours, Westworld avait un dernier as narratif dans sa manche. Et, encore une fois, c’est celui que nous aurions dû prévoir. Après tout, Christina a longtemps été isolée des histoires de tous les autres, n’interagissant qu’avec Teddy – un personnage que nous connaissons tous a longtemps été absent de ce présent. De plus, ne nous a-t-elle pas donné un indice très précis au début de l’épisode ? « Tout cela ressemble à un mauvais rêve », dit-elle. « Excepté toi. » Est-elle moins Alice cette fois-ci et plus Dorothée ? Alors, bien sûr, même si cela devrait nous choquer d’entendre que même si le monde qui l’entoure est réel elle n’est pas, cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas nous asseoir et essayer de comprendre où (ou quand!) Elle est après tout. C’est exactement ce que je vais faire dans un avenir prévisible en attendant des réponses.

Observations parasites

  • Bien sûr, cette dernière ligne sur Christina / Dolores était choquante et met clairement en place ce qui promet d’être encore une autre finale de saison sauvage, mais le moment qui m’a fait m’asseoir et prêter attention était le moment où Christina a essayé de se noyer. C’était en partie la façon dont la scène était jouée comme une sorte d’histoire d’origine de super-héros, le moment où notre héros comprend enfin qui il est et décide de se battre de toutes ses forces. Mais une partie de cela était l’orchestration du thème du générique d’ouverture, qui me touche toujours.
  • Oh, avez-vous chronométré cette dernière chanson? « L’homme qui a vendu le monde » de David Bowie et Nine Inch Nails. Je dirais que c’est un peu sur le nez (exemples de paroles : « Je pensais que tu étais mort seul/Il y a longtemps et longtemps »), mais encore une fois, nous parlons d’une émission de télévision qui martèle ses messages philosophiques dans des contextes dystopiques émoussés . C’est juste normal pour le cours. Je suppose que nous arrivons à nous demander à qui William a vendu le monde….
  • Nous avons encore un autre meurtre aléatoire de Maeve! Je sais que c’était normal pour le cours de la première saison où il semblait que chaque épisode nous montrait chacun des hôtes le mordant (souvent plus d’une fois, de manière de plus en plus horrible) mais cela ne me choquera jamais quand ils continueront à recevoir Thandiwe Newton tombe sur le côté après qu’une balle lui ait touché la tête.
  • En parlant de Maeve (je sais, je sais, je suis obsédée), la prestation de Thandiwe de « Qu’est-ce qu’il y a, Bernie? » peut être mon préféré d’elle cet épisode. Finaliste : « Qui a dit que nous étions venus ici pour gagner ? Nous sommes venus ici pour survivre. Mais je dois dire que cette ligne m’a en fait dérouté. Car le « nous » n’est évidemment pas lié à Bernard et Maeve spécifiquement mais à un « nous » qui les dépasse. Malgré tous les discours sur les copies de copies de copies (je n’arrêtais pas de penser, en fait aucun de ces « personnages » n’est celui que nous avons rencontré initialement), il est clair que même ceux qui ne survivront pas ici nous reviendront. Ou mieux, je suppose.
  • Le titre de cet épisode (« Metanoia ») parle d’une sorte de conversion spirituelle, un changement de cœur, si vous voulez. Et vous vous demandez quels cœurs, quelles spiritualités ont changé ici. Il y a William, bien sûr, qui s’est remis à prier sur l’autel de l’effusion de sang et du chaos (son passe-temps favori). Et les nombreux hôtes de Charlotte, qui ont clairement choisi de rester dans le monde réel plutôt que de transcender. Et peut-être même Maeve, qui trouve un but non pas dans la promesse d’une réunion avec sa fille mais, comme Bernard, dans la conviction que les humains et les hôtes peuvent bien se construire un avenir qui peut prospérer.