Lorsqu’il préparait son Coachella montre cette année, Danny Elfman a ressenti des affres de malheur parce qu’il traversait des lignes musicales et il n’était pas sûr de la façon dont cela se jouerait. Certains fans le connaissent pour son ancien groupe Oingo Boingo, d’autres pour ses musiques de film, et d’autres encore ne l’ont peut-être entendu chanter que sous le nom de Jack Skellington dans Le cauchemar avant Noël. Mais il a surmonté son trac et a suscité de telles éloges critiques et sociales pour son spectacle de rock orchestral le premier week-end que son audience a triplé pour le deuxième week-end.
Mais c’est Danny Elfman. Il pousse lui-même et son public à être mal à l’aise et à explorer de nouvelles perspectives. Qu’il fasse du rock ou compose de la fanfare orchestrale, Elfman s’est toujours exprimé à sa manière, vivant souvent à la périphérie du courant dominant tout en étant embrassé par celui-ci. Sa dernière sortie est l’album Plus gros. Messier., une collection de morceaux remixés/réinventés de l’année dernière Grand désordre, son deuxième album solo et sa première sortie rock en 27 ans. Son bassiste Stu Brooks était l’instigateur du projet qui a aidé à lancer le bal, notamment en tendant la main à Trent Reznor. Reznor, Iggy Pop, Blixa Bargeld, Squarepusher et Boy Harsher dirigent la charge des artistes, qui s’attaquent à des interprétations allant de la déconstructionnisme EDM au revivalisme synth-pop.
Même s’il a une feuille de route acclamée de 37 ans en tant que compositeur et se plonge maintenant dans les compositions classiques modernes, Elfman épouse toujours une attitude punk qui veut briser les murs musicaux et repousser les frontières. Avant la sortie de Plus gros. Messier, il s’est assis avec Le club audiovisuel pour discuter du nouvel album et de la toute nouvelle vidéo créée par l’IA pour « In Time », que nous présentons en exclusivité ci-dessous. Il parle également d’être un perturbateur musical, pourquoi il est le « Godzilla » des compositeurs, et la passion et la négativité qui l’alimentent pour créer de nouvelles œuvres.
The AV Club : Cette nouvelle version vidéo de « In Time » avec Blixa Bargeld a été construite à l’aide de l’IA. La version originale est sortie l’année dernière à peu près au même moment que « Invisible » de Duran Duran qui utilisait également l’IA. Avez-vous vu ce clip?
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Danny Elfman : Je n’ai pas vu « Invisible ». La chose difficile avec l’IA est d’obtenir n’importe quelle forme de mouvement. Le gars avec qui je travaillais a essayé de tricher un peu sur la façon de faire bouger ma bouche avec l’IA, car techniquement, cela ne suivra pas cela. En d’autres termes, vous envoyez toutes ces images et l’IA les interpole, mais elle n’interpole pas nécessairement votre synchronisation labiale, il y avait donc un processus séparé pour cela. Il veut interpoler des photographies.
AVC : Vous devez évidemment fournir à l’IA des informations de base comme vos images ?
DE: Exactement. C’est compliqué. Nous avons pris des centaines de clichés, différents éclairages, différentes perspectives, différents angles. Ensuite, l’IA met tout cela ensemble avec les autres éléments aléatoires que vous alimentez. Tout est vraiment intéressant. C’était quelque chose qui me fascinait et ce gars Francesco [Lorem]un Espagnol [artist], il est vraiment dedans. C’était un processus amusant.
AVC : C’est cool que vous ayez amené l’un des parrains de la musique industrielle, Blixa Bargeld d’Einstürzende Neubauten, et le gothfather du rock industriel moderne Trent Reznor. Aviez-vous déjà travaillé avec l’un ou l’autre ?
DE: Je n’ai jamais travaillé avec qui que ce soit dans ma vie. Ce sont les premières collaborations que j’ai faites avec quelqu’un.
AVC : Vous et Trent semblez avoir une trajectoire similaire à certains égards, tandis que Blixa est probablement un peu différente.
DE: Ce fut un choc pour moi que l’un ou l’autre veuille s’impliquer avec moi. Avec Trent, j’étais trop gêné pour même envoyer des pistes. Stu était comme, « Puis-je simplement envoyer quelques morceaux à Trent? » J’ai dit : « Non, ça va le mettre dans l’embarras. Ce sera inconfortable. La prochaine chose que je sais, « Trent aimerait travailler avec de vraies tiges. » « Vraiment? D’accord. » Et avant que je ne m’en rende compte, non seulement il fait deux chansons, mais il renvoie tout ce truc intensif qu’il a fait. Pas de contrat, pas d’accord, rien. Il est juste comme, « Voilà, amusez-vous. » C’est juste un gars tellement généreux, et j’ai tellement d’admiration pour lui parce que j’ai aussi suivi sa carrière cinématographique, et je pense que c’est l’un des vrais génies de notre époque. C’était cool. Ensuite, je me suis retrouvé avec sa voix sur « True », et maintenant je recoupe ma voix pour travailler autour de lui afin qu’elle puisse mieux se fondre avec sa voix. C’est bizarre, je n’avais coupé ce morceau que des mois auparavant, et maintenant, quand j’entends la chanson, je n’entends plus ma propre voix. Dans ma tête, j’entends sa voix. Je n’ai jamais rien vécu de tel, mais c’était génial. Puis Blixa intervient et Iggy Pop.
AVC : Pour Blixa et sa version vocale allemande, cela a-t-il été fait virtuellement ?
DE: Berit Gilma est ingénieure à Berlin et ma directrice créative qui a fait le lien avec Blixa. Je lui ai envoyé des pistes. Il a travaillé avec mes morceaux, puis nous les avons remixés. Je ne pouvais pas sortir là-bas. C’était [in] au milieu de Covid. Ça s’est fait à distance et ça s’est bien passé. Avec Trent, il a envoyé un tas de morceaux instrumentaux ainsi que des voix. Ensuite, Stu Brooks et moi sommes revenus et avons remixé les nouvelles voix et les nouvelles pistes de percussions et les choses que Trent a généreusement envoyées. Tout le projet était inattendu, et puis tout à coup il y a ce bonus en plus de toute cette expérience que je n’avais même pas prévue, qui est l’interface avec tous ces gens pour la première fois. j’ai fait [only] une [other] collaboration en quarante ans. Quand la deuxième Homme chauve-souris [movie] est sorti, j’ai collaboré avec Siouxsie de Siouxsie and the Banshees. Et c’est tout.
AVC : Avez-vous finalement rencontré Blixa ?
DE: Nous avons fait une séance photo ensemble à Berlin. J’étais à Vienne pour un concerto pour violoncelle et je me suis arrêté à Berlin sur le chemin du retour. C’était en avril. Il était vraiment cool. Au début, il était timide et disait un peu : « Pourquoi est-ce qu’on tourne ? Prenons deux photos et partons. Ensuite, nous commençons à poser ensemble et à parler de musique. Nous commençons à parler de Chostakovitch. Et je réponds : « Chostakovitch est comme mon dieu. En fait, je lui ai montré ces lettres. J’ai dit: « C’est DSCH tatoué sur mon bras en manuscrit syrien. » Et il dit : « DSCH ? Chostakovitch ? « Oui. Ce sont les seules initiales que j’ai sur moi. Il dit: « Je t’aime bien. » Nous nous sommes bien entendus le reste du temps. Puis à la fin de la séance photo, il veut en prendre plus et il commence à s’acharner. « Faisons cela. Essayons comme ça. Il s’est vraiment mis dans l’ambiance et nous nous sommes bien amusés.
AVC : Les performances d’Iggy Pop me font penser à un talk-show sarcastique ou à un animateur de jeu télévisé. Il me rappelle Richard Dawson de L’homme qui court. Il est juste vraiment mordant et sarcastique.
DE: J’ai reçu ce charmant e-mail, que je chérirai, d’Iggy disant : « Danny, j’aime vraiment cette chanson. Tout d’abord, je ne me considère pas comme un chanteur, je me considère comme un acteur vocal. Ma prise serait une large conversation. Il dit : « Si ce n’est pas une direction dans laquelle vous voudriez aller, je comprends. Mais c’est là que je le sens. » Je lui ai simplement répondu en lui disant : « J’adore l’idée. Tout ce que vous ressentez, je serai très heureux. Il a cette voix de récitation fantastique, et je pense qu’il pourrait réciter n’importe quel travail classique et probablement faire un excellent travail. Il a une si belle voix parlante. Alors c’était amusant. Puis il m’a envoyé un autre e-mail juste au moment où c’était fait, avant qu’il ne sorte. Il dit: « Je pense que c’est la merde la plus folle que j’aie jamais faite. »
AVC : Vous avez parlé du fait que d’autres compositeurs hollywoodiens n’aimaient pas le fait que vous n’ayez pas été formé, et une fois que vous êtes devenu un succès, beaucoup ont dû vous imiter. Plus tard dans votre carrière, quand avez-vous senti qu’il y avait moins de résistance à ce que vous faisiez ?
DE: J’ai eu quatre carrières jusqu’à présent – le théâtre musical / cabaret, le groupe de rock, ma carrière cinématographique, puis les 10 dernières années, écrire de la musique de concert, dont je n’en suis qu’à ma septième ou huitième pièce [which just premiered]. Chacun d’eux a la même trajectoire dans le sens où je me suis senti comme complètement exclu et avec une grande résistance pour tous les quatre presque également. Le seul pour lequel j’ai l’impression d’avoir enfin un peu de respect, c’est le cinéma, et c’est uniquement parce que je le fais depuis 37 ans. Il a fallu environ 15 ans avant que les gens commencent à se dire : « Dieu, je suppose qu’il écrit sa propre musique. Les critiques ont détesté [surrealist theater troupe] Les Chevaliers Mystiques d’Oingo Boingo lors de leur sortie. Ils ne savaient pas ce que c’était. Ils ne l’ont pas compris. Ils détestaient ça. Quand Boingo était un groupe, les critiques le détestaient. Nous ne sommes pas un groupe de rock, nous ne sommes pas un groupe de pop. Que sommes-nous? C’est juste stupide. J’avais l’habitude d’imprimer les pires critiques, comme Oingo Boingo s’appelait autrefois « musique de danse pour les enfants qui ne savent pas danser ».
Ma carrière cinématographique était encore pire. C’était juste du venin pur. Ils n’aiment tout simplement pas les gens qui viennent d’un groupe de rock et supposent… au fait, je dois ajouter cette mise en garde : je ne les blâme pas, et je fais la même chose maintenant. Quand quelqu’un vient d’un groupe de rock pour composer un film orchestral, je suppose qu’il n’écrit pas sa musique. Et les gens ont supposé cela de moi. Ensuite, les trucs que j’écrivais étaient tout simplement irritants pour les autres compositeurs. Avec le recul, c’est tout simplement la meilleure chose qui aurait pu m’arriver. C’est de quoi j’ai besoin. Je ne pense pas que je serais allé aussi loin en tant que compositeur de films si je n’avais pas eu toute cette négativité dès le départ. Je suis comme Godzilla. Vous essayez de larguer une bombe atomique sur lui et que se passe-t-il ? Il absorbe ce rayonnement et devient plus fort et plus gros. C’est ce que la négativité fait pour moi. Ça m’alimente juste. J’ai traversé 10 ans en tant que compositeur de films où tout ce que je faisais était un grand « va te faire foutre, regarde ça, enfoiré ».
Dans tout Tim [Burton], comme « Regarde ça, enfoiré, tu vas faire ça l’année prochaine, putain de connards. » C’était mon attitude, et finalement c’est ce dont j’avais besoin. Cela m’a poussé. Puis en tant que compositeur classique, la même chose à nouveau [with] orchestres symphoniques, mais maintenant tout est inversé. « Oh, c’est un compositeur de films qui a tellement de succès. Nous ne voulons pas qu’ils viennent perturber notre monde. Notre monde est plus raréfié. C’est comme: « Tu as tellement de succès, je ne veux rien avoir à faire avec toi. »
AVC : Même si vous avez ce côté horreur et macabre, vous n’avez pas fait beaucoup de bandes sonores d’horreur complètes. Les trucs de Tim Burton marchent souvent sur une ligne ironique, puis vous avez des trucs de super-héros comme Homme chauve-souris et Hellboy. Le nouveau Docteur étrange Le film vous a permis de relier ces deux mondes car il ressemble à un film d’horreur Marvel. Était-ce amusant de réunir ces deux côtés pour Dans le multivers de la folie?
DE: C’est vraiment amusant parce que c’est vraiment comme une étrange créature avec un hybride d’ADN entre Marvel et Sam Raimi où cela ne ressemble ni à un film de Sam Raimi ni à un pur film Marvel. C’était vraiment très agréable. Ce n’est pas que marquer un film Marvel droit devant ne soit pas amusant pour moi parce que j’aime quand je peux être agressif avec n’importe quoi. Dans ce genre, je peux être très agressif avec la musique. Mais avec le truc du monstre Raimi, cela m’a permis de vraiment m’ouvrir et d’être très expressif et de puiser dans certaines des premières références de la musique de monstre sur laquelle Sam et moi avons grandi. Cela m’a également permis de devenir plus romantique dans la partie triste avec le côté émotionnel avec Wanda, ce que j’aime aussi beaucoup faire parce que je suis heureux si je peux aller à l’extrême avec la musique. Si c’est très actif et agressif, j’aime ça, mais si c’est très romantique, j’aime ça. Si c’est très triste j’adore. C’est mon prefere. Si c’est très bizarre et idiot, ça me va. Je ne sais juste pas comment travailler au milieu de tout ça.
AVC : Vous l’avez fait Wolfman, Huit, et Sang-de-nuit il y a de nombreuses années et j’en ai fait quelques autres. Aimeriez-vous travailler sur un film d’horreur moderne ?
DE: Mes films préférés chaque année seront [like] Héréditaire ou Le phare. Ce sont des films préférés pour moi. J’aimerais avoir la chance d’en faire un. Je ne vous dirai pas lequel mais on m’a proposé un grand film d’horreur il y a environ cinq ans, et je n’ai pas pu car j’étais en train de terminer mon concerto pour violon. Le problème avec le classique, c’est que je dois m’absenter quatre mois par an et que je dois abandonner un film. Parfois c’est douloureux. C’est la loi de Murphy. Je vais choisir une période, on dirait que c’est assez clair, et quelque chose va apparaître en plein milieu. J’ai une vie fracturée, et je dois juste la gérer d’une manière ou d’une autre.
AVC : Même si vous m’avez dit que vous ne voyiez pas de fil conducteur dans vos partitions, je pense qu’il y avait très tôt une ambiance Danny Elfman qui les reliait avant que vous ne vous étendiez dans d’autres directions.
DE: J’ai eu un film il n’y a pas trop d’années où j’avais du mal avec la musique. [The director asked] « Pouvez-vous être plus Danny Elfman? » Et j’ai dit : « Honnêtement, je pense à quoi tu penses pour Danny Elfman. Je suis aussi Danny Elfman que possible. Il y a d’autres personnes qui pourraient probablement me faire mieux maintenant. Finalement, nous étions d’accord avec le score, mais c’était une critique intéressante à obtenir.
AVC : Après toutes ces années, y a-t-il quelque chose que vous pensez que les fans pourraient être surpris d’apprendre sur vous ?
DE: Je ne sais pas. Je pense que beaucoup de gens sont surpris que je sois si timide devant le public, que j’ai encore du mal à me faire monter sur scène devant des gens. Quand j’ai pris ma retraite pendant toutes ces années, je n’ai pas manqué de jouer. L’énergie brute des clubs me manquait à mes débuts. Ces premiers jours d’Oingo Boingo étaient dans le Whisky a Go Go, juste couvert de sueur et la foule était juste devant moi. Cette énergie combinée me manque, mais je n’ai pas manqué le sentiment d’essayer de me forcer à monter sur scène, ce qui a toujours été une lutte énorme. Ma première soirée à chanter Jack Skellington remonte à environ neuf ans au Royal Albert Hall. Je n’avais pas chanté depuis 18 ans et j’ai failli courir. Je ne pouvais tout simplement pas sortir. j’ai compris pourquoi [XTC’s] Andy Partridge a dû arrêter de se produire en direct. Je pense que c’est difficile d’expliquer cela aux gens quand je parle avec des fans ou autre parce qu’ils me voient comme quelqu’un qui aime jouer et ils pensent que je suis un artiste naturel. Mais il y a un moment où j’y arrive et je suis enfermé et je suis vraiment heureux, mais m’en sortir est vraiment un combat. Une grande partie de moi veut aller dans l’autre sens et rester dans l’ombre.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.