Cate Blanchett

Cate Blanchett
Photo: Dominique Charriau/WireImage (Getty Images)

Ce n’est un secret pour personne qu’une bonne représentation lesbienne à l’écran peut être difficile à trouver. Trop souvent, vous êtes coincé entre le criaillerie envahissante de Le bleu est la couleur la plus chaude ou un pièce d’époque sur deux femmes blanches où meurt à la fin. Mais en ce qui concerne les faits saillants, le drame romantique de 2015 Carole mijote à une température parfaite, en grande partie grâce à la performance de Cate Blanchett en tant que femme plus âgée qui, au milieu d’un divorce, poursuit une liaison avec un jeune commerçant (Rooney Mara.) Près d’une décennie plus tard, Blanchett raconte La bête quotidienne elle est fière de l’impact Carole avait, même si trouver une entaille dans l’histoire queer n’a jamais été le but ultime.

« Carole, quand nous l’avons fait, maintenant j’y repense – aucun autre film comme celui-là n’a été tourné, et l’histoire de Patricia Highsmith a été la première histoire où une femme qui aimait d’autres femmes n’a pas été rachetée par l’amour d’un homme ou s’est suicidée , c’est donc un travail majeur à cet égard et à bien d’autres égards », partage Blanchett. « Mais à l’époque Carole a été faite, j’ai réalisé par la suite à quel point cela devenait important pour les gens. Et au moment de le faire, c’était juste quelque chose que nous devions faire, et donc je ne suis pas intéressé par l’agitprop.

Maintenant, Blanchett se prépare pour un autre rôle potentiellement déterminant dans le film très attendu de Todd Fields. Entrepôt. Dans le film, Blanchett joue le rôle de Lydia Tár, la toute première femme compositrice et chef d’orchestre d’un orchestre allemand estimé et une lesbienne qui s’identifie ouvertement. Selon Field, le rôle « n’a pas été écrit en pensant à Cate Blanchett – il a été écrit pour Cate Blanchett », ce qui soulève la question suivante : comment une femme hétéro est-elle devenue si demandée en tant que véhicule pour des personnages complexes et étranges ? Et comment Blanchett voit-elle les coins saphiques de sa filmographie ?

Blanchett a plongé dans son état d’esprit après La bête quotidienne lui a demandé pourquoi il est important de donner vie à des histoires queer vibrantes à l’écran. « J’hésite beaucoup à associer le mot « importance » au mot « art », car je ne vois pas la pratique artistique comme un outil pédagogique », explique-t-elle. « Je pense que ce que les gens en font après le fait, la chose – après ‘la chose’, comme Todd [Fields] aime l’appeler – est fait peut être politisé, ou diffusé, ou discuté, ou les gens peuvent en être dégoûtés, ou offensés par cela, ou inspirés par cela. Mais cela est hors de notre contrôle. »

Blanchett a raison lorsqu’il s’agit d’insuffler au cinéma une partisanerie ou une moralité gavée, mais son approche semble également légèrement réductrice. Une partie de la raison pour laquelle Blanchett peut être si fière de films comme Carole ou Entrepôt est qu’ils explorent de nouveaux horizons pour la façon dont la sexualité est représentée à l’écran et enseignent aux téléspectateurs que ces horizons sont possibles. Blanchett a raison de dire que les deux films ne reposent pas uniquement sur leurs protagonistes lesbiennes, mais ce fait est une leçon en soi : il y a beaucoup plus pour l’homosexuel moyen que, eh bien, d’être gay. Mettre à l’écran des personnages queer aussi nuancés et variés que la communauté queer réelle exige la reconnaissance de son existence. L’art ne nécessite peut-être pas d’apprentissage, mais il peut être un cadeau lorsqu’il le fait.