(de gauche à droite) : Harlan Blayne Kytwayhat comme Itsee, Amber Midthunder comme Naru et Dakota Beavers comme Taabe dans Dan Trachtenberg's Prey.

(de gauche à droite) : Harlan Blayne Kytwayhat comme Itsee, Amber Midthunder comme Naru et Dakota Beavers comme Taabe dans Dan Trachtenberg’s Proie.
Photo: Ateliers du 20ème siècle

Il y a une erreur à penser que chaque entrée ultérieure d’une franchise doit s’agrandir. Ce qui a bien fonctionné pour Aliens et Terminator 2 : Le Jugement dernier, ne s’applique tout simplement pas à toutes les franchises de science-fiction et d’action nées dans les années 80 qu’Hollywood tente à plusieurs reprises de revigorer. Avec Dan Trachtenberg Proiela longue durée Prédateur La franchise a enfin une entrée qui peut être égale au film original, précisément parce qu’elle se concentre sur les éléments de l’histoire qui comptent énormément, au lieu d’élargir inutilement la mythologie de la franchise.

Une préquelle à Prédateur, Proie se déroule en 1719, à la suite de Naru (Amber Midthunder), une jeune guerrière comanche qui veut briser les traditions de genre de sa tribu et devenir chasseuse. Déjà habile pisteuse et guérisseuse, la force de Naru est mise à l’épreuve lorsqu’un adversaire invisible met sa tribu en danger. Dans ce nouveau décor, Trachtenberg dépouille le Prédateur la franchise revient à ses éléments fondamentaux – la cruauté de cette espèce extraterrestre et l’ingéniosité de l’humanité face à des chances presque impossibles. En se concentrant sur le personnage et le lieu, il s’éloigne des répercussions mondiales des prédécesseurs immédiats de la franchise, créant une expérience impliquante et tendue axée sur les personnages dont les forces reposent sur la simplicité narrative et une avance convaincante dans Midthunder.

Peuplé de personnages amérindiens par opposition aux militaires brillants et musclés du film de McTiernan, Proie se démarque immédiatement de ses prédécesseurs. Écrit par Patrick Aison, le scénario prend son temps avant de se lancer dans l’effusion de sang du Predator, ancrant le public dans la culture résolument anachronique des années 1700 des Comanches avant de passer à ses éléments de genre plus contemporains. Aison établit ce que la chasse signifie pour les Comanches, définit les rôles attendus des hommes et des femmes dans leur tribu et met en lumière la relation compétitive de Naru avec son frère aîné, Taabe, qui a joué avec empathie et confiance en star par le nouveau venu Dakota Beavers. Trachtenberg et le directeur de la photographie Jeff Cutter, revenant de leur travail sur 10, allée Cloverfield (2016), s’efforcent de créer un sentiment de naturalisme et de beauté, à la fois dans le paysage et les performances, qui mène naturellement à l’éventuelle confrontation avec un public extraterrestre qui attend dans les broussailles.

Après un appel rapproché avec un puma que la tribu considère comme une indication que Naru n’est pas censée être une chasseuse, elle part seule pour découvrir ce qui menace sa maison. Midthunder donne aux ambitions de Naru une impatience inquiète qui se transforme en assurance et finalement en une opposition mortelle au Predator. Il est impossible de ne pas penser à Ellen Ripley de Sigourney Weaver et à Sarah Connor de Linda Hamilton en regardant Midthunder traverser l’essoreuse et émerger, ensanglantée et déterminée, à continuer le combat. Trachtenberg a adopté une approche similaire pour diriger Mary Elizabeth Winstead dans 10, allée Cloverfieldmais il y a quelque chose de particulièrement frais et excitant à voir une actrice amérindienne donner vie à ce qui est devenu un arc emblématique.

Après la première confrontation de Naru avec le Predator, le film s’intensifie continuellement et devient un gant d’évasion proche et d’action propulsive, dépeint en termes résolument cool mais jamais plus grands que nature. Le coordinateur des cascades, Wade Allen, évoque la magie avec des armes pour la plupart primitives comme des arcs et des flèches, des haches et des épées, donnant aux combats le genre de rythme rapide et d’impact viscéral que les accros à l’action attendent dans un post-John Wick paysage cinématographique. Une fois qu’un groupe de chasseurs français rejoint la liste des cibles du Predator, Proie non seulement offre du gore à la pelle, mais offre certains des meilleurs moments de la franchise. Jouant la bête extraterrestre, Dane DiLiegro offre sans doute l’itération la plus sauvage de l’espèce que nous ayons jamais vue, ignorant l’humour espiègle que McTiernan leur donne dans son film, rendant leur poursuite d’autant plus menaçante, en particulier face au souple et furtif Naru.

Il est clair que même si les cinéastes prennent la propriété au sérieux, ils s’amusent aussi. Parallèlement à leur respect pour les Comanches, à qui le film est dédié (et le producteur Jhane Meyers est un Comanche et un Amérindien pieds-noirs, garantissant respect et authenticité dans ses représentations de leur culture), il y a un vertige dans la réalisation qui suggère que le film était un projet passionnant pour toutes les personnes impliquées. Il y a plusieurs rappels au premier film Trachtenberg et ses collaborateurs travaillent habilement sur des moments clés, mais Proie crée de nouveaux moments emblématiques qui distinguent cette entrée, tout en aidant la série à continuer, voire à évoluer.

C’est le coup de fouet dont la franchise avait besoin – un ajout confiant à sa chronologie, peuplé de moments qui feront sourire les fans de longue date et encourageront les nouveaux arrivants à explorer le reste de la franchise. De plus, une victoire pour la représentation de films de genre, Proie sait exactement ce qu’il veut être, élargissant la Prédateur mythos en créant des traditions parmi les personnages humains qui sont aussi significatives, voire plus, que leurs ennemis extraterrestres. Plus de films de franchise devraient être comme ça – malgré le fait qu’il se dirige vers Hulu, son intimité mérite d’être vue à la plus grande échelle possible.