Dès ses premiers instants, Entrepôt s’annonce comme un événement. Ce n’est pas juste un autre film, c’est une expérience visuelle et auditive immersive. Le générique est joué en entier au début, accompagné d’une musique étrange. Il transmet immédiatement la majesté et la sophistication. Le scénariste-réalisateur Todd Field s’est inspiré du travail des grands orchestres, ce qui correspond au thème du film mais ajoute également de la gravité. Même l’accent dans le titre nous dit qu’il y a de la prétention. Et quand on rencontre le personnage éponyme, on comprend tout de suite la signification.
Lydia Tár (Cate Blanchett) est compositrice et chef d’orchestre principal de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Elle opère non seulement avec un ensemble de compétences sans égal, mais au plus haut niveau de la hiérarchie culturelle – il y en a peu d’autres dans le monde, et encore moins sa communauté artistique, avec la même reconnaissance de nom. Alors qu’il était interviewé sur scène par Le new yorker‘s Adam Gopnik dans la scène d’ouverture du film, elle révèle qu’elle a été encadrée par Leonard Bernstein – ainsi que plusieurs autres, de vraies personnes qui aident à établir les cercles dans lesquels Lydia travaille. Entrecoupé de tailleurs qui adaptent un costume à ses spécifications précises, il est clair que le sien est un monde de raffinement, de luxe, de renommée et, surtout, de plus grande révérence, autant pour elle que pour la musique classique qu’elle dirige.
Lydia enseigne à Juilliard et préside les répétitions à Berlin. Son assistante (Noémie Merlant) et son épouse (Nina Hoss), cette dernière étant également violoniste solo de son orchestre, la connaissent intimement, peut-être même mieux qu’elle-même. Bien qu’elle soit indiscutablement un génie, elle est aussi narcissique, soit en rejetant ceux qui ne sont pas d’accord avec elle, soit en les réprimandant dans une démonstration d’intellect flétrie. Sans surprise, la tromperie et les vérités cachées semblent faire partie de ses relations, même les plus proches.
Entrepôt est un film sur le processus artistique, et la hiérarchie des institutions culturelles prestigieuses. Alors que Lydia répète la cinquième symphonie de Mahler pour un prochain enregistrement en direct – sa dixième symphonie de ce type, commémorant ce qu’elle pourrait imaginer être son ascension au trône de Bernstein – elle recrute, promeut et rejette des musiciens avec une autorité égale, voire des droits. Son génie est évident même lorsqu’elle prend un bruit perturbateur de l’appartement d’un voisin et en crée un beau morceau de musique. Elle a le pied sûr et commande. En même temps, elle abuse de son pouvoir et de sa position, démantèle quiconque la croise et ignore les conséquences – pour la cible de ses jugements perçants, et finalement, pour elle-même également. C’est une dictatrice, mais dont l’expertise et l’intellect sont si séduisants qu’elle est capable de cajoler ceux qui l’entourent pour qu’ils fassent ce qu’elle veut.
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Dans un grand rôle qui pourrait venir rarement même pour un acteur de sa stature, Blanchett déchire férocement cette opportunité extraordinaire et vraisemblablement extraordinairement difficile. Bien sûr, cette « actrice ultime » a appris à diriger, à jouer des instruments et à parler plusieurs langues, mais ce qu’elle fait ici va au-delà de l’étude, de la mémorisation ou de la technique. Elle démontre autant de contrôle de son instrument que les virtuoses jouant dans l’orchestre du personnage, avec une immédiateté et un flux rythmique de sa performance qui se manifestent à la fois physiquement et émotionnellement. Le timbre de sa voix est plus profond, sa démarche est hésitante et fluide simultanément, et Field utilise de longues prises pour mettre en évidence son contrôle absolu et pourtant apparemment totalement intuitif dans le rôle. Lydia est peut-être une cruelle narcissique, mais Blanchett est tout à fait envoûtante. Nous comprenons son attrait et sommes attirés par elle, malgré tout ce qui se passe.
Le scénario de Field n’offre pas de réponses faciles pour pousser davantage le public vers ou loin de ses sympathies. Dense et plein d’indices mystérieux, c’est un puzzle que le public doit résoudre pendant qu’il regarde. Pendant ce temps, Hoss sert de miroir, clarifiant sur son visage toutes les choses qui se passent hors écran ou qui ne sont pas révélées. Chaque coupe lui communique silencieusement exactement ce qui s’est passé. Jumelés à Blanchett, ils feraient mieux de nous donner l’histoire complète de leur relation en quelques regards et étreintes partagées que le dialogue ne pourrait jamais le faire.
Field, qui n’a pas réalisé de long métrage depuis 16 ans, revient avec un focus tout aussi pointu qu’avant, et encore plus perspicace sur les questions existentielles du moment. Le réalisateur qui a disséqué l’ennui après le 11 septembre en Petits enfants (2006) est bien sûr capable d’aborder les questions culturelles de ces temps post-pandémiques ; pas simplement un film sur la culture d’annulation ou #MeToo, il va au-delà pour examiner comment et pourquoi le pouvoir corrompt dans ces cadres culturels et hiérarchiques privilégiés.
Et encore, Entrepôt ne nous dit pas quoi penser de Lydia. Elle est le personnage central, bien que le film ne soit pas raconté ou défendu le point de vue de qui que ce soit. C’est une mouche sur le mur, sans commentaire mais observant les débats avec un détachement impitoyable. Et après 157 minutes exaltantes, son emprise ressemble moins à un bourbier qu’à une magnifique question sans réponse – une symphonie que nous avons été équipés pour comprendre, mais qui refuse de fournir une interprétation définitive.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.