Je ne m’attendais pas à analyser l’éthique de Tyler Perry dans un Atlanta critique au cours de ma carrière d’écrivain, mais c’est parce que je ne savais pas que j’aurais la chance de récapituler cette émission. (Comme vraiment, je suis payé pour ça? La vie est sauvage.) Un examen de Supporting All Black Art est en plein Atlanta‘s timonerie comme un spectacle qui souligne les subtilités et les excentricités d’être Noir en Amérique (et d’être un Noir américain en tournée en Europe). Avec « Ethique de travail! » Donald Glover a produit une autre horreur psychologique autonome mettant en vedette Van alors qu’elle entre dans le monde du mystérieux M. Chocolate.
Tout d’abord, remettons les pendules à l’heure pour les personnes non noires qui lisent ceci : Kirkwood Chocolate est une parodie de Tyler Perry. Il pourrait y avoir des arguments selon lesquels le personnage est davantage basé sur la fiction ou s’inspire de nombreux autres génies reclus, mais une fois que vous avez les rames de scripts de bureau connectés et l’imitation de Glover de « Hell-er » de Madea, il est clair de voir qui forme le centre de cette parabole. Vous ne pouvez pas non plus nier que Perry est un acteur majeur à Atlanta et à Black Hollywood – un résident peut le confirmer, mais je suis à peu près sûr qu’il possède « la majeure partie de College Park » – et que son entreprise soulève de nombreuses questions contradictoires. significations pour quiconque a grandi avec ses pièces et ses films et dont les parents regardent encore régulièrement au moins une de ses émissions. Un épisode de Tyler Perry de Atlanta aurait pu venir beaucoup plus tôt dans le mandat de la série, et je suis tellement content que la salle des écrivains ait pris son temps.
Le réalisateur Glover construit habilement Chocolate Land comme un domaine gouverné par une force omniprésente, de Van et Lottie arrivant à l’aube et traversant le terrain à la lumière du matin au passage d’une sitcom multi-caméras à un réalisme à caméra unique lorsque le dieu parle à travers la machine. (L’éclairage devient également plus faible en dehors du monde des sitcoms comme dans Kevin peut se baiser.) J’ai également apprécié que l’équipe devienne plus pro-chocolat plus elle est impliquée dans la production, laissant Van se sentir plus en décalage avec tout le monde autour d’elle plus elle était là. Au-delà du sentiment sectaire croissant, c’est aussi une belle démonstration du fonctionnement du pouvoir : plus quelqu’un vous met en scène, plus vous le soutenez. (Le « Even OJ » était parfaitement un peu trop, tout comme le garde qui s’est fait tirer dessus alors qu’il tenait un faux M16.)
Un autre choix narratif très solide fait dans « Work Ethic! » présente Van comme acteur avant que M. Chocolate ne choisisse Lottie. Il y a une rapide sortie psychologique avec les autres enfants acteurs dans la salle d’attente, mais Van n’a jamais été du genre maman de scène. Sa détermination à protéger Lottie est très douce, le dialogue de l’écrivain Janine Nabers montrant la force de leur relation. Van a également une distance très cynique avec les autres travailleurs et visiteurs sur le plateau puisqu’elle est très présentée comme là pour un sac plutôt que pour des rêves d’acteur différés (ce qui aurait été un ajout très étrange à son personnage). C’est la première fois que nous la voyons comme la mère de Lottie depuis ses aventures en solo la saison dernière, et peu importe ses peurs à l’époque, elle est une mère très dévouée et bonne pour Lottie cet épisode.
Aussi, je dois noter, principalement parce que j’ai récemment lu Les excellents mémoires de Jennette McCurdy Je suis content que ma mère soit morte: Van est le type de maman que j’aurais voulu en tant qu’enfant star potentielle. Elle a laissé Lottie explorer ce monde et s’amuser jusqu’à ce qu’il soit clair que M. Chocolate voulait un contrôle total (et au cas où ce ne serait pas clair, cette ligne « dis-moi comment élever mon enfant » était sauvage.) Ce type d’environnement était en proie à l’exploration; Van n’était pas sur le point de laisser sa fille se faire traîner sans surveillance, et j’appréciais cela. De plus, il y avait trop d’agents de sécurité/stagiaires pour que Chocolate Land respecte la législation du travail.
Au début, j’espérais qu’ils ne montreraient pas du tout M. Chocolate, mais cela en valait la peine pour l’échange final où Van s’est présenté comme une femme Kirkwood Chocolate. Même avant la révélation, la performance de Glover et les rames de scripts sortant de la machine à écrire pour piano étaient hilarantes. (Si la musique qui sort était une poubelle, imaginez la qualité des scripts.) Il y a aussi une excellente conversation à avoir pour savoir si Van vient de tomber dans le rôle que le magnat lui proposait, ou si elle n’est qu’à quelques degrés de distance. du caractère typique du chocolat. Je ne peux pas nier que Tyler Perry écrit la vraie vie de (quelqu’un)tout comme je ne peux pas nier son impact culturel ou le fait qu’il donne aux Noirs le Opportunités (et chèques) ils méritent. Dans le même esprit, je peux également affirmer que ses représentations de la vie des Noirs peuvent renforcer certains des stéréotypes et des tropes qui ont tourmenté Hollywood pendant des années. « Éthique de travail! » utilise la comédie pour éclairer toutes les contradictions et les zones grises massives d’un phénomène culturel, en mettant en place une conversation pour les fans et les récapitulatifs à méditer.
La principale réserve que j’ai avec cet épisode est qu’une grande partie de l’autonomie de Van est consacrée à la métaphore étendue de M. Chocolate. Au cours des quatre dernières saisons, Van a obtenu le moins de temps d’écran du quatuor principal, et bien que Zazie Beetz ait eu d’excellents moments, je ne peux pas m’empêcher de vouloir un spectacle entier avec elle en tête. Tout cet épisode peut être fortement comparé à « Teddy Perkins », avec le scénario de pseudo-horreur dans un Glover déguisé et contenu jouant un personnage menaçant. Mais en regardant les autres épisodes autonomes de Van, celui-ci ne m’a pas laissé l’impression d’avoir complètement rattrapé le personnage, surtout si l’on considère la proximité de son scénario dans « Tarrare ». La belle scène avec Candice au bord de la rivière a montré pourquoi Van était parti jouer au cannibale-Amélie dans une anecdote qui expliquait à la fois l’ampleur de sa dépression et comment elle affectait Lottie. La mère et la fille se sont depuis réunies et ont une connexion profonde, ce qui est formidable, mais j’aimerais voir comment cela en est arrivé à ce point. Atlanta a quelques grands épisodes où une conversation culturelle et la croissance du personnage sont équilibrées (voir « Évaluer”), mais celui-ci était fermement dans le monde de M. Chocolate. J’espère que le reste de la saison quatre pourra épargner à Van davantage de projecteurs.
Observations parasites
- Lottie est devenue si grande. 🥹
- Pour tous ceux qui n’ont pas été payés pour passer l’épisode au peigne fin, voici toutes les productions de Chocolate Land : Personne ne peut me dire quoi faire 2, Foyer brisé, une petite famille heureuse, insensible, La famille qui reste, jalouseuque (Je pense que cela est censé être prononcé « Jealous-esque », qui ha), N’est pas fou, Le secoué, Père célibataire, année de Dieu, Capitaine Kerrnel, Toujours pas fou, Draymond et Keith, et L’amour après le diagnostic
- Aussi un décompte de toutes les références de Perry où j’ai crié : Van disant à Lottie « C’est le [movie] tu as vu avec grand-mère », cette perruque conrow raide, le bon ouvrier d’entretien, le sandwich au crack, 14 scènes de plus (!), La scène de John Witherspoon, la femme dirigeant deux pilotes et jouant dans un autre, Lottie recevant un BET Award, le méchant mari étant crédité comme « homme à la peau foncée » dans le générique, le gruau.
- Les autres scènes ont été nommées d’après Tommy Lister et Mario Van Peebles.
- Je suis surpris que mes yeux n’aient pas roulé à l’arrière de mes orbites pendant la conversation entre mari et femme du premier spectacle de Chocolate Land.
- « Le service postal nous a suppliés de le réparer en pré. » Un rappel pour vérifier avec le Travailleurs VFX et les éditeurs que vous connaissez (et peut-être leur offrir un dîner).
- Les bureaux privés de M. Chocolate constituent un ensemble d’armes à feu de Tchekhov, et j’adore le moment où le garde se fait tirer une balle dans le pied.
- Poursuivant mon obsession pour les situations de vie de Earn, Al, Darius et Van, l’endroit où Van et Lottie vivent maintenant est très mignon.
- Pour tous ceux (en particulier les membres de ma famille) qui pensent que l’épisode était trop dur pour Perry, je pose une question : vous avez tous vu Acrimonie, droit? Comment est-elle montée sur le bateau ?
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.