The Banshees Of Inisherin est un chef-d’œuvre de réflexion sur l’amitié

Les ruptures d’amitié, du moins celles entre amis de longue date, font très mal. Ils brûlent votre esprit et vous laissent déplacé, parfois aussi durement que la fin d’une romance. Dans Les Banshees d’Inisherin, Pádraic a profondément ressenti cette douleur, se promenant dans son île (fictive) d’Inisherin perplexe et dans le déni aux côtés de Jenny, sa fidèle compagne âne. Le chef-d’œuvre émouvant du scénariste-réalisateur Martin McDonagh offre une élégie balayée par le vent sur une camaraderie qui a atteint son inexplicable expiration, ainsi qu’une rumination mélancolique sur la mortalité.

Interprété par Colin Farrell, toujours expressif et meilleur en carrière, dont le visage de chien chiot déchirant et les sourcils toujours attristés redéfinissent le sens de expressifPádraic n’arrive pas à comprendre pourquoi son copain de toujours Colm (un Brandon Gleeson formidable et poétiquement angoissé), « ne l’aime plus. »

Se déroulant au début des années 1920 sur les rives imposantes d’une petite île en face de l’Irlande continentale, des explosions lointaines rappellent constamment aux habitants d’Inisherin une guerre civile sur le sol de leur pays. Mais pour Pádraic, le combat dans lequel lui et sa communauté immédiate ont été involontairement entraînés est la seule bataille qui compte dans l’univers. Colm, comparativement plus cultivé, le méprise si obstinément que le rejet brutal de son copain laisse le Pádraic sans instruction mais au cœur décent impuissant comme un oiseau aux ailes brisées, qui essaie de prendre son envol même lorsque les circonstances suggèrent qu’il ferait mieux de rester sur place pendant quelque temps.

Tout le monde, y compris la sœur mondaine de Pádraic, Siobhan (une Kerry Cordon gracieusement touchante), qui elle-même rêve d’une vie meilleure ailleurs, lui demande : avez-vous été aviron? Mais comment le a obtenu Pádraic est-il censé savoir ? La meilleure chose qu’il pense pouvoir faire est de faire des tentatives continues pour réparer ce qu’il ne comprend pas est brisé, une persistance qui se retourne désastreusement contre Colm, qui a traversé une crise émotionnelle de dépression avec son fidèle chien à ses côtés. Le temps qu’il lui reste sur cette terre s’épuise rapidement, a le sentiment de Colm. Et il n’a rien de substantiel à montrer pour lui-même en dehors d’un sentiment de désespoir croissant, qu’il ne confesse qu’à son prêtre local. Peut-être que le musicien doué devrait se concentrer davantage sur son violon et ses compositions, ou trouver une autre chose pleine d’espoir ou productive à faire ; tout ce qui ne gaspille pas son précieux peu de temps en plaisanteries insensées avec Pádraic.

Comme sans vergogne idiosyncrasique et mémorable en tant que cintreuse de genre accrue de McDonagh Trois panneaux d’affichage à l’extérieur d’Ebbing, Missouri était, l’écrivain anglo-irlandais et son sens de l’humour typiquement ironique se sentait étrangement déplacé dans le contexte américain qu’il évoquait, d’abord sur la page, puis à l’écran. Ni la fable adulte qu’il imaginait ni la ville fictive d’Ebbing ne se sentaient proches de quelque chose de véridique et d’authentique. En revanche – et tout comme il l’a fait dans À Bruges– le cinéaste semble chez lui à l’Inisherin impeccablement réalisé, malgré une métaphore de la guerre civile un peu sur le nez. En fait, il connaît et aime si bien cet endroit spécifique que vous ne pouvez pas vous empêcher d’adorer ses bizarreries tumultueuses et ses paysages magnifiquement tranchants dès le début. En d’autres termes, McDonagh gagne la confiance totale du public si rapidement qu’il ne peut s’empêcher de se sentir complètement brisé lorsqu’il déchaîne les déchirements croissants et les tragédies délicates de sa parabole, et avec la confiance gagnée d’un conteur qui connaît chaque coin et recoin de son histoire à l’intérieur et à l’intérieur. dehors.

Cette certitude intime est évidente dans chaque personnage, du Siobhan élégamment observé, à un vieux voyant acerbe (le personnage le plus proche d’une véritable banshee) ainsi que le tourmenté Dominic (un Barry Keoghan obsédant), le fils maltraité d’un local officier de police qui revendique sournoisement l’une des plus belles scènes du film à travers une confession romantique désarmante – si elle n’est pas partagée. Il est également palpable dans l’artisanat – les intérieurs rustiques conçus avec soin, la cinématographie pastorale de Ben Davis bénie par des rayons de lumière divins et les costumes traditionnels de la campagne irlandaise en tricots confortables et en tweeds résistants embrassés par le vent et le sel. Même les animaux sont prêts à élever cette tranche de terre parfaitement imaginée – permettez-moi de prophétiser que vous tomberez follement amoureux des créatures à quatre pattes de l’île, en particulier le chien de berger inquiet de Colm et la douce Jenny, qui ne veut rien de plus qu’un paisible roupille près du feu quand Siobhan ne la montre pas.

Considérant les anciennes sorties de McDonagh, vous ne serez pas surpris d’apprendre que Les Banshees d’Inisherin est follement drôle avec des rires qui éclatent aussi souvent que les magnifiques vagues de l’île éponyme. Ce qui pourrait vous surprendre, c’est la tempête dévastatrice et larmoyante qui se prépare juste sous cette surface humoristique dès que vous en prenez pleinement conscience. Cette tempête veut vous avaler tout entier, vous recracher et ensuite oser réparer votre cœur brisé d’une manière ou d’une autre, juste après que vous ayez fait la paix avec votre propre impermanence. Le film affirme de manière convaincante qu’il faut le laisser faire.