L’Âge de l’Innocence est le film le plus brutal de Martin Scorsese

Quand les conversations sur la violence dans la filmographie des grands Martin Scorsese aura lieu, son adaptation du roman d’Edith Wharton, L’âge de l’innocence, est la dernière pièce qui me viendrait à l’esprit. On pourrait facilement supposer que ses films de foule tels que Rues méchantes,Les Affranchisou Casino serait au centre de la discussion, mais ils se tromperaient gravement. Cette histoire apparemment fade d’individus placés en haut des mâts totémiques de la société new-yorkaise représente une véritable douleur, dont la dévastation est insurmontable comparée aux simples armes à feu et munitions. Ici, l’agonie est émotionnelle, comme un couteau transperçant lentement le corps jusqu’à ce que la chair rencontre le manche de la lame. Comme le film finirait par le montrer, un décor dans lequel une infime erreur de raffinement est fortement mal vue entraînerait des conséquences catastrophiques si l’on voulait aller à contre-courant.

Le film raconte l’histoire de Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un avocat qui est fiancé à May Welland (Winona ryder), un membre pur et respecté de la société. Au milieu de leurs projets, la cousine de May, la comtesse Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer) retourne à New York après avoir quitté son mari, un comte polonais. L’arrivée d’Olenska suscite immédiatement des rumeurs dans les cercles nobles, mais Archer est épris d’elle, fasciné par la simple présence de la différence. Vivant dans un monde qui n’avait pas honte de cacher ses insécurités et ses problèmes du premier monde derrière un rideau de grandeur et de splendeur, l’affection d’Archer pour une femme de l’autre bout du monde ne semble pas si loin de se matérialiser.

L’âge de l’innocence

Un conte de la haute société new-yorkaise du XIXe siècle dans lequel un jeune avocat tombe amoureux d’une femme séparée de son mari, alors que celui-ci est fiancé au cousin de cette femme.

Durée

139 minutes

Directeur

Martin Scorsese

Date de sortie

1er octobre 1993

Acteurs

Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder

« L’ère de l’innocence » bouleverse la stabilité de la haute société

L’œuvre d’époque de Scorsese est pleine d’un snobisme de grande classe, remplie de tant de règles non écrites que le simple fait d’agir comme un être humain entraînerait un déséquilibre. Lorsque l’un des personnages essaie de faire quelque chose qui ressemble de loin à l’esprit humain, cette stabilité s’effondre et surprend complètement ceux qui participent à cet ordre établi astucieux. Par exemple, lorsque la comtesse Olenska et Julius Beaufort arrivent chez Manson Mingott au milieu de Newland et de la visite de fiançailles de May, un changement d’atmosphère peut être subtilement ressenti. C’est comme si l’un de vos invités avait amené un ami indésirable à une fête. Plus tard, quelques rumeurs ont confirmé qu’Olenska ne devrait pas être vue avec un autre homme au milieu de sa séparation avec son mari. Le fait que le simple fait d’être accompagné par une connaissance pendant les heures chargées de la journée serait perçu comme un proche adultère explique l’emprise minutieuse que la prétention exerce sur la haute société. Empêtrés dans cette conventionnalité des choses, les actions peu orthodoxes d’Olenska deviennent plus prononcées pour Archer et l’amènent à penser de plus en plus à elle chaque jour. C’est de la curiosité et une simple intrigue pour la majorité, mais pour ces gens ostentatoires, c’est comme si une grenade était lancée dans leur chambre remplie de bibelots et de figurines.

Alors qu’il devient de plus en plus attiré par Olenska, Archer vient en aide à la comtesse, l’aidant à organiser son retour dans la société au milieu des rumeurs tourbillonnantes sur son infidélité. Ce faisant, il tombe inévitablement amoureux d’une femme qu’ils rejetteraient comme indigne de leur rigidité déguisée en décorum. Olenska a l’intention de divorcer de son mari, et Archer, désormais confus, est d’accord avec son désir de se libérer des chaînes, mais caractéristique de l’éducation de sa famille, la pousse finalement à rester mariée. C’est ici, dans ce mouvement de poussée et de traction, qu’Archer est plongé dans une frénésie d’émotions. Cela marque le début de ce qui serait typiquement une fusillade sanglante dans tout autre film centré sur la violence, mais Le type d’effusion de sang caractéristique de Scorsese est complètement inversé, les « coups » prenant la forme de coups subtils, de citations discrètes de dialogues et de simples regards vides de ses personnages.

Martin Scorsese montre la brutalité à travers l’émotion

Lorsque Newland rend visite à May en vacances en Floride, il lui demande instinctivement de raccourcir leurs fiançailles. May soupçonne que quelque chose se passe et demande si cela est dû à sa peur d’épouser la mauvaise personne, ce que Archer nie. Bien sûr, les téléspectateurs savent que c’est la vérité, et Archer en tire juste assez pour la convaincre entre-temps, mais pas assez pour la débarrasser complètement du doute. Les graines de la rose de la douleur ont été plantées, et la croissance de ce qui est à venir n’a besoin que de temps avant qu’elles puissent libérer leurs épines. C’est en présence de ces moments de questionnement subtil que se développe l’aiguillon de la découverte, et Scorsese exploite magistralement chaque parcelle d’attraction des deux personnages principaux. À son retour à New York, Archer libère ses émotions et avoue avec passion son amour pour la comtesse, pour ensuite se voir reprocher son choix de ne pas se mêler du prochain mariage. Plus qu’une image de deux personnes qui s’aiment à un moment où ils ne le pouvaient pas, la confession est une explosion d’émotions ferventes, qui déchire le cœur des spectateurs. C’est tragique et ruineux, dont la nouvelle pourrait détruire la réputation d’un noble impeccable et de sa famille. Quoi de plus violent que de réaliser que vous avez découvert une véritable romance alors que vous êtes déjà fiancé à quelqu’un que vous ne pouvez pas vous permettre de blesser également ?

Les conséquences du mariage de Newland et May ont été marquées par une pluie de moments brutaux. Comme prévu, la comtesse n’a pas pu venir à leur mariage et May a choisi le lieu de leur lune de miel pour être le cottage de van der Luyden dans l’une de leurs propriétés, la maison que la comtesse a mentionnée comme « la seule maison en Amérique où elle pouvait imaginer ». être parfaitement heureux. » Consommer leur amour dans une maison qui était le rêve du véritable choix de son cœur est une expérience déchirante dont les pensées continueront à persister au fil des jours. Alors que la violence des fusillades prend fin brusquement, la pure cruauté d’un cœur brisé dans un monde qui demande de faire semblant est de la pure cruauté. Lorsque la maladie de Mme Mingott provoque le retour d’Olenska pour s’occuper d’elle, la souffrance atteint son paroxysme et explose dans une séquence de chaos masqué par de faux sourires au milieu de la pompe et des circonstances du dîner d’adieu d’Olenska.

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Dans peut-être la scène la plus angoissante du film, Newland Archer découvre, par simple ressenti, que tout le monde dans les rangs de la société connaît son amour pour la comtesse, même sa propre femme. Tous leurs yeux regardaient silencieusement, mais étaient hautement préoccupés par leur participation aux événements du dîner. Au milieu de cette prise de conscience, May aperçoit son mari et semble le tourmenter en coupant sa conversation avec la comtesse, et s’approche de Newland. Sur son visage, il y avait un sourire rusé qui dissimulait une myriade de ressentiment. Lorsque sa proposition désespérée d’emmener Olenska dans sa voiture est rejetée, elle déclenche la douleur d’une centaine de balles. Un chagrin ressenti dans le monde entier, qui résonne au-delà des limites du grand écran. La conclusion du film, où l’on voit Newland comme un vieil homme regardant par la fenêtre d’Olenska avec une lueur d’espoir pour ensuite être frappé par les vents angoissants de la réalité, fait office de clous de cercueil pour cette affaire « scandaleuse ». Il n’y a pas de plus grand chagrin que de vivre vieux et de se vautrer dans le regret de ses choix.

Ce n’est pas la vengeance de Travis Bickle dans Conducteur de taxini les coups de Jake LaMotta dans Taureau furieux, ni la sauvagerie du « Boucher » dans Gangs de New-York qui porte le moment le plus sanglant des créations de Scorsese. C’est l’éclatement des espoirs et des rêves dans L’âge de l’innocence cela provoque les sentiments les plus dévastateurs, dont la douleur augmente terriblement à mesure que vous le regardez.

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