10 meilleurs films d’action classés R des années 90

Dans la continuité du massif Boom du cinéma d’action dans les années 1980qui a fait découvrir au public de grandes franchises telles que Mourir dur, Arme mortelle et Indiana Jonesles années 1990 ont été une époque plus transitionnelle pour le genre d’action. L’imagerie générée par ordinateur (CGI) devenait de plus en plus avancée, mêlant de manière transparente des acteurs réels à des mondes alternatifs fantastiques, vus dans des superproductions comme Parc Jurassique et Jour de l’indépendance. Bien sûr, avec les dépenses supplémentaires que cette technologie a entraînées, les cinéastes ont dû récupérer leurs coûts en ciblant le public le plus large possible. Ce n’est pas une coïncidence si tous les films d’action figurant dans le top dix des revenus les plus élevés au box-office dans les années 90 étaient classés PG ou PG-13.

Par définition, un bon film d’action devrait inclure des séquences de poursuite, des combats, des fusillades et des explosions et, même si les offres PG peuvent être très divertissantes, elles ont tendance à diluer beaucoup de ces éléments, les rendant irréalistes et beaucoup moins réalistes. Les vrais fans du genre action seraient plus rassasiés par ces offres classées R qui présentaient certains des meilleures stars d’action des années 90.

10 « Rappel total » (1990)

Réalisé par : Paul Verhoeven

En 2084, Doug Quaid (Arnold Schwarzenegger) est un ouvrier du bâtiment marié et heureux, hanté par les rêves de Mars et par une femme mystérieuse. Une publicité d’une société appelée Rekall Inc. proposant des voyages mentaux sur Mars suscite l’intérêt de Doug, mais quelque chose ne va pas avec l’implantation de la mémoire. La véritable mémoire de Doug a été effacée, et il est en fait un agent secret, travaillant pour découvrir la corruption impitoyable de l’administrateur de Mars, Cohaagen (Ronnie Cox).

Si les effets spéciaux n’étaient pas aussi sophistiqués au début de la décennie, Rappel total est toujours un excellent film qui surpasse de loin le remake de 2012. Les touches d’humour entrecoupées de scènes de combat à couper le souffle en font l’un des Les films Schwarzenegger les plus revoyables là-bas. Pour ceux qui ne l’ont pas vu, « préparez-vous à une surprise ! »

9 « Le Corbeau » (1994)

Réalisé par : Alex Proyas

Basé sur la série de bandes dessinées de 1989 de James O’Barr, Le Corbeau est une histoire de vengeance à une échelle surnaturelle. Un an après que lui et sa fiancée aient été sauvagement assassinés par un gang de Détroit, le musicien Eric Draven (Brandon Lee) revient à la vie lorsqu’un corbeau le réveille de sa tombe. Le corbeau guide Draven à travers le monde des vivants, le conduit vers ses assassins et le rend invincible afin qu’il puisse se venger.

Sans l’avancement des effets spéciaux cinématographiques comme CGI dans les années 90, Le Corbeau n’aurait peut-être jamais atteint l’écran. Après La mort tragique de Brandon Lee sur le tournageil manquait encore quelques scènes clés, c’est pourquoi une société appelée Dreamquest Images a été appelée pour les créer en utilisant un double corporel et l’image de Lee. Le film témoigne du talent remarquable de Lee et du public doué avec une race unique de héros d’action justicier.

8 « Marée pourpre » (1995)

Réalisé par : Tony Scott

Au milieu d’une guerre civile russe, un sous-marin de la marine américaine est affecté à une mission de patrouille qui consiste à se préparer à lancer ses missiles lors d’une frappe préventive si les nationalistes russes préparent leurs armes. Le commandant, le capitaine Ramsey (Gène Hackman), choisit le lieutenant-commandant Hunter (Denzel Washington) pour être son officier exécutif (XO), qui connaît extrêmement bien l’histoire et les tactiques militaires mais n’a aucune expérience du combat. Les deux hommes s’opposent sur leur approche des opérations militaires et les choses tournent mal lorsqu’un élément de communication vital est interrompu. La philosophie de Hunter est d’aborder la question avec prudence, alors que Ramsey est du genre à tirer maintenant, poser des questions plus tard et qu’une mauvaise décision pourrait provoquer une guerre nucléaire.

Marée cramoisie fait de Denzel Washington un héros d’action et fut l’un des drames de guerre les plus passionnants des années 90. La tension entre les deux protagonistes est palpable et intensifiée par la proximité du sous-marin et la menace nucléaire imminente. La bande sonore de Hans Zimmer est également un accompagnement étonnant à l’action palpitante.

7 « Dur bouilli » (1992)

Réalisé par : John Woo

Il y a une guerre entre deux gangs rivaux de contrebande d’armes à Hong Kong et au milieu de tout cela se trouve l’inspecteur coriace de la police de la ville, « Tequila » Yuen (Chow Yun-Fat). Lorsque le partenaire de Tequila et un informateur précieux sont tués dans une bagarre dans un salon de thé, le surintendant Pang (Philippe Chan) lui reproche son imprudence mais le maintient sur l’affaire. Il s’avère que Pang a un autre homme du nom d’Alan (Tony Leung Chui-Wai) infiltré, qui communique via des messages codés envoyés à la petite amie de Tequila. Lorsque les chemins des deux agents se croisent, ils réalisent qu’ils vont devoir travailler ensemble pour faire tomber les criminels.

Avant de se faire un nom à Hollywood, John Woo était occupé à redéfinir l’industrie cinématographique dans sa région natale avec des films comme Dur bouillice qui est non seulement un excellent film d’action, mais aussi l’un des meilleurs films de Hong Kong réalisé à ce jour. La fusillade dans l’entrepôt avec les motards est une brillante pièce de chorégraphie d’action fluide, qui a sans aucun doute contribué aux prix de montage que le film a reçus au Festival du film d’Asie-Pacifique et aux Hong Kong Film Awards.

6 « Dans la ligne de mire » (1993)

Réalisé par : Wolfgang Petersen

À son apogée, l’agent des services secrets Frank Horrigan (Clint Eastwood) travaillait aux côtés du président américain Kennedy, dont l’assassinat le hante toujours. Aujourd’hui, il est un peu perdu, à deux pas de la retraite lorsqu’il commence à recevoir des appels téléphoniques moqueurs d’un homme se faisant appeler Booth (John Malkovitch) qui menace d’assassiner l’actuel président (Jim Curley). Même après avoir découvert que Booth est un ancien mouillé de la CIA (assassin entraîné), Frank est déterminé à faire tout ce qu’il peut pour l’arrêter, même si cela signifie rester debout. Dans la ligne de mire.

C’est l’un des Les films les plus badass d’Eastwood et bien qu’un cascadeur ait fait le saut et la chute sur l’escalier de secours à la fin de la scène de poursuite sur le toit, l’acteur alors âgé de 62 ans a en fait suspendu six étages au-dessus du sol (à l’aide d’un harnais) pendant le tournage. . Malkovich, avec ses nombreux déguisements élaborés et sa cruauté à toute épreuve, est également merveilleux à regarder dans ce festival de plaisir politique.

5 « Vitesse » (1994)

Réalisé par : Jan de Bont

Howard Payne, un employé retraité et mécontent de la brigade anti-bombes (Denis Hopper), veut se venger et gagner beaucoup d’argent en retenant des otages contre rançon. Lorsque sa première tentative est déjouée par le jeune officier du SWAT Jack Traven et son partenaire Harry Temple (Jeff Daniels), Payne riposte en armant un bus urbain rempli de passagers d’une bombe qui explosera si elle descend en dessous de 50 miles par heure. Lorsque le chauffeur du bus est blessé, la passagère Annie (Sandra Bullock) prend le volant et Traven et ses collègues doivent trouver comment garder tout le monde en vie.

Qui aurait pensé que les transports publics constitueraient un décor aussi dramatique pour un film d’action, mais Vitesse j’ai définitivement réussi à y parvenir. Ce festival d’action non-stop est l’un des Les films les plus revoyables de Keanu Reeveset cela a confirmé son statut de héros d’action viable que le précédent Point de rupture a jeté les bases pour.

4 « Vrais mensonges » (1994)

Réalisé par : James Cameron

Quant à sa femme Helen (Jamie Lee Curtis) est concerné, Harry Tasker (Schwarzenegger) est un vendeur d’ordinateurs sûr et prévisible. Leur vie ensemble, bien qu’heureuse, est devenue un peu obsolète et, désespérée d’avoir une petite aventure, Helen s’implique avec un homme nommé Simon (Bill Paxton) qui prétend être un agent secret. En réalité, Simon est un escroc et Harry est celui qui dirige les opérations secrètes meurtrières pour le gouvernement. Lorsqu’un groupe de terroristes fanatiques entre en possession d’armes nucléaires, Harry est obligé de jongler avec sa vie de famille défaillante et sa tentative d’empêcher une catastrophe nucléaire.

Vrais mensonges a été le premier film à coûter 100 millions de dollars et la récompense a été un box-office international de plus du triple. Bien qu’il y ait beaucoup d’action, les éléments comiques et romantiques du film lui confèrent un attrait beaucoup plus large et la cote R lui permet d’être un peu plus dur avec la violence et un peu plus risqué avec le langage, ce qui augmente considérablement la valeur du divertissement.

3 « Face/Off » (1997)

Réalisé par : John Woo

Après des années de surveillance, l’agent du FBI Sean Archer (John Travolta) fait finalement tomber le maître criminel Castor Troy (Nicolas Cage) dans une altercation qui laisse ce dernier dans le coma. Mais une bombe a été posée quelque part dans la ville, alors Archer accepte de subir une greffe du visage et d’assumer l’identité de Castor afin de pouvoir glaner des informations sur l’endroit où se trouve la bombe auprès de son frère Pollux (Alessandro Nivola). Mais, dans une tournure choquante, Caster se réveille de son coma et prend l’identité d’Archer avant de détruire les preuves et de tuer tous ceux qui étaient au courant de la mission top secrète.

Face/Off est plein d’action avec des armes à feu, des couteaux, des poursuites policières et des explosions, ce qui en fait l’un des Travolta et Les films les plus revoyables de Cage. La façon dont les deux acteurs affrontent les personnages de l’autre avec une telle conviction est fascinante et, même si la prémisse des greffes de visage peut être un peu tirée par les cheveux pour l’époque, elle n’enlève rien à l’action électrisante de l’histoire.

2 « La Matrice » (1999)

Réalisé par : Lana et Lilly Wachowski

Qu’est-ce que La matrice? « C’est le monde qui a été mis sous vos yeux, pour vous aveugler de la vérité », explique simplement Morphée (Laurence Fishburne) propose à Neo (Reeves) de décrire la simulation générée par ordinateur qu’il accepte comme sa réalité, et qui a permis aux machines d’asservir et de contrôler les humains. Ce n’est que lorsque Neo apprendra à libérer son esprit qu’il deviendra « Celui » destiné à sauver ce qui reste de l’humanité.

À la fin de la décennie, la technologie CGI s’était considérablement améliorée depuis l’époque de Rappel totalpermettant La matrice pour offrir aux fans d’action certaines des meilleures scènes de combat jamais filmé. ​​Un monde généré par ordinateur constituait la plate-forme idéale pour présenter les progrès technologiques de l’industrie cinématographique et offrir au public quelque chose de jamais vu auparavant.

1 « Terminator 2 : le jour du jugement » (1991)

Réalisé par : James Cameron

John Conner est l’homme qui deviendra le futur leader de la résistance humaine lorsque Skynet prendra conscience d’elle-même et que les machines conquériront le monde. Premièrement, les machines ont envoyé un Terminator (Schwarzenegger) dans le temps pour tuer la mère de John (Linda Hamilton) mais ils ont échoué, alors cette fois ils renvoient le T-1000 plus avancé (Robert-Patrick) pour tuer John, 10 ans (Édouard Furlong) et d’autres qui grandiront et joueront un rôle important dans la résistance. Heureusement pour le jeune John, son aîné a renvoyé un protecteur qui, ironiquement, se trouve être une réplique du robot assassin qui a tenté d’éliminer sa mère il y a toutes ces années.

Terminator 2 : Jour du Jugement est le meilleur de la série en termes d’action et de divertissement et contribue à certains des meilleures citations de films de la franchise Terminatorqui sont une relique précieuse de l’époque. Bien que ce film soit classé R, il est difficile de trouver un enfant des années 90 qui ne connaisse pas l’origine de « Hasta la vista, baby ».

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