Avant « Barry », Bill Hader a montré sa gamme émotionnelle dans ce film

Bill Hadernous fait rire depuis ses débuts sur Saturday Night Live, ce qui l’a cimenté comme l’une des voix comiques les plus fortes et les plus uniques de sa génération. Le mois dernier, Hader a terminé son travail sur HBO Barry, la série de thrillers policiers de comédie noire qui a montré au public ce qu’il était capable de démontrer en tant qu’acteur en plus de faire rire : courage, douleur, regret et réflexion. Le rôle titulaire de Hader d’un ex-Marine devenu tueur à gages qui découvre une passion inattendue pour le théâtre a été déformé par tant de traumatismes et de tragédies, tout en essayant désespérément de ne pas le cacher. Barrycependant, n’était pas la première fois que Hader mélangeait si bien ses capacités d’acteur.

Entrer Craig Johnsonc’est Les jumeaux squelettes. La comédie noire de 2014 voit Hader s’attaquer à un rôle qui n’est pas différent de celui de Berkman, bien que les subtilités de sa performance contribuent grandement à distinguer les nuances entre ses personnages. Qu’il suffise de dire que son interprétation est fantastique et est fortement recommandée à ceux qui ont récemment fini de regarder la série et qui ont soif d’un peu plus des prouesses d’acteur de Bill Hader.

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La vulnérabilité de Bill Hader dans « The Skeleton Twins » alimente Milo

Hader joue Milo Dean qui, après une tentative de suicide ratée, emménage avec sa sœur jumelle Maggie, jouée par son compagnon Saturday Night Live alun Kristen Wiig. Tout comme son rôle dans Barry, Milo est un acteur en herbe qui lutte contre une dépression majeure et qui semble tout juste timide pour toute forme d’épanouissement interne. Le film mélange sans effort la comédie et le drame alors que Milo et Maggie se reconnectent après dix ans sans se parler et combine des écrits hilarants et pleins d’esprit de Johnson et Marc Heyman tout en abordant certains thèmes particulièrement lourds du suicide, de la solitude et de la dépression. De tels thèmes sont des sujets difficiles à aborder, mais Hader et Wiig parviennent à explorer ces idées aussi authentiquement et respectueusement qu’il est humainement possible sans jamais trop plonger dans l’effronterie ou la saccharine pour le public. Hader le fait sortir du parc en tant que Milo, dépeignant quelqu’un de similaire à Barry Berkman à bien des égards, mais aussi radicalement différent.

Milo est ouvertement gay, souffrant d’une relation complexe avec un ancien professeur d’anglais qui l’a soigné pendant son adolescence tout en masquant sa dépression avec humour et sarcasme qui saigne de sous-texte. Des éloges doivent être rendus à sa merveilleuse chimie avec la co-vedette Kristen Wiig, avec qui il a une dynamique jumelle étonnamment réaliste. Les deux se rebondissent parfaitement en termes de blagues et d’humour, avec plusieurs échanges où il est évident qu’ils parlent tous les deux dans une langue qu’eux seuls semblent comprendre intuitivement, mais occupent également les moments dramatiques les plus tendus alors qu’ils se coupent de manière transparente. l’autre vers le bas et soulignez les faiblesses et les insécurités de l’autre. C’est une incroyable incursion dans une dynamique réaliste de frère et sœur qui finit par être l’épine dorsale émotionnelle du film.

Le langage corporel subtil de Bill Hader raconte sa propre histoire

Bill Hader n’est certainement pas étranger à jouer le fou, à trouver sa place dans des rôles amusants et légers, mais ce qui distingue sa performance en tant que Milo Dean, c’est sa capacité à se pencher sur les entreprises les plus dramatiques du personnage tout en naviguant dans un scénario qui est largement comique dans l’âme. Dans une des premières scènes du film, Milo lit Marley et moi, et Maggie gâche accidentellement la fin pour lui. Il joue comme s’il était ennuyé, avant de révéler qu’il connaissait déjà la fin. La façon dont Hader joue dans cette interaction établit non seulement son personnage mais aussi sa relation avec sa sœur jumelle. Non seulement il la taquine, mais il est également frustré qu’elle ne se rende pas compte qu’il se moque d’elle. « Maggie, je sais que le chien meurt. Tout le monde sait que le chien meurt. C’est le livre où le chien meurt. »

Une grande partie de son dialogue est mordant et sarcastique, mais Hader y joue d’une manière qui ne le rend pas désagréable. En fait, le besoin de validation externe de Milo, associé à son manque général de conscience de ceux qui l’entourent, ne fait qu’alimenter la sympathie tragique que nous ressentons pour lui. Il fréquente un bar gay dans l’espoir de rencontrer quelqu’un pour une aventure, mais dans ses accès de stupeur ivre un mélange de frustration et d’embarras de seconde main une fois qu’il découvre qu’il a assisté à la soirée des dames à la place. Peut-être l’un des plus forts costumes de Hader dans Les jumeaux squelettes C’est ainsi qu’il joue dans la sexualité de Milo d’une manière féminine et cynique, sans jamais trop se pencher sur un stéréotype campy et flamboyant. Honnêtement, Milo étant queer n’est pas vraiment un point central du script, mais la façon dont Hader est capable d’explorer attentivement les nuances de la rhétorique et du langage corporel de Milo est indéniablement fantastique.

L’apogée émotionnelle du film voit Maggie et Milo dans une vive dispute après que Milo ait involontairement révélé au mari de Maggie qu’elle était sous contrôle des naissances, ce à quoi elle s’en prend, disant des choses assez impardonnables dans le feu de l’action. Hader brille absolument ici, blessé et honteux par les paroles de sa sœur, tout en essayant désespérément de rester ensemble. La fin de la scène se déroule sans dialogue, car il est capable de transmettre son enchevêtrement de sentiments à ce moment-là de manière non verbale. Il veut répliquer mais se rend compte qu’il n’y a pas moyen de sauver la relation qui vient d’imploser. L’expression faciale de Hader traduit parfaitement le mélange de douleur et de déception que Milo ressent avant de s’éloigner sans un mot.

Les jumeaux squelettes est un joyau caché d’un film, mettant en valeur une merveilleuse dynamique entre Hader et Wiig qui démontre une relation fraternelle aussi attentionnée et sympathique que tumultueuse. La façon dont les deux fonctionnent sur la même longueur d’onde en termes de personnalité et de sens de l’humour en fait une représentation étonnamment réaliste alors qu’ils naviguent tous les deux dans leurs propres névroses et problèmes de santé mentale. Si quoi que ce soit, Les jumeaux squelettes montre que la performance de Bill Hader dans Barry n’était pas seulement un coup de chance d’un rôle, et présente un degré plus large de ses capacités dramatiques. Sincèrement, cela est recommandé à presque tout le monde, mais surtout à ceux qui ont toujours faim de plus de Bill Hader après avoir terminé une série qui a permis à Hader d’explorer un personnage aussi imparfait et endommagé.