Parfois, les plaisirs les plus simples sont ceux qui valent le plus la peine d’être poursuivis. Simple ne signifie pas nécessairement stupide, incohérent ou manquant de savoir-faire, comme l’a prouvé toute une histoire du cinéma de série B (beaucoup moins les distractions au box-office de la fin de l’été), et le ferme-dans-la-dernière-catégorie La bête est un excellent exemple de la façon de faire le bien simple. Le réalisateur Baltasar Kormákur continue ici dans son créneau particulier d’histoires de survie, faisant du commerce dans l’étendue océanique de À la dérive et EverestLes hauteurs perfides de la terreur animale, démontrant une compréhension de la tension et de l’escalade que de nombreux films, même ceux avec des budgets beaucoup plus importants, ne parviennent pas à saisir.
Cela commence par une histoire de Jaime Primak Sullivan et un scénario de Ryan Engle qui est, eh bien, simple. Le Dr Nate Samuels (Idris Elba) emmène ses filles adolescentes Mere (Iyana Halley) et Norah (Leah Jeffries) en Afrique du Sud pour renouer avec les racines de leur mère après son décès d’un cancer. Alors qu’ils restent avec un ami de la famille et défenseur de l’environnement Martin (Sharlto Copley), il devient clair que, malgré une dynamique familiale apparemment pacifique, Mere reproche à son père d’être absent pendant les derniers mois de sa mère, Nate est ravagé par la culpabilité des fissures non résolues dans son mariage. , et Norah fait désespérément de son mieux pour maintenir la paix. Ces préoccupations deviennent rapidement secondaires après que Martin et les Samuel rencontrent un village qui a été massacré et un lion rendu fou par le braconnage de toute sa fierté.
Bien que les conflits centraux soient à peu près aussi routiniers que les films de papa, ils expliquent suffisamment les motivations de ces personnages, même si les Samuel se retrouvent dans une série croissante de situations extrêmes. Bien qu’il ne s’agisse pas tout à fait d’un thriller à lieu unique, une grande partie de La bêteLe deuxième acte de se déroule autour d’une jeep accidentée dans laquelle le lion devient déterminé à pénétrer, et la quantité de drame extraite de cette configuration singulière est impressionnante. Que Nate et Martin se heurtent à l’instinct d’abnégation de Martin, que Mere prenne des décisions impulsives d’adolescent pour se mettre en danger, ou que Norah fasse preuve d’une réflexion étonnamment agile dans une situation mortelle, ces personnages mettent le public dans ce taxi alors que la jeep devient leur seul refuge contre la bête.
Pour amplifier la tension, Kormákur et le directeur de la photographie Philippe Rousselot tournent des scènes en prises individuelles prolongées, traitant la caméra comme un cinquième personnage invisible qui non seulement occupe l’espace des autres mais suit physiquement l’action et les rythmes des personnages. C’est un choix stylistique convaincant qui transforme les mouvements simples des personnages entre les lieux en voyages tortueux où l’inconnu pourrait être juste hors de la ligne de mire – les personnages et le public.
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Dans le même temps, ces longues prises ont parfois du mal à suivre les informations vitales de l’intrigue dans des scénarios exigus ou des moments moins maniables, avec des dialogues doublés comblant les lacunes que les cinéastes n’ont pas réussi à capturer sur le film. Heureusement, ce problème, bien qu’omniprésent, n’est pas si évident qu’il brise la suspension de l’incrédulité, mais c’est un compromis notable pour un film qui, autrement, aurait pu être beaucoup moins engageant visuellement.
De plus, le lion rendu numériquement semble assez beau en mouvement, évitant principalement l’étrange vallée de la roi Lion refaire en déclinant pour personnifier le lion au-delà de sa rage vengeresse. Ses schémas de mouvement et d’attaque semblent authentiques et calculateurs pour un chat prédateur, ce qui contribue grandement à lisser quelques cas où l’intrigue crée des scénarios dont on ne s’attendrait qu’à ce qu’un méchant slasher ou un personnage de Looney Toons s’éloigne avec à peine une égratignure. Mais lorsque cette confrontation inévitable arrive enfin entre Elbe et son ennemi félin, sa brutalité pure est aussi impressionnante que captivante, ce qui vaut à l’équipe des effets visuels les félicitations pour une crédibilité aussi remarquable.
En fait, c’est probablement ce qui est le plus convaincant La bête: c’est crédible. Pour une prémisse singulièrement extravagante et spécifique, c’est un film qui permet à son public de vivre l’horreur avec les personnages à l’écran. C’est le cinéma comme spectacle distillé jusqu’à sa forme la plus brute, où la narration de base mène directement à une catharsis viscérale et émotionnelle. Ce La bête parvient à être tout aussi puissant offre un rappel bienvenu que les plaisirs simples peuvent encore occuper une place essentielle au cinéma.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.