Carly Rae Jepsen n’est pas étrangère aux tenants et aboutissants des rencontres, des relations et de l’amour. En tant que princesse pop régnante du Canada, elle s’est taillée une œuvre qui transmet la sensation de papillons dans un estomac, ou la douleur intense de ressentir l’absence de quelqu’un. Son lyrisme bubblegum s’enracine dans un romantisme non filtré, car elle offre une libération cathartique à quiconque est fatigué de porter son cœur lourd toute la journée.
Sur son dernier disque, Le moment le plus solitaireJepsen offre de la place pour les redoutable sentiment de solitude et l’emmène dans un tour de rêve à travers la campagne californienne, tout en explorant les racines profondes de la pop. Le dossier explore ce qui se passe après la bulle d’amour a éclaté et vous vous retrouvez seul, mais toujours dans l’attente de la prochaine aventure sur l’horizon irisé.
Avec Le moment le plus solitaire, Jepsen prend les hauts de l’amour et les bas de l’isolement et les place sur le même podium, traitant les émotions comme les différentes faces d’une même pièce mélodramatique. Comme les sentiments d’amour et d’engouement, tout le monde ressent parfois les affres de la solitude, et Jepsen se penche sur cette universalité.
« La solitude est une chose similaire à l’amour », dit-elle dans une interview avec La Coupe. « C’est ressenti partout par chacun à différents moments de sa vie. »
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En aucun cas n’est Le moment le plus solitaire vide de crochets pop euphoriques ou de la candeur ensoleillée pour laquelle Jepsen est devenu connu, mais nous trouvons la chanteuse la plus trépidante lorsqu’il s’agit de se connecter avec les autres, et compréhensible, mais a un effet gênant sur l’album. Cependant, elle est loin de renoncer à la retrouver heureuse pour toujours.
Jepsen clarifie ses intentions avec la première ligne, « Alors j’ai essayé de m’ouvrir », sur l’épopée pop « Surrender My Heart ». C’est un témoignage de cette réticence à abandonner les idéaux d’amour et de romance, même si cela a été moins que gratifiant jusqu’à présent. La chanson d’ouverture pose ses bases avec des synthés fougueux, qui brillent sous la voix puissante de Jepsen.
Tout comme elle refuse de laisser les expériences passées entacher l’exaltation future, Jepsen exorcise certains des fantômes qui hantent sa demeure, permettant une vue intacte de son environnement. Enterrée à la fin de son dernier long métrage, Face B dédiéeJepsen a déposé « Maintenant, je ne déteste pas la Californie après tout », ce qui a signalé une libération des émotions négatives qu’elle avait à propos de l’endroit où elle s’appelait chez elle depuis 10 ans maintenant. Le moment le plus solitaire fait plus qu’embrasser la générosité de la nature et de l’espace que l’État a à offrir, mais lui permet de construire le cadre du disque, avec des chansons comme « Joshua Tree » et le premier single « Vent d’ouest», qui se tournent tous deux vers la fantaisie de l’environnement de Cali pour des paroles inspirées et aérées sur l’amour et le désir florissants.
Dédié et la suite Côté B s’est penché sur le rythme du disco, alors que Le moment le plus solitaire le prend et le lance dans une overdrive pop campy, avec toutes les lignes de basse groovantes et le travail de synthé dramatique et dansant que le genre a à offrir. Le single enchanteur « Talking To Yourself » arrive au bon moment avec un refrain contagieux et seulement un peu de raillerie d’une ancienne aventure. « Sideways » se sent concentré sur le rasoir, une petite pépite de bonheur pop sur le fait de se sentir au sommet du monde lorsque vous recueillez l’affection de quelqu’un. La chanson se marie bien avec « So Nice », un morceau vif et pétillant qui n’a pas peur de chérir le « mec sympa ».
Alors que le statut de Jepsen en tant que Scorpion a toujours été limpide dans sa musique (voir : « Too Much », « Gimme Love » et « I’ll Be Your Girl »), l’oiseau chanteur donne enfin un hymne pour ceux qui recherchent constamment une intense connexion avec le fastueux « Shooting Star », chantant, « Je suis Scorpion/C’est physique, c’est naturel/ Mon spirituel, mon animal. L’expérimentation disco-pop atteint son apogée avec le club banger, alors que la voix de Jepsen se déforme avec l’autotune, les synthés rebondissent d’avant en arrière, le tout agrémenté d’une cymbale charleston brillante.
« Beach House » apparaît comme le jeu de Jepsen sur la scène des rencontres avec les applications et l’immense déception qu’il a tendance à apporter, sans parler des cinglés, des adultères et des personnes qui n’en ont pas fini avec leurs ex. Cela ressemble à certaines de ses autres chansons pop sirupeuses, telles que « Magasin » (aile Émotion Côté B) et son créateur de stars « Call Me Maybe ». Même lorsque Jepsen aborde la naïveté, elle est si sérieuse à ce sujet que vous vous retrouvez entraîné, hochant la tête malgré toutes vos tentatives pour le combattre. En fin de compte, c’est ce qui a fait son succès – cette capacité à mettre ces petites pensées sur papier, nous permettant de nous adonner éventuellement aux mêmes petits sentiments séveux.
Tout ralentit avec « Go Find Yourself Or Whatever », une chanson folklorique à la guitare sur un adieu douloureux. Même quand Jepsen essaie d’être désinvolte avec le refrain, la vraie douleur résonne dans la ligne du refrain« Je me réveille creux/Tu m’as rendu vulnérable.” Sa puissance émotionnelle est palpable et offre la première exploration profonde de la solitude sur le disque.
C’est ce changement de ton qui a mis en lumière les faiblesses du disque, avec son humeur inégale et son empressement à essayer de nouveaux sons sans clarté sur la façon dont ils se fondent. Le moment le plus solitaire finit par basculer entre cette pop effervescente d’inspiration disco et les sensibilités folkloriques de Laurel Canyon, sans qu’aucun n’éclaire une nouvelle facette de l’autre.
Malgré Le temps le plus solitaire teinte de cynisme quand il s’agit de relations, la chanson titre (qui sert de finale à l’album), termine tout sur une note positive alors que Jepsen court dans les bras d’un ancien amant, cherchant à donner une autre chance aux choses. La chanson a été l’un des points forts des singles sortis avant l’album et reste un joyau du disque dans son ensemble. Jepsen prend pleinement le contrôle de ses inspirations et livre une chanson pop de style rom-com qui fait progresser ses sons précédents et résume parfaitement le pouvoir émotionnel de l’engouement et de la solitude. Le bonheur d’écouter un disque de CRJ vient juste à cet endroit, alors qu’elle ouvre l’espace pour des ruminations cathartiques sur le chagrin et l’espoir. Quand elle a envie d’ouvrir à nouveau le coffre-fort du matériel de la chanson (espérons-le pour une face B du disque), peut-être que d’autres chansons de ce calibre se déverseront.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.