Ce que vous devez savoir avant de regarder le nouveau film Hellraiser

Préparez-vous à tamiser les lumières et à coucher les enfants tôt, car le nouveau Hellraiser est finalement hors de développement, euh, l’enfer. À certains égards, on a l’impression que son mélange caractéristique d’horreur corporelle sexuellement chargée n’a jamais vraiment disparu. Depuis la première du film original en 1987, la franchise n’a cessé de bourdonner, la rentabilité est maudite, ajoutant de nouveaux films et traditions sans jamais avoir une sortie extrêmement réussie.

Pour ceux qui ne suivent pas (ce qui, à moins que vous ne soyez un fan inconditionnel, est la plupart d’entre nous), le nouveau film porte le nombre total de suites à 10. Et puis il y a les bandes dessinées, les livres, jeux, costumes d’Halloween, labyrinthes de parcs à thème et de films. Et il y a même une émission HBO en préparation. Pinhead est l’un des méchants d’horreur les plus reconnaissables de tous les temps, aux côtés de Jason, Freddy et Michael. Mais que savez-vous de la mythologie de la franchise ? Si vous n’avez pas le temps de regarder les 10 films précédents avant Hellraiser commence à diffuser sur Hulu le 7 octobre et nous ne le recommandons pas– cette introduction pratique devrait vous rattraper sur tout ce que vous devez savoir.

Une brève histoire (plutôt) de Hellraiser au cinéma

En 1986, Clive Barker a écrit une nouvelle intitulée Le cœur infernal. À peine un an plus tard, il ferait ses débuts en tant que réalisateur sur l’adaptation cinématographique, intitulée Hellraiser. Ce n’était pas un succès instantané, en particulier auprès des critiques, mais le film a trouvé un public culte dévoué parmi les fans d’horreur, avec un certain chevauchement de la communauté fétichiste. C’était assez pour mériter une suite, Enfer : Hellraiser IIqui est sorti l’année suivante et a repris là où son prédécesseur s’était arrêté.

Hellraiser III : L’enfer sur terre suivi quelques années plus tard, en 1992, et avait une adresse de personnage Pinhead par son nom à l’écran pour la première fois. L’ère théâtrale de la franchise a pris fin en 1996 avec Hellraiser: Lignée de sang. C’était une production notoirement troublée (recevoir un Alan Smithee crédit pour le directeur, qui a souhaité rester anonyme), mais il était également remarquable pour quelques raisons clés. D’une part, il retrace l’histoire de la tristement célèbre boîte de puzzle au centre du récit à travers trois périodes – le 18ème siècle, aujourd’hui 1996 et le futur lointain. D’autre part, il présente Adam Scott dans un rôle de soutien et des coiffures vraiment malheureuses. Ce fut le dernier Hellraiser film sorti en salles.

Comme toutes les franchises de longue date, Hellraiser a eu sa période de rendements décroissants. Dans les années 2000, quatre suites directes sur DVD ont été produites, dont aucune n’a ajouté grand-chose à la tradition. Les septième et huitième films, Hellraiser : Mort et Hellraiser: Hellworld, ont en fait été produits consécutivement comme condition de tournage en Roumanie. Doug Bradley, qui jouait Pinhead depuis le début, n’est pas revenu après le huitième film et a ensuite été remplacé par de pâles imitateurs. Le neuvième film, Hellraiser : Révélations, a été réalisé avec un budget restreint et n’a été projeté qu’une seule fois en 2011, pour l’équipe de production qui y a travaillé. Il a été rapporté à l’époque que Dimension Films ne l’avait produit que pour éviter de perdre les droits de la franchise. Il y a eu une autre tentative de le faire revivre avec un 10ème film, Hellraiser : Révélationsmais celui-ci s’est perdu dans le remaniement de la direction après le départ du délinquant sexuel condamné Harvey Weinstein de la société mère de Dimension, Miramax. Révélations a finalement été publié par Lionsgate sur les médias domestiques et à la demande en 2018.

Ce qui nous met au courant et au dernier film, simplement intitulé Hellraiser. Malgré le titre, il ne s’agit pas d’un remake ou d’un récit de l’histoire dans Le cœur infernal, bien qu’il joue avec certains des mêmes thèmes. Ils ont également changé les choses cette fois en réimaginant Pinhead en tant que femme (joué par Jaime Clayton) et en se concentrant sur une protagoniste féminine (Odessa A’zion).

Alors, qui est ce gars Pinhead de toute façon?

Le personnage, dont le nom officiel est Hell Priest, est le chef d’une faction de créatures démoniaques appelées Cénobites. C’est l’équipe de maquillage d’origine qui a d’abord inventé le surnom de Pinhead dans les coulisses du premier film, et il est resté (au grand dam de Clive Barker).

Nous avons appris en Hellraiser II que Pinhead était à l’origine un soldat britannique combattant pendant la Première Guerre mondiale avant d’être transformé en personnage emblématique de Cenobite désormais inséparable de la franchise. Dans Hellraiser III, il a été séparé en ses deux côtés, l’humain Elliott Spencer et le démon Hell Priest, pendant un certain temps avant d’être réuni et banni à nouveau en enfer. Il y a des moments où son humanité se manifeste, mais surtout il veut juste amener les gens dans son petit coin d’enfer et les torturer pour l’éternité. Dans les bandes dessinées et les autres écrits de Barker, il est révélé que le titre de Hell Priest est transmis, et il y en a peut-être eu d’autres avant que Spencer ne prenne le relais au début du 20e siècle.

Pour le nouveau film, le réalisateur David Bruckner savait que sa version ne pouvait pas rivaliser avec l’original, alors il n’a même pas essayé. Dans les notes de production du film, Bruckner déclare : « La représentation de The Hell Priest par Doug Bradley est peut-être la performance la plus emblématique de l’horreur. Essayer de reproduire son travail serait une erreur.

Nous ne connaissons pas encore les origines humaines de cette version, mais elle est destinée à dégager un sentiment de sexualité dangereuse, qui correspond au lien thématique entre douleur, plaisir et punition qui traverse la série.

Qui (ou quoi) sont les Cénobites ?

Les cénobites sont essentiellement des démons sadomasochistes de l’enfer. Comme Pinhead, leur chef, ils étaient autrefois humains avant de devenir tellement tordus par leurs pulsions sadomasochistes qu’ils ne peuvent plus faire la distinction entre la douleur et le plaisir. Et ils ne connaissent aucun mot sûr. Ils ont tous des allures différentes, basées sur des formes individuelles et variées de mutilations corporelles.

Les cénobites résident dans leur propre quartier labyrinthique de l’enfer et vénèrent une entité connue sous le nom de Léviathan. Ils ne peuvent apparaître dans notre dimension que lorsque quelqu’un est assez malchanceux ou stupide pour résoudre une boîte de puzzle complexe, connue sous le nom de configuration Lament. Parfois, ils restent dans les parages pour causer des problèmes, d’autres fois, ils ramènent des humains avec eux dans leur royaume et les soumettent à de terribles expériences pour tester leurs limites. Et puisqu’ils existent au-delà du royaume des mortels, cela pourrait potentiellement durer pour l’éternité.

Voici quelques-uns des cénobites que nous verrons dans le nouveau film :

• Le bavard est une créature grande et dégingandée avec des muscles et des tendons exposés et sanglants, ainsi qu’une bouche tirée en arrière, sans lèvres et sans yeux. Sa mâchoire bavarde est alimentée par un petit moteur à l’arrière de sa tête.
• Le pleureur a des lames de poignard enfoncées dans ses pieds pour créer l’effet inquiétant de talons à pointes.
• Le souffle a été inspiré par un personnage sans nom dans l’original que les fans appelaient « Deep Throat » en raison du trou béant dans sa gorge.
• L’Asphyx s’appelle ainsi parce que la peau tendue sur son visage l’empêche de respirer. Il est légèrement courbé, avec des bras liés et des piercings de perles entourant sa tête.
• La mère arbore une bosse de bébé permanente, qui va très bien avec ses doigts à bout de rasoir et le fin voile de peau pelé de son cuir chevelu qui tombe sur ses yeux.
• Le Masque a des inscriptions anciennes tatouées sur sa poitrine et plus d’écriture sur son dos, y compris les noms de toutes les personnes de l’atelier de prothèses FX. Son visage complètement inexpressif est juste suspendu à un cadre en fil de fer, avec l’arrière de sa tête enlevé par VFX.

Un puzzle que tu fais ne pas veux résoudre

Si la première image que la plupart des gens associent couramment au Hellraiser est Pinhead, arriver en deuxième position devrait être « la boîte ». Officiellement appelée la configuration Lament, ou parfois la configuration Lemarchand, la boîte de puzzle familière est un élément essentiel de tout Hellraiser histoire. C’est la clé qui ouvre la porte à la dimension cénobite et les convoque dans notre monde.

Comme nous l’avons découvert dans Hellraiser: Lignée de sang, la boîte a été construite à l’origine par un fabricant de jouets du XVIIIe siècle sur la base de dessins qui lui ont été donnés par un aristocrate français dépravé. Depuis, il invoque des démons. La seule façon de les bannir une fois qu’ils ont été invoqués est de remettre la boîte dans sa disposition d’origine. Bien sûr, à un moment donné plus tard, la boîte finit par tomber entre de nouvelles mains et le cycle se répète.

Dans le passé, nous n’avons vu la boîte que dans deux configurations. Dans le nouveau Hellraiser, il y a six étapes différentes, chacune avec une signification symbolique différente. Les fans devront toutefois attendre de voir le film pour découvrir à quoi ressemblent ces configurations et ce qu’elles représentent.

Cela devrait être suffisant pour vous plonger dans le monde de Hellraiser avant les premières du nouveau film le 7 octobre. Quant à vous préparer pleinement aux horreurs qui vous attendent, nous ne faisons aucune promesse là-bas.