Je crois que c’est une combinaison de deux choses. Nous nous concentrons sur des histoires qui n’obtiennent pas assez d’attention dans les nouvelles et ne faisons pas les mêmes histoires que celles qui ont été faites par d’autres programmes tout au long de la journée.
Deuxièmement, nous essayons de prendre des histoires sur lesquelles d’autres personnes se sont concentrées et nous essayons d’y approcher, de les mettre dans un contexte d’événement historique ou même actuel. Il y a donc un élément éducatif dans ce que nous faisons. Nous espérons qu’à la fin, vous comprenez tout ce dont nous parlons un peu plus.
Le troisième composant est le divertissement, et le divertissement que je voudrais offrir à un public est l’authenticité. Je vais être moi-même et je ne cherche pas à faire de la télévision parfaite, mais j’essaie de faire de la vraie télévision, et je ferai des erreurs. Je vais rire de moi-même. Je vais rire avec le public. Je vais débattre de gens qui ne sont pas d’accord avec moi, et je veux que ce soit cette expérience viscérale et réelle.
Qu’est-ce qui a fonctionné et qu’est-ce qui n’a pas fonctionné jusqu’à présent?
Beaucoup de choses que je viens de vous décrire ont travaillé. J’ai un mur de moniteurs que j’utilise comme élément visuel pour prendre du recul et mettre les choses en contexte et se déplacer dans le studio. J’ai reçu beaucoup de bons commentaires à ce sujet. Nous avons souvent invité des gens de la gauche, y compris hier (7 août) avec l’un des démocrates en fuite du Texas, et, oui, la conversation sera ouverte pour avoir des désaccords et un débat. Mais j’espère que j’ai également créé un environnement où ils sont comme un invité dans ma maison et ne pas être impoli, interrompu, parlé et crié. Ces choses ont fonctionné.
Je n’aime pas le prompteur. Je n’aime pas le script. J’aime être non scénarisé. Plus nous sommes dans le prompteur, plus je lis, moins le spectacle est bon, et donc j’essaie toujours de le repousser de tout ce qui est hermétiquement scellé et écrit et axé sur le promptur.
Qu’avez-vous appris en travaillant dans la télévision sportive que vous avez utilisée dans le monde du câble?
Quelque chose que j’ai appris dans la présentation des sports, le divertissement. J’étais autour du maître dans la présentation. Vous devez donner envie au public de regarder ce que vous avez à dire. Sinon, ils changent la chaîne.
Deuxièmement, en pensant sur vos pieds et en débatant. J’étais dans une émission de radio pendant trois heures par jour, et j’étais sur une émission de débat sur [ESPNâs] Première prise. Il n’y a aucun moyen que vous puissiez y entrer avec des points de discussion en conserve. Vous allez devoir penser, être vivant et être dans l’instant.
Troisièmement, vous devez répondre au public de ce dont vous parlez et pourquoi vous en parlez. Je l’appelle toujours le cadre. Quel est le cadre afin que quiconque puisse passer à tout moment et comprendre que c’est de quoi il parle et c’est pourquoi c’est important. Vous pourriez être à mi-conversation, vous pouvez vous livrer à une parenthèse, vous pouvez chasser la curiosité où vous voulez, tant que vous avez avancé vers le public pourquoi vous parlez de quelque chose et de ce dont vous parlez. »
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.