Comment le réalisateur de Gremlins, Joe Dante, est revenu en arrière avec Film Inferno

Diplômé aux côtés de Martin Scorsese et Ron Howard de l’école de Roger Corman pour les cinéastes avec plus de créativité que d’argent, Joe Dante a toujours été le réalisateur dont les superproductions des années 1980 avaient l’impression qu’ils maintenaient le plus de liens avec le tarif de genre à petit budget sur lequel il s’était fait les dents. Le Hurlement, Gremlins (et bien sûr sa suite gonzo), Explorateurset Espace intérieur toutes ont tiré parti des formules de la vieille école (loups-garous, créatures effrayantes, etc.) de manière amusante et nouvelle, chacune obtenant un statut classique grâce à une combinaison d’imagination infatigable et de conscience de soi espiègle.

Avant de passer à la réalisation, le passage de Dante en tant que monteur pour Corman a abouti à L’orgie du film, une compilation de plus de sept heures d’extraits de films, de bandes-annonces, de publicités, etc., qui non seulement a aiguisé ses compétences, mais a également cultivé un esprit curatorial. Bien que ce projet reste une curiosité qu’il ne peut projeter qu’occasionnellement dans des maisons de répertoire (bien que, comme il l’a expliqué, cela pourrait bientôt changer), à la fois cela et son rôle actuel en tant qu’hôte du podcast Bandes-annonces de l’enferqui explore les films à travers leur matériel promotionnel, a fait de lui la personne idéale pour Film Inferno de Joe Danteune série de standards du genre qui sera diffusée le 3 septembre sur le distributeur de vidéo maison Le service de streaming de Shout Factory.

Avec des films comme William Castle Maison sur la colline hantéeet Le sadiquequi a été tourné par le célèbre directeur de la photographie Vilmos Zsigmond (Rencontres du troisième type), Film Inferno de Joe Dante premières le 3 septembre à 12 h 00 PT / 15 h 00 HE. Dante a récemment parlé à Le club audiovisuel sur ses choix, leurs liens avec son magnum opus L’orgie du filmet les leçons apprises au cours de 50 ans en tant que monteur, réalisateur et conservateur de la culture pop qui recherche constamment de nouvelles œuvres à la fois nouvelles et familières.

The AV Club : j’ai eu la chance de voir L’orgie du film au New Beverly Cinema il y a 10 ou 15 ans. Dans quelle mesure une programmation comme celle-ci vous donne-t-elle l’occasion de présenter des films qui y ont été inclus ou de revisiter cette expérience ?

Joe Dante: Eh bien, c’est une longue expérience. Cela a commencé en 1968 ou quelque chose comme ça. Vous serez intéressé de savoir que l’American Genre Film Archive est en train de restaurer L’orgie du film, tel qu’il peut être restauré, avec l’idée de le diriger au Musée d’Art Moderne ou à un endroit comme celui-là après l’avoir fait. Quand je l’ai couru au New Beverly, je l’ai sorti de la naphtaline. Je n’avais aucune idée si quelqu’un réagirait ou non à ce matériel puisqu’il était si ancien. Mais ça a démoli la maison, et ça a en quelque sorte construit sa réputation de culte à un point tel que les gens veulent vraiment le voir. Mais j’ai toujours résisté à le diffuser en vidéo, car il doit s’agir d’une expérience partagée. Cela ne fonctionne que si vous êtes avec un public, car c’est l’élément essentiel pour en profiter, que vous devez être avec tout un tas de personnes. Ce n’est pas la même chose si vous le regardez par vous-même. J’espère donc qu’il resurgira d’une manière ou d’une autre à l’avenir.

AVC : Pouvez-vous nous expliquer pourquoi vous avez choisi les films que vous avez réalisés pour votre Enfer?

JD : Eh bien, en grande partie parce qu’on m’a donné une liste de choses que Shout possédait et que j’ai dit, « choisissez parmi celles-ci ». Et ils ont beaucoup de très bonnes choses, dont la plupart ont été restaurées récemment. Et j’ai juste choisi quelques-uns de ceux que je connaissais le mieux. C’est l’occasion de partager avec les fans. Je veux dire, j’ai mon site Web, Bandes-annonces de l’enfer, j’ai mon podcast, et nous le faisons aussi de cette façon. Mais les gens de Shout ont été vraiment bons et ils ont sorti tout un tas de mes films dans des conditions plutôt vierges. Ce sont les premiers qui ont jamais revisité Explorateurs après avoir essayé de convaincre Paramount de me laisser faire le film que nous avions toujours en tête. Et bien sûr, ils ont dit : « va-t’en ». Mais j’ai trouvé des trucs dans mon garage et ils ont fait un joli documentaire qui va avec. Je leur suis donc redevable.

CVA : Comment faire un monstre est très métatextuel pour l’époque à laquelle il a été publié. Dans quelle mesure Inferno est-il emblématique des choses qui vous ont inspiré lorsque vous avez commencé à faire des films vous-même ?

JD : Eh bien, j’ai été influencé par à peu près tous les films que j’ai jamais vus [Laughs]. Comme vous pouvez le voir en regardant mon travail, je suis un emprunteur. J’emprunte fréquemment aux films précédents, parfois inconsciemment. Et les films de cette liste, qui incluent des choses comme L’attaque des monstres crabes et Maison sur la colline hantéesont des pierres de touche pour moi quand j’étais enfant et que je grandissais, quand c’était plus ou moins à la pointe de la technologie. SCertains des films de cette époque ont très mal vieilli, et certains d’entre eux sont très grinçants. Mais les images que j’ai choisies, je pense toutes bougent assez rapidement, et elles résonnent toujours.

AVC : Y en a-t-il un qui, selon vous, est le plus important que les gens devraient voir, ou un qui pourrait être fait maintenant et auquel les gens réagiraient vraiment autant qu’ils l’ont fait à l’époque ?

JD : je dirais Le sadique. Il est tourné par Vilmos Zsigmond, et c’est un film assez remarquable, compte tenu de l’heure et du lieu, et compte tenu du fait que les films qui l’entourent, réalisés par la même société, n’étaient fondamentalement pas vraiment bons. Mais celui-ci est celui qui a fonctionné. Et c’est une expérience assez tendue et pleine de suspense. Et c’est très intelligemment fait. Et je pense que vous pourriez certainement le refaire plan pour plan aujourd’hui. L’une des grandes choses à propos de cette image est qu’elle se déroule dans le temps qu’il faut pour la regarder. Et tout est au même endroit avec une très petite distribution, ce qui le rend très faisable en tant que film.

AVC : Avez-vous toujours le même appétit vorace pour la culture pop qu’avant ? Trouvez-vous des choses maintenant qui vous excitent de la même manière que ces films à l’époque?

JD : Eh bien, d’une certaine manière, mais la culture pop n’est plus ce qu’elle était, comme vous l’avez peut-être remarqué. Je pense aux enfants d’aujourd’hui et à la bifurcation de leurs intérêts et au fait que les films ne sont qu’une petite partie de tout ce qui est à leur disposition et qui les enthousiasme. Quand j’étais enfant, nous avions essentiellement la radio, la télévision et les films – et les sports, c’était à peu près tout. Et je rencontre beaucoup de jeunes qui s’intéressent encore à ce qui s’est passé avant. Mais vous devez faire face au fait que le temps passe et que les choses qui étaient pertinentes pour nous à certains moments de notre vie ne sont pas pertinentes pour les personnes qui ont l’âge que nous avions alors et qui ont leurs propres pierres de touche et leurs propres choses.

AVC : J’ai récemment parlé à Roger Corman, pour qui et avec qui vous avez travaillé pendant longtemps. Dans quelle mesure les films que vous avez faits dans les années 70 et 80 étaient-ils ceux que vous auriez faits avec lui si vous n’aviez pas eu l’opportunité de les faire avec les studios ?

JD : Eh bien, je pense que si vous regardez le travail de beaucoup de gens qui sont passés par cette école Corman, vous verrez qu’ils ont été fortement influencés par les choses ils ont vu quand ils étaient plus jeunes. jeSi vous regardez Spielberg, Les aventuriers de l’arche perdue est vraiment Casse-cou du cercle rouge, qui est une série réalisée avant sa naissance. Toutes ces choses sont basées sur le monde tel que nous le comprenions quand il nous arrivait, et cela inclut toujours les choses que nous avons regardées unEt notre besoin de les réinterpréter semble voyager avec nous tous.

AVC : Votre premier film avec Allan Arkush était essentiellement un film réalisé à partir de scènes d’autres films qui ont été montés ensemble. Quelle part de cet esprit décousu avez-vous activement conservé au fur et à mesure que vous avez progressé au cours de votre carrière ?

JD : Bien, Boulevard Hollywood a été réalisé autour d’images d’autres films parce que c’était censé être l’image la moins chère que Roger ait jamais faite. C’était le pari que John Davison, le producteur, avait fait à Roger. Et nous avons donc résolu ce problème en écrivant une histoire autour de tout un tas de séquences que nous connaissions grâce aux bandes-annonces que nous avions réalisées. Mais je pense que ce damier du nouveau et de l’ancien se poursuit dans presque toutes mes photos. Je veux dire, il y a beaucoup de nouveautés dedans, mais il y a aussi beaucoup de vieux trucs.

AVC : avec Explorateursdans quelle mesure cette philosophie du « faire fonctionner » a-t-elle profité au film, au moins pour entrer dans les salles et être cohérent à distance ?

JD : Eh bien, tout cela était dans le but de le faire sortir le même week-end que le concert Live Aid, qui l’a complètement éclipsé. Donc, en plus d’avoir été pressé de sortir un film inachevé, j’ai ensuite été blâmé parce qu’il ne rapportait pas d’argent et qu’il avait reçu de mauvaises critiques, car il n’était pas terminé. Mais ils s’en moquaient parce que c’était un nouveau régime et c’était l’image de l’ancien régime. Et s’ils ont bien fait, cela a eu un mauvais effet sur eux, et cela a eu un effet positif sur les gens qui sont partis. C’est donc une situation dans laquelle vous ne voulez vraiment pas essayer de vous retrouver très souvent. Et heureusement, je ne l’ai plus fait depuis.

CVA : Le Hurlement est un grand film et l’une de mes bandes-annonces préférées de tous les temps. Dans quelle mesure étiez-vous impliqué dans le marketing de ces films en raison de votre expérience en tant que monteur ?

JD : J’ai commencé [my career] faire des bandes-annonces, donc j’étais toujours aussi impliqué que possible. Bien sûr, plus le budget est important, moins vous êtes impliqué, car il y a plus de mains et plus de responsabilités. Le Hurlement était assez faible-image budgétaire, j’ai donc pu être là pour la façon dont il a été vendu. Et au départ, le studio voulait le vendre avec une affiche d’une femme nue mi-loup mi-personne, et ce n’était pas exactement ce que nous essayions de vendre. Nous avons donc dû les détromper de l’idée que nous avions fait une merde bon marché et essayer de les amener à faire quelque chose d’un peu plus intéressant. Et aussi, nous ne voulions pas le vendre comme un film de loup-garou parce que c’était généralement considéré comme vieux façonné – et nous l’avons donc vendu comme un film slasher. C’est pourquoi la bande-annonce est comme elle est. Cela donne l’impression qu’il y a cette menace qui traque la ville et tout ça. jeÀ la fin, la question avec les bandes-annonces est, combien voulez-vous donner ? J’ai réalisé quand j’ai commencé à couper des bandes-annonces pour mes propres films que ce n’est souvent pas une bonne idée d’être le gars qui coupe la bande-annonce si vous êtes le gars qui a fait le film.

AVC : Vraiment ? Pourquoi dites vous cela?

JD : Il y a une tendance à ne pas vouloir donner des choses, ce qui peut paralyser votre remorque. [But] la remorque est la remorque. C’est un travail à part. Et il a sa propre identité. Et donc j’ai trouvé que j’étais avare quand je faisais des bandes-annonces sur mes photos. Je n’utilisais pas certaines des meilleures choses pour la bande-annonce. Et puis finalement, je suis arrivé à un point où je tournais un film et je disais au DP, « Tc’est le moment de la bande-annonce », ce qui signifie que ce plan sera dans la bande-annonce.

AVC : Vous essayiez de dissimuler le fait que Le Hurlement était un film de loup-garou à une époque où les films de loup-garou n’étaient pas à la mode. Mais votre film est sorti quelques mois après Loup-garou américain à Londres, et a vraiment précipité cette renaissance de certains des plus grands films de loups-garous jamais réalisés. Y a-t-il d’autres films que vous avez réalisés qui ont laissé un impact dont vous étiez particulièrement fier?

JD : Eh bien, quand nous faisions Le Hurlement nous ne savions pas il allait y avoir tous ces autres films de loups-garous. En fait, la seule raison Loup-garou américain a fini par se faire, c’est parce que John Landis était galvanisé par le fait que Rick Baker allait faire le loup-garou sur notre photo, et il essayait de faire tourner son film depuis longtemps. Et il est finalement allé, « Weuh, je ne peux pas aimer que Rick fasse cette autre photo. Je dois faire le mien. Et puis cela, d’une manière ou d’une autre, sans aucune fertilisation croisée, a conduit à une année entière d’autres films de loups-garous comme loups et Pleine lune haute. C’était tout à coup des loups-garous dans le cerveau. Ces choses fonctionnent parfois par cycles, mais il est très difficile de prédire ce que sera le nouvel engouement pour les zombies qui suivra George Romero, pendant des années, avec le rip italien.offs de tous ses films. Mais la difficulté est d’essayer de faire quelque chose qui n’a pas déjà été fait, yet les financiers veulent que ça ressemble à quelque chose qui a déjà été fait parce que çaest quelque chose que le public est déjà allé voir. C’est donc difficile.

AVC : Quelle est la meilleure leçon que vous ayez apprise en commençant votre carrière en tant que monteur ? Était-ce quelque chose qui vous a aidé à apprendre ce dont vous auriez besoin pour tirer?

JD : Je pense que les meilleurs réalisateurs sont souvent ceux qui ont été monteurs, parce qu’il y a quelque chose qu’on apprend sur la façon dont les images se découpent dans la tête, qu’on utilise sous la pression d’être sur le plateau. Et il y a beaucoup d’argent dépensé et vous êtes pressé par le temps et vous devez être en mesure de prendre une décision sur ce dont vous avez besoin et ce dont vous n’avez pas besoin. Donc je pense devenir monteur, notamment monteur de bandes-annonces, est une aubaine pour les personnes qui débutent parce qu’il faut prendre toutes ces scènes et les réduire à l’essentiel. Je recommanderais à tous ceux qui veulent être cinéastes de commencer à couper des trucs, même si ce n’est pas leur truc. Prenez simplement un film sur YouTube et coupez votre propre bande-annonce, juste pour voir comment les images se heurtent.

AVC : Lorsque les gens veulent redémarrer ou ré-imaginer vos films, y en a-t-il qui, selon vous, seraient particulièrement bien adaptés à une mise à jour ? Ou êtes-vous réticent à renoncer à un certain degré de propriété de ces choses que vous avez portées à l’écran ?

JD : Non, vous ne renoncez pas vraiment à la propriété. Je veux dire, le film original existe toujours quelque part. Mais Piranha a déjà été refait avec beaucoup plus d’argent et de bien meilleurs effets spéciaux que moi, malheureusement – j’étais très jaloux. Et en fait, ils ont refait le remake. Et je crois qu’il y en a sept autres Hurlement films après le mien. Donc, vous ne pouvez pas être trop protecteur de ces choses. Je veux dire, il a même été question à un moment donné de refaire Explorateurs, ce qui m’a semblé une idée très étrange car c’était un flop notoire. Mais évidemment, l’idée est née avec des gens qui l’ont vu quand ils étaient enfants et ont dit : « J’ai adoré ce film. Voyons si nous pouvons le refaire. Mais heureusement, cela n’a rien donné ces derniers temps.