Comment Meagan Good Stomp-ed et Serve-d son chemin du vendredi au quart de jour

Éclairant l’écran et apportant une profondeur bienvenue à un rôle qui pourrait autrement être éclipsé par la mythologie élaborée des vampires du film, Quart de jour se sent comme le film parfait pour mettre en lumière le bon travail constant que Meagan Good a fait en tant qu’acteur pendant près de 30 ans. Après avoir lentement gravi les échelons du rôle d’extra à jouer des rôles à la fois petits et grands dans une série de films fondateurs sur la vie des Noirs, des drames incisifs aux thrillers horribles en passant par les comédies effervescentes, Good a construit une carrière de compagnon sur une base de talent, dur travail et charisme naturel.

Pour commémorer la sortie de Quart de jour, Le club audiovisuel a parlé à Good de son travail dans la nouvelle comédie d’action face à Jamie Foxx, ainsi que d’un certain nombre de rôles qu’elle a joués depuis qu’elle a obtenu sa première grande pause en tant que fille n ° 2 dans le classique de la comédie de F. Gary Gray Vendredi. De Bayou d’Eve à la prochaine Shazam ! Fureur des dieuxelle met en lumière comment chacune de ces parties lui a permis de développer un nouvel ensemble de compétences, de tester sa polyvalence ou de réaliser une ambition créative ou professionnelle particulière.

Quart de jour (2022)— »Jocelyne Jablonski »

The AV Club: Votre personnage est vraiment la voix de la responsabilité dans ce film de vampires sauvages. Quel travail avez-vous fait pour créer un personnage que vous compreniez bien ou qu’il était intéressant d’explorer ?

Meagan Good : Pour moi, l’appel était Joss étant une mère et une dure à cuire et montrant qu’à n’importe quelle étape de votre vie, vous pouvez toujours continuer à être forte, continuer à nourrir, continuer à être féminine. Mais parce que je n’ai pas encore d’enfants, il s’agissait vraiment de comprendre quelle est cette relation entre eux deux et comment ils se connectent – les composants de cette relation. Et puis aussi la relation entre mon personnage et le personnage de Jamie ; qu’est-ce qui n’allait pas exactement ? Quand sont-ils tombés amoureux ? Quel sentiment [do they have] qu’ils s’aiment encore maintenant ? Et donc il s’agissait vraiment de construire la plénitude de qui est Joss et ses forces et faiblesses, ses peurs et tout ça.

AVC : Le film a ce ton unique et effronté, mais aussi cette réelle intensité. D’où obtenez-vous des conseils pour savoir jusqu’à quel point prendre votre rôle au sérieux ?

MG : Une grande partie n’est que le script. Vous avez une idée de ce qu’est l’énergie et la comédie, et ce qui doit être ancré. Et puis, au fur et à mesure que vous avancez, vous trouvez en quelque sorte le ton complet du film alors que nous jouons les uns avec les autres. Je pense que nous avons compris assez rapidement. Et une grande partie de cela revient en partie à Jamie, à JJ et à la façon dont les caractères sont écrits sur la page. Et puis cela est resté cohérent dans le film.

Vendredi (1995)—“Girl #2″/ Eve’s Bayou (1997)—“Cisely”

AVC : Deux de vos premiers rôles au cinéma étaient dans Vendredi et Bayou d’Eve–deux films noirs fondateurs de manière radicalement différente. Comment ont-ils donné le ton aux choix que vous vouliez faire à l’avenir ?

MG : J’ai commencé jeune à faire Barbie et les publicités Pringles et faire du travail supplémentaire jusqu’à ce que j’aie une ligne ou deux ou trois, ou alors deux ou trois scènes. J’ai littéralement travaillé mon chemin à partir du bas. Avec Vendredi, c’était « laissez-moi juste avoir un rôle parlant devant la caméra ». Et c’était tellement excitant pour moi d’être la fille n ° 2, et je me souviens que j’ai en fait oublié ma réplique quatre fois. Chris était comme, « Yous devez obtenir cette ligne! Mais c’était le premier film de F. Gary Gray. Il avait 25 ans. C’était un véhicule décisif pour lui, et j’étais vraiment nerveux.

Je savais que j’aimais la comédie, mais je me sentais toujours plus à l’aise dans le drame. Et à l’origine avec Bayou d’Evej’ai lu le tableau quand j’avais 10 ans et j’ai joué Eve, puis alors qu’ils cherchaient des fonds pour le film, quelques années se sont écoulées et au moment où il était opérationnel, je me disais: « Je dois être Cicely. » J’avais alors 14 ans et [I felt] Je n’avais pas eu la chance de montrer ce que je pouvais faire en tant qu’acteur. C’était donc une opportunité de vraiment revendiquer ma position et de dire, je suis ici et je veux faire du bon travail et continuer à grandir. Donc, ces deux films, je ne peux pas dire qu’ils ont eu un impact massif sur le genre de films que je voulais faire, mais comme je grandissais en tant que femme et que j’arrivais finalement à la vingtaine et que je jouais beaucoup de la petite amie [roles] ou l’intérêt amoureux, l’une des choses qui m’a permis de sortir de cette boîte était que les gens pouvaient rappeler à Bayou d’Eve. C’est devenu un outil pour moi de dire, ce sont mes racines, et maintenant je veux me lancer dans autre chose et je suis capable de le faire.

AVC : Les actrices peuvent parfois assumer un travail un peu ingrat pour être « l’intérêt amoureux ». Mais quel travail avez-vous tendance à faire pour rendre ces rôles intéressants pour vous ?

MG : Je pense que même avec Joss, JJ et moi nous sommes assis et il était comme, « Je ne veux pas que tu sois la demoiselle en détresse. Je veux créer pour elle des moments spécifiques à sa personnalité et à son caractère et à la façon dont elle gérerait les choses. Et donc nous avons créé ces moments. Je pense que parce que JJ a une petite fille qui s’entraîne et peut faire toutes ces choses vraiment cool, je pense qu’il la voit comme le ciel n’est même pas la limite, donc je pense qu’il voulait intégrer cela dans le personnage de Zion et mon personnage et faire nous dur et genre d’illimité. Mais chaque fois que j’ai joué l’intérêt amoureux ou la petite amie, je trouve un moyen de m’assurer qu’il s’agit d’une personne réelle et pleinement formée. J’essaie de trouver la complexité qu’il peut y avoir – qu’elle soit peu sûre d’elle parce qu’elle a vécu quelque chose quand elle était plus jeune, ou qu’elle ait peur de l’amour à cause de ses expériences – pour trouver des petits joyaux dans l’histoire de cette personne. Même si le film ne parle pas de cela, cela apporte une nuance à qui est cette personne et cela la rend excentrique ou intéressante.

DEBS (2004) – « Max Brasseur »

AVC: Max défie une grande partie du typage auquel vous aviez affaire dans d’autres films à l’époque. À quoi ressemblait la réalisatrice Angela Robinson, et dans quelle mesure ce rôle était-il un peu une oasis parmi ces autres rôles qui étaient peut-être moins diversifiés que vous ne l’auriez aimé?

MG : Angela est incroyable et sa vision était si précise. Elle savait exactement ce qu’elle voulait faire, et elle savait exactement qui était chaque personnage, et nous a permis de construire sur cette base. Donc c’était définitivement une oasis pour moi parce qu’il ne s’agissait pas de quelqu’un qui avait le béguin ou quelque chose comme ça. Il s’agissait de Max étant un leader et protégeant son équipe et elle voulait vraiment [pull off] ce score parfait et être le meilleur absolu. Bien sûr, j’ai construit une trame de fond pour expliquer pourquoi c’est important pour elle. Mais c’était amusant de jouer Max et de comprendre non seulement sa motivation singulière, mais aussi la motivation derrière chaque chose – pourquoi ne veut-elle pas qu’Amy soit avec Lucy Diamond ? C’était amusant pour moi de faire quelque chose de complètement hors des sentiers battus et j’ai adoré l’espace d’action. Nous avons dû nous battre, nous entraîner et tirer avec des armes à feu et tout ça, donc c’était une expérience cinématographique plutôt cool.

Brique (2004) – « Kara »

AVC : Rian Johnson est une force créative unique. Pouvez-vous parler de ce que cette expérience a été de jouer à Kara?

MG : Dès que j’ai lu le script, je me suis dit « Wquelle est cette langue ? C’est trop cool. » Kara n’avait pas une tonne de scènes, mais elle se démarquait vraiment et elle était en quelque sorte l’oracle du film, qui détenait les informations – si vous alliez vers elle, elle vous indiquerait la bonne direction. À l’origine, quand ils ont testé le film, ils tournaient longtemps et ils avaient retiré mon personnage. Mais les gens ont vraiment aimé le personnage, alors ils l’ont remis en place. Mais Rian est tellement intelligent. Je pense qu’il a mis sept ans à écrire ce scénario, et il est si précis sur le monde et ce qu’est cette langue et chacun de ces personnages, comment ils respirent. Je n’avais jamais rien fait de tel, mais le personnage était spécial et je sentais que je devais trouver un moyen de la rendre intéressante et mystérieuse, pour que le public se demande, sur quoi est-elle? Le fait-elle exprès ? Et donc c’était amusant pour moi de vraiment l’explorer et aussi de travailler avec Rian et Joseph [Gordon-Levitt] et Noé [Segan].

Tu es servi (2004)— « Magnifique » / Rouler le rebond (2005)—«Naomi Phillips» / Piétiner la cour (2007) – « Avril Palmer »

CVA : Piétiner la cour est un film de danse qui explore également l’expérience académique noire. Pendant une période similaire, vous étiez en Tu es servi et en Rouler le rebond. Vous n’étiez pas vraiment au milieu de l’action. Y avait-il un sentiment d’envie que vous n’ayez pas pu faire une partie de cette chorégraphie amusante?

MG : J’étais très reconnaissant de ne pas avoir à faire la chorégraphie [Laughs]. Ce n’est pas mon fort. Mais j’ai adoré faire partie de ces films. Tu es servi, à l’origine je n’étais pas censé faire et j’aidais à trouver la fille, car j’étais un peu trop vieux pour jouer face à Omarion. Et donc je viendrais juste Ma femme et enfantsalors j’ai suggéré à Jennifer [Nicole Freeman], puis ils m’ont demandé d’entrer et de jouer la sœur. je tirais déjà DEBSj’ai donc dû sauter de Tu es servi à DEBS Toutes les autres semaines. Mais dès la seconde où j’ai vu le film, j’ai su que cette danse était d’un tout autre niveau. Et c’était la même chose avec Piétiner la cour. J’ai fait des allers-retours, est-ce que je veux jouer ce personnage ? En quoi cela est-il différent ? Et j’ai vraiment parlé avec Sylvain, et avec Columbus [Short]. Et j’ai vu ce que ça allait être, comme vous l’avez dit, en explorant l’expérience académique, ce que je n’ai pas fait à l’université. J’étais déjà acteur, donc j’étais scolarisé à la maison et entièrement un enfant de Nickelodeon / Disney. Alors je me suis dit « Je vais juste y aller. J’ai un bon pressentiment concernant ceci. »

Et Rouler le rebond, j’adore le skate et j’adore les pièces d’époque. C’était une audition folle parce que j’ai découvert qu’ils testaient un jour où j’étais sur Melrose, traînant avec des amis, et je n’étais pas préparé. Je suis parti et j’habitais à Santa Clarita à l’époque, et je me disais « J’ai l’impression que j’aurais pu faire mieux. » Alors j’ai fait tout le chemin du retour et je leur ai demandé, puis-je auditionner à nouveau? Et ils ont dit qu’il fallait attendre la fin. Et puis je suis rentré et je l’ai eu.

Venin (2005)—“Cece” / Un appel manqué (2008)—« Shelley Baum » / Scie V (2008)—«Luba Gibbs»

AVC : En tant qu' »ancien enfant de Disney », quelle affinité avez-vous pour ce genre, et à quel point a-t-il été facile de passer à ce genre de films ?

MG : Halloween 4 et 5 était vraiment un énorme catalyseur pour pourquoi je voulais être actrice. [Danielle Harris], la petite fille qui jouait Jamie, avait mon âge, et je suis tombé amoureux d’elle. Je veux courir et crier et tomber dans ce toboggan et [get] quelqu’un pour nous poignarder et essayer de sortir et de me traîner par terre et tout ça. Et une chose de ma liste de choses à faire était d’avoir une scène de mort vraiment cool. Et je voulais que ce soit en poignardant ! Et donc quand je l’ai fait Veninil y avait un peu de poignardage là, mais avec À naître, j’ai fini par l’obtenir. Mais en Scie VI a été électrocuté ! Pour moi, je pense que les sentiments les plus exacerbés que l’on puisse avoir sont l’amour ou la survie. Je viens d’une époque où la seule fois où nous nous sommes moqués d’un film d’horreur, c’était les films de Freddy Kruger. Tout le reste se prenait un peu au sérieux. Et donc j’ai beaucoup de respect pour le genre. J’aime ce qu’il est devenu. Mais en tant qu’actrice, je fais appel aux sentiments les plus intenses que vous puissiez avoir et je vous fais croire que je le vis. Donc, si je traverse le film en essayant de survivre, quels types de mécanismes de survie et de processus de pensée se produisent ? Au début, vous pourriez être terrifié à l’idée de mourir, puis à l’acte 3, vous êtes complètement convaincu que vous allez survivre parce que vous vous êtes endurci. J’aime vraiment le défi de quelque chose qui est très difficile à transmettre – le processus de quelqu’un alors qu’il est dans le combat de sa vie.

Penser comme un homme (2012)— « Mya » / Harlem (2021)—« Camille »

AVC : Vous avez rejoint l’industrie à un moment où il y avait une nouvelle renaissance des cinéastes noirs racontant des histoires sur la vie et les relations des Noirs. L’un de ces rôles a-t-il mis en lumière des choix que vous avez faits dans votre vie personnelle ?

MG : Je ne sais pas si j’ai basé mes choix réels sur les personnages que j’ai rencontrés. Mais je base mes personnages sur mon expérience de la vie réelle. Pour Mya dans Penser comme un homme, je pouvais raconter là-bas parce qu’à cette époque j’étais célibataire et que je décidais de ne pas avoir de relations sexuelles jusqu’à ce que je sois marié, alors j’ai compris l’espace dans lequel elle se trouvait. J’ai compris la mentalité de faire la même chose est de la folie, donc essayez quelque chose de complètement différent. Mais dans chaque personnage, il y a une petite part de vous-même. Peut-être le personnage le plus introspectif auquel j’ai pensé [in regard to] ma propre vie est probablement sur Camille Harlem. Surtout en ce qui concerne ma dernière année, elle avait toutes ces idées précises sur ce que sa vie devrait être et tous ces plans précis. Et tout au long de la saison 1 et maintenant de la saison 2, elle apprend à abandonner tout ce qu’elle pensait être censé être, et à la place, elle comprend que cela peut ne pas ressembler à ce que vous pensez que cela va être – et c’est en fait correct.

Présentateur : la légende continue (2013)— »Linda Jackson »

CVA : Présentateur 2 est seulement 10 ans et pourtant nous sommes dans un lieu culturel bien différent de ce que nous étions alors. Qu’est-ce que c’était que d’être la femme hétéro dans l’ensembledes hauts entre le personnage de Will Farrell et le vôtre ?

MG : Je pense comédie, et je pense surtout avec Présentateur, il a tendance à faire la lumière sur des choses dont nous ne nous sentirions pas à l’aise autrement. Et cela permet à l’espace de désarmer les gens. C’est l’une des choses que j’apprécie dans la comédie, parce que parfois vous ne pouvez pas avoir ces conversations sans que les gens soient extrêmement offensés d’un côté ou de l’autre. J’ai lu le script et j’ai trouvé ça tellement drôle. Et un autre de mes amis était comme, « Yous ne pensez-vous pas que c’est offensant ? » Et je me dis « No, je pense que nous avons une conversation que nous devons avoir. C’est de l’ignorance totale. » Aussi avec Présentateurje me souviens qu’ils avaient fait une fausse bande-annonce pour Partie 2et j’étais assis au théâtre avec ma sœur et je me disais « J’aimerais pouvoir être là-dedans. Six ou sept mois plus tard, je passe une audition pour ça. Je ne pouvais même pas croire que j’avais été rappelé, mais j’ai pris l’avion pour Atlanta et j’ai testé avec Will. Je l’ai attaqué à l’audition, lui ai tiré les cheveux et je lui ai jeté mes chaussures. Et puis sur le plateau, tout le monde était si authentique et humble et sans ego et tout le monde veut juste se voir gagner et faire de son mieux. Christina Applegate m’a tiré sur le côté et elle a dit: «Jec’est tout ce que vous—allons faire ! Quoi que vous ayez besoin, quoi que vous vouliez, je suis là pour vous. Et ce fut une expérience vraiment sympathique.

Shazam ! (2016)— « La super héroïne Darla »

AVC : Lorsque vous avez l’opportunité d’être dans un film fantastique où vous devez penser à un personnage sur potentiellement un arc multi-film, à quoi ressemblait cette expérience et quelles étaient vos attentes alors que cette saga se poursuivait ?

MG : J’ai décidé quand j’avais 34 ans : « Je veux être dans un film de super-héros. Je veux être un super-héros. » Et donc j’ai activement décidé de changer mon corps et j’ai commencé à manger différemment. J’ai commencé à travailler quatre à cinq fois par semaine, j’ai un entraîneur et tout ça. Et j’étais comme, « J’ai fait le travail, j’ai la foi et je vais attendre qu’il vienne. Et quand j’ai auditionné pour la première fois pour Shazam !, J’allais juste jouer un garçon de 10 ans – je n’avais aucune idée de ce pour quoi j’auditionnais. Une semaine et demie plus tard, ils ont appelé et se sont dit: « Ytu as le boulot. Et je me disais « Gbon ! Quel est le travail ? » Et ils sont comme, « Shazam ! » Et je suis comme, « Te film de Shaquille O’Neal ? Et ils étaient comme, « No ! Pas kazaam, Shazam ! » Alors je suis allé faire mes recherches et j’ai regardé des bandes dessinées et tout ça. Mais ma pensée à l’esprit quand j’ai dit que je voulais être un super-héros, c’était que je regardais le paysage et qu’il n’y avait pas de femmes noires qui étaient des super-héros à cette époque. Et je me souviens avoir pensé : «Je veux que chaque petite fille puisse se voir et penser que c’est possible »– et le ciel n’est même pas la limite pour moi aussi. Et le truc cool, c’est que je suis entré avec l’état d’esprit de vouloir montrer les petites filles elles-mêmes, et j’ai fini par jouer un enfant de 10 ans et de montrer littéralement les petites filles elles-mêmes. Et donc le premier a été une expérience incroyable, mais le second était encore mieux, juste retrouver le casting et nous nous appelons frère et sœur et nous sommes tous très proches. Et dans celui-ci, nous avons eu de nouveaux costumes, et c’était juste un film qui était vraiment, vraiment spécial pour moi.