Comme Top Gun : Maverick entre dans son deuxième week-end dans les salles, après avoir donné à Tom Cruise la plus grande ouverture au box-office de sa carrière, une partie de la conversation autour du film se déplace vers les performances de l’ensemble de jeunes acteurs doués qui entourent Cruise. L’une de ces stars est Monica Barbaro, qui joue « Phoenix », l’un des stagiaires de Pete « Maverick » Mitchell. Barbaro – qui avait fait preuve de polyvalence dans des rôles sur petit écran dans la série dramatique Lifetime IrréelNBC Justice de Chicagoet ABC Se séparer ensemble– se démarque dans le film en raison de son autorité réfléchie et discrète.
En tant que Phoenix, Barbaro représente un segment vital mais souvent oublié de femmes militaires qui excellent aux côtés de leurs homologues masculins. Elle a parlé à Le club audiovisuel sur son rôle et la responsabilité qu’elle et les cinéastes ont assumée pour faire de ce personnage féminin une véritable égale parmi ses pairs. Barbaro a également révélé le rythme auquel Cruise et le réalisateur Joe Kosinski ont mis les acteurs pour leur donner la confiance – jusqu’à leur marche vers et depuis les avions – pour jouer les pilotes, et a parlé de ce qu’elle espère aborder ensuite.
The AV Club : Votre personnage, Phoenix, est la seule femme pilote du groupe. Quel genre de responsabilité cela comporte-t-il?
Monique Barbare : Oui, c’était un défi tellement intéressant. Je pensais que c’était nécessaire, et je pense que nous pensions tous qu’il était nécessaire de représenter les femmes d’une manière spécifique où chaque femme dans le monde se sent représentée par ce seul personnage – et finalement nous avons réalisé que c’était absolument impossible. Et puis vous commencez à le regarder comme, non, c’est un personnage. Elle est une autre aviatrice navale parmi ce groupe. Et j’ai eu la chance d’avoir des pilotes incroyables pour apprendre à cet égard. Et je leur ai posé ces questions et ils ont dit la même chose – « Wous aspirons simplement au jour où nous ne serons plus des femmes aviatrices, mais nous ne serons que des aviatrices. Et tout le monde dans notre équipe de production, Tom [Cruise]Jo [Kosinski]Jerry [Bruckheimer]moi, la Marine, tout le monde tenait énormément à ce qu’elle soit présentée comme une pilote forte et capable à qui vous confieriez votre vie.
Cela a été rendu facile [through] les pilotes réels que j’ai rencontrés qui étaient certainement le genre de personnes avec lesquelles nous avons obtenu beaucoup d’informations pour développer ce personnage. Et aussi juste les relations qu’elle entretient avec différentes personnes, comme sa relation très forte et loyale avec Rooster, où elle attend le plus de lui. Et rencontrer Bob et ne pas nécessairement lui faire confiance au début, puis ils établissent un très bon lien où ils commencent à se défendre les uns les autres. Et ses sentiments sur Maverick sont comme, « Ha ha, qui est ce gars? Mais ensuite, être immédiatement comme, « Oh, non, il va nous donner tout ce dont nous avons besoin pour y arriver. Alors ce sont devenus les choses sur lequel je me suis concentré.
AVC : Généralement, dans les environnements à prédominance masculine, nous voyons des personnages féminins coriaces parfois surcompenser. Mais il y a une confiance dans vos performances qui est vraiment amusante à regarder. Vous semblez faire d’elle une égale plutôt qu’une concurrente.
Mo : Vous avez absolument raison. C’était quelque chose dans la première passe du script, et lors de l’audition que j’ai faite, plus de ce look de surcompensation – et c’était très amusant à jouer. C’est très en dehors de qui je suis, donc c’était amusant. Mais cela ne semblait pas non plus authentique pour le personnage ou pour les femmes que j’ai rencontrées et avec lesquelles je volais. Et donc encore une fois chapeau à l’équipe de production, nous voulons qu’elle ressemble à quelqu’un qui sait juste qu’elle est vraiment bonne et que son niveau de compétition est le même que celui des gars. Comme si ce n’était pas manifeste. Ce n’est pas agressif d’une certaine manière qu’elle pense qu’elle doit être, juste pour s’en sortir. Elle sait juste qu’elle est vraiment, vraiment douée pour ce truc. Elle se tient debout à cause de cela.
AVC : Vous avez parlé de certaines des relations, entre vous et Rooster, par exemple. À quel point ceux-ci étaient-ils explicites dans le script ?
Mo : On nous a toujours dit que la trame de fond de Rooster et Phoenix est qu’ils étaient à l’école de pilotage ensemble. Elle le connaît depuis très longtemps. Je pense qu’ils sont tous les deux le genre de personnes qui ne poussent pas en termes d’humilité quant à leurs capacités, et ils ont formé un lien très tôt parce que je pense qu’il était assez clair qu’ils pouvaient se faire confiance. Et quelque part en cours de route, ils ont rencontré Hangman, à qui ils ont découvert assez rapidement qu’ils ne pouvaient pas faire confiance. Et cela signifie le monde pour un pilote. Se soutenir mutuellement signifie tout lorsque vous êtes là-haut et que vous savez que vous pouvez vous soutenir mutuellement.
AVC : Tous les acteurs du film font un excellent travail en transmettant un sentiment d’assurance. A-t-il été difficile de développer ce sentiment de confiance, dans et hors du cockpit ?
Mo : Eh bien, cela a commencé par recevoir cet incroyable cadeau en tant qu’acteur de Tom, qui était ce programme de formation au pilotage complet. Il nous a en quelque sorte raconté l’histoire en ce sens que nous avons passé tout ce temps à apprendre à piloter un avion de base, les décollages, les atterrissages, tout cela, le jargon. On est passé à un avion qui faisait de la voltige et on a soutenu des G et appris à ne pas s’évanouir et tout ça pendant les manœuvres. Nous pratiquions donc des manœuvres qui seraient dans le script, comme j’ai appris ce qu’était un «S» divisé, ce qu’il a tiré dans le premier film – et, comme, en a fait un. Et puis nous avons eu des combats aériens en L-39. Donc, au moment où nous sommes arrivés au jet, nous avions beaucoup d’informations et nous savions à quoi ressemblaient ces choses. Et cela valait son pesant d’or. Je veux dire, nous avons dû refilmer la scène où nous entrons dans le bar, car apparemment nous avons commencé à marcher différemment partout où nous allions après avoir fait tout cela. Il pénètre simplement dans votre corps d’une manière qui vous change et vous donne un véritable sens de l’arrogance, un élan dans votre démarche. Donc, cela nous a été en quelque sorte alimenté de manière très organique en apprenant autant que possible ce que ces gars font dans la vie. Et il a été conçu après les stages de formation aéronavale. Je veux dire, ils le font un peu différemment, évidemment, mais ce n’était pas si différent. Nous avons dit [our real-life counterparts] ce que nous avons fait, et ils étaient comme, « Oh oui, c’est comme ça que vous apprenez à faire ce que nous faisons, finalement. Nous avons donc pu apporter cela avec nous dans notre performance, ce qui aide.
AVC : Vous attendiez-vous à jouer un rôle comme celui-ci ?
Mo : Je ne m’attendais pas à avoir l’opportunité de jouer un pilote de chasse. Si vous m’aviez demandé, j’aurais été, comme, « Youais, faisons-le ! » Mais je ne m’attendais pas à avoir cette opportunité. Et quand j’ai vu le premier film, je me souviens m’être dit « Oh, j’adorerais être dans un film comme ça, mais je n’aurais jamais pensé que ça pourrait être en tant que pilote. Et ça ne ressemble à rien de ce que j’ai jamais joué. J’ai eu une conversation avec Joe au début juste après avoir été choisi, où il était comme, « J’ai regardé tout votre matériel et cela ne ressemble à rien de ce que vous avez jamais fait. » Mais nous sommes passés par là dans le processus d’audition et je pense qu’en tant qu’acteur, chaque personnage que vous jouez peut être un certain côté de vous-même, et en termes d’humains et de comment nous fonctionnons, nous sommes capables de faire toutes sortes de choses, bien et mauvais. C’est juste ce que nous choisissons. Donc, pour ne pas dire qu’un acteur qui joue un personnage diabolique est cette personne, bien sûr, mais peut-être qu’ils ont eu l’opportunité d’être cette personne et ont choisi de ne pas le faire. Donc je pense que dans ce sens, c’était quelque chose qui était en moi, ou une partie de ça l’était. Et je dois simplement absorber le monde qui m’entoure et la faire ressortir au mieux de mes capacités.
AVC : Je suis un grand fan de votre travail sur Irréel. Quel genre de rôles recherchez-vous dans le futur ?
Mo : J’ai eu beaucoup de chance de pouvoir concevoir ma carrière après avoir trouvé des rôles vraiment différents de la dernière chose que j’ai jouée. Donc, en ce moment, je suis en production pour une série d’espionnage sur Netflix, qui en tant qu’acteur n’est qu’une mine d’or parce que vous ne jouez pas seulement un personnage, mais vous jouez un personnage jouant sept personnages différents, alors qu’elle va sous couverture et comme elle vit sa vie de couverture. C’est donc très amusant, et cela implique aussi beaucoup de cascades. Le va-et-vient entre peut-être faire quelque chose qui est plus, je ne sais pas, classiquement masculin, et ensuite faire quelque chose qui est plus stéréotypé féminin, je peux juste faire beaucoup cette danse, ce qui est vraiment, vraiment amusant pour moi. J’adorerais faire une pièce d’époque classique après ça. Mais je cherche toujours à faire quelque chose de différent.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.