David Cronenberg n’a jamais vraiment plaisanté. Même avec des noms de société absurdes comme « The Somafree Institute of Psychoplasmics » (comme on le voit dans La Couvée) ou des lignes de dialogue absurdes comme « Dpatinez profondément, ou ne goûtez pas, la source de plasma ! » (hurlé par Jeff Goldblum dans La mouche)l’histoire d’amour du réalisateur canadien avec le charabia scientifique et l’étrangeté corporelle inspire souvent un rire, suivi d’un « Wait, est-il sérieuse? » Il n’a jamais été aussi sérieux qu’avec son dernier, Crimes du futur.
Ce film d’action léger au rythme lent, qui a fait ses débuts à Cannes, est une méditation libre et onirique sur les thèmes récurrents du cinéaste : le sexe transgressif, l’art et la politique, les visions cauchemardesques de la matière organique. On ne sait pas quand cela a lieu. On ne sait pas où cela se passe (bien que certains panneaux de construction soient en grec pour une raison quelconque). Et on ne sait pas à quel point nous sommes censés prendre strictement comme métaphore. Encore une fois, la question se pose : est-il sérieuse?
de Cronenberg Une histoire de violence et Promesses orientales la star Viggo Mortensen joue Saul Tenser, dans un malaise éternel parce que son corps se rebelle contre lui. En lui poussent des organes contre nature, que sa compagne Caprice (Léa Seydoux) prélève lors de cérémonies d’art performatif. Ils vivent dans un bunker souterrain, ou peut-être que c’est un aqueduc asséché, et Saul dort dans ce qui ressemble à un coléoptère géant à l’envers. Il mange dans un engin fait d’os qui le bouscule, soi-disant pour l’aider à digérer. Chaque fois qu’il sort, il porte une cape comme s’il était sur le point de chanter pour Enigma. Rien à ce sujet n’a de sens, mais il y a un flux surréaliste dans tout cela qui, sur le moment, vous transporte de scène en scène.
Épeler des moments spécifiques de l’intrigue très minimale du film serait inutile. Vous devez juste en faire l’expérience vous-même et espérer que vous vous connecterez à l’ambiance. D’autres personnages qui flottent à travers incluent Wippet (Don McKellar, ressemblant un peu à Canadian enfant terrible Jordan Peterson) et Timlin (Kristen Stewart, affectant une manière de parler irritante et rauque) qui travaillent tous les deux pour le « National Organ Registry ». Dans ce Futuroù la plupart des humains ont cessé de ressentir la douleur, Tenser n’est pas seulement une anomalie, mais une célébrité pour ceux qui anticipent la prochaine étape de l’évolution humaine.
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Ce qui nous amène au personnage de Scott Speedman, faisant partie d’une cellule d’activistes qui se sont transformés de telle sorte qu’ils ne mangent plus que des déchets plastiques. Leurs plans quasi-écoterroristes sont vagues (moins vagues, même, que des groupes similaires de rébellion par métamorphose dans le film de Cronenberg). Numériseurs et Vidéodrome) et impliquent la fabrication de tablettes de chocolat empoisonnées. Également dans le mélange, il y a deux filles daffy qui réparent des machines d’autopsie complexes (alimentées par, euh, une carapace de tortue robotique ?) Qui ont hâte de se déshabiller, peut-être juste pour s’assurer que personne dans le public ne s’endort.
Cela se lit sûrement comme assez fou et, en effet, il y a beaucoup de matériel lointain là-haut sur l’écran. (Mortensen s’éclaircit la gorge et gargouille de détresse gastrique tout au long de l’image, il faut le souligner.) Le plus grand choc, cependant, est que lorsque les organes internes ne se glissent pas en gros plan, le reste du film n’est qu’un béton mur de dialogue très lent. Des dialogues étranges, bien sûr, mais lents, et dans des pièces sombres et laides aussi.
Une petite recherche montrera qu’en 1970, Cronenberg a réalisé un film d’une heure intitulé Crimes du futur qui porte quelques similitudes. Il a été tourné avec un son non synchrone et est encore plus déroutant à suivre, au niveau de l’intrigue. (Une tangente dans le film mentionne des organes voyous et jamais vus auparavant chez certaines personnes.) Le film plus ancien, cependant, est tourné avec des couleurs primaires vives contre certains des bâtiments modernistes et brutalistes les plus photogéniques de Toronto. D’un point de vue strictement visuel, c’est un peu plus vivant, franchement. Dans le nouveau film, il y a une blague subtile sur les titres sexy qui obtiennent un financement (concernant un bureau gouvernemental enquêtant sur « New Vice ») qui constitue une raison aussi valable que n’importe quelle autre pour la réutilisation du titre.
Le but de tout l’exercice est, au moins à un certain niveau, un examen du processus artistique. Saul Tenser engendre un nouvel organe jamais vu auparavant, ce qui lui cause beaucoup de stress et de douleur. Quiconque a dû déposer une dissertation peut s’identifier, sans parler d’un cinéaste de renommée mondiale.
Il y a une citation célèbre sur l’écriture—« jjuste ouvrir une veine et saigner »—mais Crimes du futur prend ce chemin au-delà de la lettre. Il n’est pas clair, cependant, s’il a quelque chose de plus substantiel à dire que cela.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.