Critique de « Never Let Go » – L’effroyable histoire de Halle Berry en vaut la peine malgré une finale faible

Être parent seul de deux garçons tout en essayant d’échapper à son passé est difficile. C’est particulièrement difficile lorsque vous élevez de jeunes hommes au milieu d’un bois infesté par le mal, où vous ne pouvez vous déplacer en toute sécurité que pendant une durée limitée depuis votre maison, et où le mal toujours caché veut votre chute, personnellement. Ne jamais lâcher prisela dernière sortie d’horreur du réalisateur Alexandre Aja et marquant un retour bienvenu à l’horreur pour Halle Berryvoit une mère isolée élever ses enfants dans une cabane isolée, entourée d’une force maléfique et métamorphe qui veut leur disparition. Ils ne sont en sécurité que tant qu’ils restent attachés aux fondations de la maison.. C’est une sortie d’horreur effrayante et tendue avec des performances stellaires de sa distribution talentueuse. En même temps, la résolution et la gestion des éléments thématiques laissent plus que peu à désirer. Ne jamais lâcher prise est un voyage d’horreur qui vaut la peine d’être entrepris, mais le public repartira avec des questions majeures de la finale.

De quoi parle « Ne jamais lâcher prise » ?

Samuel (Anthony B. Jenkins) et Nolan (Percy Daggs IV) sont deux jeunes garçons qui grandissent comme tous les garçons : se chamaillant, occupant leur temps et attachés à une cabane dans les bois où le mal extérieur tente activement de les corrompre et de les détruire. Ou du moins, c’est ce que leur dit leur mère (Halle Berry). Leur cabane, héritée de la famille de Maman, est doté d’un enchantement qui éloigne le malmais pour en sortir, il faut s’accrocher à des cordes attachées aux fondations de la maison. Bien sûr, chaque famille a ses problèmes, et cette configuration en a trois grands. Premièrement, maman est la seule à vraiment pouvoir voir le mal. Deuxièmement, les jeunes garçons (Nolan en particulier) atteignent l’âge où ils se posent des questions sur le monde qui les entoure et sur la vérité de maman. Enfin, sans la possibilité de quitter la maison, leur survie dépend de ce qu’ils peuvent récupérer, récolter et conserver autour de la cabane… et c’est l’hiver le plus dur à ce jour. Que faites-vous lorsque partir et rester vous semblent tout aussi suicidaires ?

« Never Let Go » offre des frayeurs et de solides performances, mais a besoin d’être peaufiné

Le film présente des choix cinématographiques et une conception de production solides pour créer un monde magnifique et claustrophobe. (au moins jusqu’à l’arrivée de l’hiver). La forêt est verte, riche et si sauvage qu’elle semble parfois oppressante. La maison est minutieusement construite, pleine de peintures et de sculptures reflétant ses origines anciennes. Au centre du foyer se trouve une petite chambre en contrebas avec une porte en bois sculpté (légères vibrations de cercueil), où les garçons doivent aller pour recharger de temps en temps l’énergie d’amour protectrice du foyer. On a l’impression d’être dans un lieu hors du temps, et tout cela contribue avec succès au sentiment que c’est la famille contre le monde. Aja et les écrivains KC Coughlin et Ryan Grassby construisent un monde tendu, avec suffisamment de moments et de frayeurs véritablement troublants pour passer un moment mémorable et tendu. Au fur et à mesure que les événements du film s’intensifient, il y a plusieurs rebondissements et décors mémorables et bien exécutés, qui devraient satisfaire même les fans d’horreur les plus exigeants. Si c’est la tension que vous voulez, il y a de la tension à la pelle.

Le film est ancré par une excellente performance du Berryqui joue Maman avec une tension continue mêlée d’une profonde affection pour ses fils, et un ensemble de performances merveilleuses et nuancées de la part du duo de jeunes comédiens. Anthony B. Jenkins fait preuve d’une diversité considérable en tant que fils qui se rapproche le plus de l’ombre de sa mère, tandis que Percy Daggs IV donne à Nolan des couches considérables : il est de bonne humeur mais curieux, avec une réticence à simplement suivre les règles, ce qui crée un nombre croissant de tests de limites et explorations. Jenkins et Daggs ont une excellente alchimie fraternelle ensemble, et lorsque les trucs de style film d’horreur commencent à s’intensifier, le couple donne un ensemble impressionnant de représentations fondées, jouer les performances de chacun avec une réelle émotion et un pathos tout au long.

Le film est le plus compliqué lorsqu’il s’agit d’éléments thématiques plus profonds. Il est curieux que maman soit la seule à être en proie à des visions du mal qui, selon elle, a mis fin au monde, ce qu’elle explique en affirmant qu’il se cache de la vue des garçons pour semer la division. Bien sûr. Beaucoup de choses restent un mystère, mais nous découvrons des faits étranges sur Mama : des fragments de la vie qu’elle a vécue auparavant, les actions qu’elle a entreprises, les regrets qu’elle a eus. Elle a également des tatouages ​​mystérieux, notamment un ensemble d’araignées sur la main et un énorme serpent sur le dos, deux créatures longtemps associées au mal dans le folklore chrétien mais à la sagesse et à la création dans d’autres traditions. Entre les ensembles complexes de modèles symboliques et les détails curieux des liens peut-être sous-expliqués de Mama avec les manifestations perverses, l’interprétation thématique exacte du film peut être argumentée et comprise de plusieurs manières. Ajoutez une fin aussi provocante que difficile à cerner et tu as un film qui te laissera des questions, mais pas toujours les bonnes.

Dans son ensemble, Ne jamais lâcher prise est une expérience d’horreur pleine de suspense, à plusieurs niveaux et à multiples facettes, ancrée par un ensemble de performances stellaires et des frayeurs intelligemment construites. Les frayeurs et les pivots de l’intrigue fonctionnent bien (même si le kilométrage dans la finale peut varier), et la construction du monde autour de la famille est intrigante.. Tout cela en fait un film captivant, et c’est une expérience qui semble quelque peu nouvelle malgré certains éléments éprouvés et vrais dans de nombreuses entrées d’horreur. La fin peut laisser certains moins que satisfaits, associée à des questions sans réponse et à des interprétations thématiques plutôt difficiles à cerner, mais le voyage est suffisamment effrayant et engageant pour offrir une expérience qui vaut le voyage dans les bois.

« Never Let Go » est une sortie d’horreur solide et isolée qui trébuche à la fin

Ne jamais lâcher prise est peut-être une autre d’une longue lignée d’entrées d’horreur se déroulant dans des cabanes isolées dans des bois infestés de dangers, mais quelques aspects lui confèrent une sensation unique. La dynamique familiale complète à la fois l’horreur et les changements et changements de manière intéressante tout au long du film.empêchant le paramètre limité de paraître obsolète. La tension est régulièrement palpable, le mal grotesque, très personnel et en constante évolutionet certaines frayeurs surprenantes figurent parmi les meilleures de l’année. La finale aurait besoin d’être un peu peaufinée (contexte plus grand, un peu plus de clarté, un contexte thématique et des informations de base plus serrés), mais elle est toujours pleine de suffisamment de rebondissements, de tension et de surprises pour avoir un moment solide au théâtre auquel le public pensera par la suite.

Ne jamais lâcher prise est maintenant en salles aux États-Unis. Cliquez ci-dessous pour connaître les horaires près de chez vous.

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