Les gens lancent régulièrement le mot « surréaliste » simplement pour signifier bizarre. Mais le surréalisme en tant que mouvement artistique est une poursuite spécifique de l’inconscient ; sonder l’irrationalité des rêves pour révéler une vérité profonde, souvent exprimée par la juxtaposition d’idées complexes, rarement regroupées. Les portails interdimensionnels du docteur Strange, par exemple, sont étranges, mais pas surréalistes. Flux GourmetLe « Sonic Catering Institute », un manoir de campagne à Dieu sait à quelle heure ou à quel endroit, fonctionnant comme une retraite d’artistes pour des « performances culinaires et alimentaires », est surréaliste. Ce qui est bizarre, c’est comment, après suffisamment de temps, cela commence à avoir un sens.
Il s’agit du cinquième long métrage narratif pour Strickland, dont les crédits incluent le thriller ludique Giallo-ish Studio de son berbère, et En tissu, l’histoire épisodique d’une robe rouge hantée. Sa réalisation impressionnante jusqu’à présent est le drame psychosexuel choquant mais déchirant, élégant mais sale Le duc de Bourgogne, une romance S&M lesbienne compatissante de mai à décembre avec pas une once de nudité, mais une salle de salon parle de «toilettes humaines». (Il faut un peu le voir pour le croire.)
Flux GourmetLe monde de s’apparente à celui de la Bourgogne en ce qu’il est également coupé de la réalité, et personne ne plaisante un instant. Mais cela ne signifie pas que le public sans le bon récepteur radio ne rira pas. C’est, après tout, un film sur un gars qui passe une grande partie du temps à s’inquiéter d’être sur le point de déchirer un pet en compagnie sophistiquée.
L’homme aux maux de ventre, Stones, est joué par l’acteur grec Makis Papadimitriou, qui rappelle un peu Berbérienc’est Toby Jones. Il travaille comme «dossierge», ou chroniqueur interne pour les événements du Sonic Catering Institute. Cela signifie se cacher en arrière-plan et griffonner des notes pendant que les artistes en résidence de cette saison préparent leurs dernières pièces, les interviewant quand il le peut. Parce qu’il s’agit d’un film surréaliste, il partage également une caserne avec tout le monde (inquiétant quand on a des gaz intestinaux débilitants) et il est également au courant des réceptions d’après-spectacle, qui sont en fait des orgies tournées psychédéliquement.
Les artistes invités sont un groupe de musiciens d’avant-garde. Non, attendez, ce sont des chefs. Ou des artistes de performance? Eh bien, un peu de tout. Leur travail intègre le son et la nourriture – le bourdonnement d’un mixeur tourbillonnant, le grésillement d’une casserole – sur fond de poésie, de danse et d’éclairage évocateur. Cela commence étrangement et ne fait que partir de là. Des manifestes sont lus (beaucoup sur le sexe et les omelettes) et il y a beaucoup de choses sur le patriarcat et son rapport avec un repas chaud.
Est-ce une farce? Non, absolument pas, mais c’est hilarant. Le groupe est dirigé par Elle (Fatma Mohamed), une visionnaire, bien que stricte et quelque peu indifférente. Ses deux assistants sont Billy (Asa Butterfield) et Lamina (Ariane Labed), deux anciens amants qui bricolent avec des boutons et des buzzers et épongent l’huile d’olive extra vierge quand elle se renverse.
Jan Stevens (toujours désignée par son nom complet) dirige l’établissement, une Gwendoline Christie ridiculement équipée. Elle semble, une minute, créer un lieu accueillant pour les artistes en visite, mais se précipitera avec des ajustements créatifs la suivante. Elle a également affaire à un collectif de raisins aigres (The Mangrove Snacks !!) qui s’est vu refuser une résidence et s’est livré à des actes de terrorisme artistique. (Ils utilisent des terrapins morts dans leurs attaques, pour une raison quelconque.) Également dans le mélange se trouve un médecin qui glousse (Richard Bremmer) puant le conservatisme consanguin britannique.
Alors qu’Elle et Jan Stevens commencent à verrouiller les cornes (à un problème spécifique, Jan Stevens recommande d’atténuer l’utilisation d’un flanger), les cohortes d’Elle commencent à planifier leur sortie du collectif. Notre narrateur Stones, cependant, continue de subir des tests de notre médecin grincheux qui, conformément à la logique surréaliste, font partie de l’art d’Elle. Avez-vous déjà voulu voir une coloscopie comme si elle avait été mise en scène à l’entrepôt Donmar ? Maintenant, enfin, c’est votre chance.
Flux Gourmet est vraiment un type de film « pas pour tout le monde », mais même les personnes qui ne veulent pas ou ne peuvent pas s’y connecter doivent reconnaître que ce n’est pas simplement bizarre pour l’amour des bizarreries. Au-delà du thème évident de la lutte éternelle de l’artiste avec ceux qui n’offrent leur mécénat que pour commencer à raccourcir la laisse, il y a un regard franc sur la façon dont étrange c’est aux gens de se rassembler pour faire de l’art en premier lieu. Il est déjà assez difficile pour quelqu’un de créer par lui-même. Le faire en tant que collectif ne fait que demander des ennuis. (En effet, combien de réalisateurs de films au fil des décennies ont levé la main pour demander « Wpourquoi n’étais-je pas auteur ou peintre ? »)
Imaginez maintenant à quel point il est difficile de créer des paysages sonores significatifs (et commercialement viables) à partir de glaçage au chocolat enduit. Ce Flux Gourmet finit par être un texte si riche est vraiment surréaliste.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.