Daniel Craig dans le rôle de Benoit Blanc dans Glass Onion: A Knives Out Mystery de Rian Johnson.

Daniel Craig dans le rôle de Benoît Blanc dans Rian Johnson Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés.
Photo: Netflix

Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés est le premier (et probablement le seul) film pandémique que je reverrai jamais. Tout d’abord et surtout, le suivi de Rian Johnson de son hit surprise de 2019 Couteaux sortis, est un vrai film, pas un palliatif créatif ou un passe-temps comme ceux d’autres conteurs qui essayaient d’éviter l’ennui ou l’inactivité alors qu’ils étaient enfermés chez eux. Mais comme son prédécesseur, il est intelligent, joyeux et plus qu’un peu espiègle, encore une autre manipulation / réinvention du polar classique, réalisée avec un casting dont le plaisir de travailler produit une expérience aussi exubérante pour eux qu’il est pour les téléspectateurs. En bref, ce n’est rien de moins qu’une contre-programmation parfaite pour plaire à la foule pour les gens qui recherchent quelque chose qui n’est ni super-héros ni lié à l’horreur.

Daniel Craig reprend son rôle de Benoit Blanc, détective sudiste à l’accent de Foghorn Leghorn, qui est devenu déprimé et agité après avoir langui dans l’isolement pendant plusieurs mois sans cas de torsion cérébrale à résoudre. Blanc reçoit un sursis opportun lorsqu’il est invité sur l’île privée de Miles Bron (Edward Norton) aux côtés d’un groupe des plus proches connaissances du milliardaire excentrique, dont Claire Debella (Kathryn Hahn), scientifique Lionel Toussaint (Leslie Odom Jr.), l’ancien mannequin Birdie Jay (Kate Hudson), l’assistante de Birdie, Peg (Jessica Henwick), le militant des droits des hommes armé Duke Cody (Dave Bautista) et sa charmante petite amie influente Whiskey (Madelyn Cline), et Cassandra « Andi » Brand (Janelle Monae), l’ex-partenaire de Bron.

Tous sont surpris de voir Blanc, un nouveau venu dans leur cercle privilégié et insulaire, mais son invitation commence à avoir plus de sens lorsque Bron annonce qu’ils vont jouer à un jeu élaboré pour résoudre le mystère de son intempestif, Indiceà la manière d’un meurtre. Mais avant que le jeu ne puisse commencer, de vieilles blessures se rouvrent et des secrets sont révélés qui compliquent cette réunion initialement joyeuse de vieux amis.

Au début du film, l’invitation de Bron à ses invités arrive sous la forme d’une boîte de puzzle élaborée qui nécessite leurs efforts communs pour s’ouvrir. On imagine que ses complexités ne sont pas très différentes de la façon dont l’esprit de Johnson fonctionne, non seulement en construisant un mystère sophistiqué et à plusieurs niveaux à résoudre par les scènes finales du film, mais en déballant et en déconstruisant ce puzzle aussi facilement que Blanc prétend qu’il fait en le recevant. C’est à la fois vertigineux et merveilleusement simple, alors qu’il guide avec confiance le public d’un tournant à l’autre, leur donnant l’impression de suivre le rythme du mystère. Les pouvoirs d’observation aiguisés de Blanc assemblent rapidement les pièces du puzzle et les relations et les obligations des invités de Bron les uns envers les autres. Alors qu’il les mesure, Blanc maintient la naïveté d’un étranger avec une bonne part de subterfuge d’ami du Sud.

Sans rien gâcher, un pivot délicieusement inventif qui se produit plus de la moitié du film rappelle aux téléspectateurs que certaines des attentes fondamentales du genre meurtre et mystère n’ont même pas été satisfaites, et l’histoire est déjà plus proche de sa récompense que du crime qui a mis leur chasse. en mouvement. Le fait que Johnson attende si longtemps pour déclencher son piège témoigne de son habileté à décomposer et à réinventer cette formule extrêmement familière, ainsi que de sa joie, traduite sans effort pour le public, de passer du temps avec cet ensemble coloré. En fait, il est si agile avec ses surprises que même lorsque certaines d’entre elles dépendent fortement des coïncidences ou semblent très improbables, voire impossibles, elles restent aussi agréables à regarder que les vagues de la mer grecque déferlant sur les plages de l’île de Bron.

Un péché Couteaux sortis, Craig semble positivement étourdi d’habiter un personnage qui est clairement plus intelligent que tout le monde dans n’importe quelle pièce où il se trouve, et pourtant dont la curiosité sirupeuse les charme en le sous-estimant. Mais un peu comme la performance doucement frénétique d’Ana de Armas en tant que Marta dans le premier film, c’est au tour de Monae en tant qu’Andi qui forme le cœur de l’histoire – un accompagnement parfait pour l’esprit de piège à acier de Blanc. Et bien que le public ait déjà vu plusieurs fois à l’écran le genre d’industriel joyeux, expansif et platitude de Miles Bron, l’intelligence palpable de Norton rend sa fausseté si convaincante que vous comprenez pourquoi il a séduit ses amis pour qu’ils fassent ce qu’il veut.

Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés | Bande-annonce officielle | Netflix

Parmi les copains de Bron, Kate Hudson se démarque le plus en tant que Birdie, tordant les qualités effervescentes qui l’ont rendue si attrayante en tant que Penny Lane dans Presque connu dans un niveau de narcissisme si malin qu’elle croit qu’un dénigrement flétri est en fait un compliment. Odom est tout à fait crédible en tant que scientifique confrontée à une crise de conscience brutale, la relativité pointue de Hahn sert les ambitions de son personnage politique – et ses auto-rationalisations – et Bautista joue sa star des médias sociaux avec un clin d’œil complice. Pendant ce temps, le collaborateur de longue date de Johnson et porte-bonheur, Noah Segan, réapparaît comme un personnage plus superflu pour l’intrigue que dans Couteaux sortismais il reste le bienvenu et merveilleusement rafraîchissant à chaque fois qu’il apparaît à l’écran.

De la meilleure façon possible, l’analogie cinématographique la plus proche que je puisse tirer de l’énergie et faire appel à Verre Oignon est Douze de l’océanqui évite également de revenir sur les pas de son prédécesseur, et est aussi si vif et divertissant que les téléspectateurs se sentent chanceux d’être invités dans la section VIP avec les stars de cinéma qui y font la fête.

C’est aussi ce qui distingue ce film des dizaines de films réalisés pendant et sur la pandémie qui ont tenté d’exploiter son isolement et son inactivité pour un aperçu personnel (beaucoup moins historique ou sociologique). En fin de compte, c’est un film sur la décision de capituler ou non face aux forces émotionnelles, sociales ou économiques qui renforcent ou valident nos instincts les plus mauvais, les plus faibles ou les plus désespérés – et le coût quand vous le faites, et aussi quand vous ne le faites pas.

Comme presque tous les films de Rian Johnson (surtout les plus récents), Verre Oignon offre une sorte de réalisation des souhaits du prolétariat sans exercer de droiture morale comme une épée frappant quiconque s’identifie à ses un pour cent légitimes (et surtout aspirants). Après plus de deux ans coincés à l’intérieur avec principalement nos angoisses collectives pour nous tenir compagnie, cette sensation est particulièrement agréable ; son film offre une évasion, un commentaire astucieux et une catharsis viscérale, tout à la fois – ce qui est un casse-tête que peu de gens semblent actuellement capables de résoudre, mais il donne l’impression d’être particulièrement facile.