Gravity Falls (et ses créateurs) a changé la télévision animée

Il y a dix ans le mois dernier (le 15 juin 2012, pour être précis), Alex Hirsch nous a emmenés dans le premier de nombreux voyages étranges et hilarants à Gravity Falls, la ville paranormale où les jumeaux Dipper (exprimé par Jason Ritter) et Mabel Pines (Kristen Schaal) ont été expédiées pour rester avec leur Grunkle Stan (Hirsch) pour l’été. À travers des mystères, une horreur troublante qui vous a fait vous demander s’il s’agissait en fait d’un spectacle Disney (comme des créatures métamorphosées à la Cronenberg, têtes montées qui saignentet trucs de visage bizarre), et comédie délirante, la série a beaucoup accompli : Emmy gagne, quelques notes sérieuses et quoi Le club audiovisuel surnommé « Une fin parfaite.” Malgré toutes les épreuves et les tribulations—Les notes S&P de Disney sur les gags visuels idiots et Représentation LGBTQ+et passer à un autre réseau à mi-parcours de son exécution—Chutes de gravité a bouleversé le format, ouvrant la voie à ce à quoi ressemblent aujourd’hui les émissions animées axées sur l’histoire pour les enfants et les adultes.

Les émissions animées sérialisées étaient rares au début des années 2010. Disney Channel, Nickelodeon, Cartoon Network et d’autres plateformes se concentraient principalement sur des comédies épisodiques de 11 minutes allant de la fantaisie (Temps de l’aventure) et le surréalisme (Spectacle régulier) aux comédies musicales (Phineas et Ferb). De temps en temps, des tentatives de continuité ont été parsemées, les showrunners approfondissant les mondes de la série. Mais c’était une rareté. Autant que j’aimais Temps de l’aventure pour ses aventures épisodiques, je trouve toujours déconcertant que nous n’ayons pas eu d’informations sur le terrain avant Ooo jusqu’à « I Remember You » de la saison quatre. Alors que d’innombrables émissions constituaient une continuité bon gré mal gré, Alex Hirsch a lancé Chutes de gravité avec un début, un milieu et une fin finis. (Hirsch voulait terminer la série après une saison, mais il a été convaincu de continuer par Jon Stewart et Par-dessus le mur du jardin créateur Patrick McHale.) Tout au long de sa course, Chutes de gravité a réussi à marcher sur la fine ligne entre être épisodique et sérialisé: il se vantait de pouvoir être revu grâce à sa comédie et ses intrigues basées sur le surnaturel, tout en construisant un arc global avec les jumeaux Pine affrontant Bill Cipher à Weirdmageddon. Il y a des gains satisfaisants et peu ou pas d’épisodes de remplissage.

De nos jours, les structures de longue durée axées sur l’histoire se sont normalisées dans les émissions d’animation occidentales. Des créateurs tels que Megan Nicole Dong (Centaurworld)Guillermo del Toro (Chasseurs de trolls), et Radford Sechrist (Kipo et la bête magique) ont doublé le complot en trois actes, laissant les idées s’épanouir sans s’essouffler ni dépasser leur accueil. Et vous pouvez voir beaucoup de ce changement de narration dans les émissions qui Chutes de gravité les aluns continueraient à faire.

Ancien GF L’artiste de storyboard et réalisateur Matt Braly a adopté le format acte par saison avec sa série Amphibiens, qui se concentrait sur une fille thaï-américaine nommée Anne Bounchuy dans un monde fantastique de grenouilles. Le spectacle, qui s’est récemment terminé, est un triomphe de la narration riche, de la construction d’un monde fantastique et de personnages uniques.

On peut dire la même chose de Dana Terrace La maison du hibouqu’elle a créé après son mandat de réalisatrice sur le 2017 Contes de canard redémarrer et son tour en tant qu’artiste de storyboard sur GF. La maison du hibou suit l’humain Luz Noceda dans un royaume mystique plein de sorcières et de créatures démoniaques, et il ne perd pas de temps à démêler un récit captivant. Bien que sa prochaine troisième saison finale approche à grands pas (et l’idée de sa une annulation inexplicable me fait encore bouillir le sang), La maison du hibou Jusqu’à présent, cela s’apparentait à un manège de sensations fortes en montagnes russes.

Les deux émissions abordent des thèmes liés aux relations interpersonnelles. Dans Amphibiensl’amitié entre le trio Calamity (Anne, Marcy et Sasha) est au centre. La maison du hibou est plus sombre à presque tous les égards, avec un récit sur la quête de Luz pour devenir une sorcière tout en affrontant un chef tyrannique qui veut commettre un génocide de sorcières. (C’est une montre déchirante et fascinante.) Tout comme leurs héroïnes, les deux séries abordent de grandes idées sur l’identité, le regret et la perte; équilibrer la fantaisie et la comédie ; et mettre en valeur des personnages adorables avec des personnalités distinctes.

Et puis il y a GF l’écrivain Shion Takeuchi, qui a ensuite créé la comédie de science-fiction animée pour adultes sur le lieu de travail Travail intérieur. Bien que la démographie soit plus ancienne, la série jusqu’à présent (elle a bien d’autres histoires à raconter) a des traces de GF ADN. Travail intérieurLes aventures de Cognito Inc. au sein du gouvernement fantôme de Cognito Inc. cèdent la place à des riffs amusants sur des tropes de science-fiction allant des clones meurtriers de JFK à Création-voyages d’esprit de style. La dynamique entre Reagan Ridley, chef d’équipe socialement maladroit et axé sur le travail, et Brett, son co-chef d’équipe optimiste et optimiste, est similaire à celle entre Dipper et Mabel. Et comme avec GFle spectacle équilibre le chaos de la science-fiction et les intrigues axées sur les personnages (mais dans ce cas, chaque histoire est un moyen d’explorer l’éducation traumatisante de Reagan).

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À cause de Chutes de gravité‘ succès, des émissions diffusées après sur Disney XD ont tenté de combler le trou en forme de chiffre que Hirsch a laissé derrière lui. Chez Daron Nefcy Étoile contre. Les forces du mal et Spider-Man ultime sont passés d’eps autonomes à des arcs basés sur l’histoire à mi-parcours de leurs courses. Homme araignée vu une augmentation des cotes lorsque le spectacle est passé à une histoire linéaire. Et en ÉtoileDans le cas de, la qualité de la série a dégringolé lorsqu’elle est passée à un scénario sérialisé au cours des saisons suivantes. Contes de canard adopté la plupart des sensibilités de Chutes de gravité en termes d’humour, de narration, de personnalité et de ton. Malheureusement, cette émission, qui comptait 75 épisodes, a été annulée.

À l’ère du streaming, lorsque les saisons complètes chutent, les créateurs ont été plus enclins à adopter la narration longue. BoJack Cavalier, F est pour la famille, She-Ra et les princesses du pouvoir, Enfant Cosmique, Centaurworld, Kipo et les merveilles … des tonnes d’émissions animées garantissent désormais que chaque saison suit un récit chronologique fluide qui peut facilement être dévoré. Pendant la quarantaine en 2020, l’émission sérialisée emblématique de Nickelodeon Avatar le dernier maître de l’air est sorti sur Netflix et immédiatement est devenu l’émission d’animation pour enfants la plus populaire du service cette année-là. On ne peut qu’imaginer comment cette série a influencé les hauts gradés du service pour donner le feu vert à d’autres séries animées avec un style et un format similaires.

Chutes de gravité a également ouvert la porte aux créatifs pour explorer la représentation LGBTQ + dans leurs émissions. Hirsch a échoué lorsqu’il a tenté de franchir les portes sacrées des censeurs de Disney tout en incorporant des histoires queer (principalement dans l’épisode « The Love God », qui avait rejeté les storyboards mettant en scène deux vieilles femmes tombant amoureuses). Avec un conglomérat comme Disney, qui a souvent été critiqué pour son manque de représentation dans ses longs métrages et ses émissions, même par Hirsch lui-même, les anciens ont repris là où la série s’était arrêtée. Lors du développement La maison du hibou, Terrace s’est battu pour s’assurer que les personnages queer étaient chargés de front sur les îles bouillantes. Finalement, elle a pu obtenir l’autorisation de représenter une romance révolutionnaire entre Luz et Amity. Luz a marqué le premier rôle principal bisexuel dans un dessin animé de Disney, tandis que sa petite amie Amity s’est identifiée comme lesbienne. Il est également devenu la première série Disney à présenter des personnages non binaires (Raine Whispers et le dernier antagoniste, le collectionneur).

Des artistes non binaires tels que ND Stevenson (Sil-Ra) et Rebecca Sucre (Steven Univers) ont également été confrontés à des défis similaires à ceux de Terrace, les dirigeants du réseau refusant de vouloir explorer des thèmes queer. Ils ont combattu ces cadres qui étaient annulation prudente ou carrément menaçante. Il y avait peu ou pas de représentation queer dans cet espace à l’époque, mais cela a changé lorsque la communauté LGBTQ + s’est fait entendre pour voir une représentation positive de l’homosexualité dans les émissions, et ces réseaux sont devenus plus indulgents. « Je sais que Rebecca et Noelle ont dû traverser l’enfer et revenir pour leurs spectacles et elles auront toujours mon respect pour cela », a déclaré Terrace. Salon de la Vanité. « Mais je ne pense pas que j’aurais pu être aussi rusé et stratégique que l’un d’eux.

Et ça ne s’arrête pas là. Dans d’autres médiums, anciens Chutes de gravité les artistes ont brisé le plafond de verre dans la représentation. L’ancien directeur créatif de l’émission, Mike Riandam, a réalisé Les Mitchell Vs. Les machinesqui se vantait de l’ancien GF l’écrivain Jeff Rowe. Mitchell était audacieux dans sa combinaison de techniques 2D et 3D et son exploration nuancée d’un père naturiste troublé de la vieille école et de sa fille obsédée par les médias qui n’étaient pas d’accord. Pendant tout ce temps, le film a innové: Katie Mitchell a été le premier protagoniste queer dans un long métrage d’animation en studio.

Il y a 10 ans, avoir ne serait-ce qu’un aperçu de l’homosexualité était une chimère dans la télévision animée adaptée aux enfants. Et d’une manière pas si petite, nous avons Chutes de gravité (et ses nombreux créateurs talentueux qui poussent les enveloppes) à remercier pour que ce ne soit pas le cas aujourd’hui.