Graphique : Allison Corr, photo de Rich Fury/Getty Images

Graphique : Allison Corr, photo de Rich Fury/Getty Images
Graphique: Fureur riche/Getty Images ; Films IFC

Jan Stevens de Gwendoline Christie est au centre de la nouvelle gastro-symphonie cinématographique de Peter Strickland Flux Gourmet. Au Sonic Catering Institute, Stevens supervise de jeunes groupes de restauration sonique, qui dans le monde de Flux Gourmet sont des ensembles de musique noise avant-gardistes mais populaires qui enregistrent la préparation des repas pour le son et manipulent et superposent cette documentation en temps réel en tant qu’art de la performance. Mi-producteur, mi-fantôme victorien portant l’albatros d’aider les artistes à atteindre la grandeur, Stevens est le fondement du film. Cet esprit féroce et complexe hante tout ce qui se passe au sein de l’institut.

Ce rôle hyper-spécifique et défiant les attentes était précisément ce que Christie recherchait. Ayant fait des voyages à Westeros et galaxies lointaines, très lointaines, elle voulait un tout autre défi. L’actrice dit qu’elle était comme un « cheval de course prêt à partir » quand elle En tissu le réalisateur Peter Strickland est venu la voir avec Flux Gourmet, lui offrant un « personnage extraordinairement complexe et excentrique avec une volonté, un sens visuel extrêmement flamboyant ». C’était son idée du « paradis absolu ».

Le club audiovisuel a parlé avec Christie des défis de ramener sur terre Jan Stevens d’un autre monde.


AVC : C’est votre deuxième film avec Peter Strickland, le premier étant En tissu. Qu’est-ce qui vous a rapproché ?

GC : J’ai adoré les films de Peter, de la Le duc de Bourgogne. C’était un film vraiment saisissant sur le plan esthétique, et cela ressemblait à une voix très fraîche, nouvelle et différente. Ses films sont tout à fait mon monde d’esthétique et de ton, donc c’était absolument irrésistible pour moi.

j’ai adoré travailler sur En tissu, et j’ai adoré le fait que Peter soit totalement partant pour l’idée de transformation pour moi, l’idée que je sois très, très différent de la façon dont le public, peut-être, m’a vu auparavant. Et c’était excitant pour moi. Il est extrêmement coopératif et généreux quant à mon apparence. Donc, l’opportunité de jouer Jan Stevens, qui est un personnage extraordinairement complexe et excentrique avec un sens visuel extrêmement flamboyant, était mon idée du paradis absolu.

Les rôles que j’ai joués au cours des 10 dernières années, je suis extrêmement reconnaissant. Cependant, je voulais avoir l’opportunité de jouer quelque chose de complètement différent. Et Jan, c’était ça; ce personnage riche qui contrôle, qui a affaire à différentes méthodes de contrôle, qui a affaire à différentes relations, qui lutte avec elles, qui est autoritaire, qui a l’habitude d’être bousculé, de s’en prendre. Il avait juste tellement de portée et de texture.

Je sentais que Peter avait vu quelque chose en moi que les autres ne voyaient pas nécessairement ou n’avaient pas vu, et j’en étais extrêmement reconnaissante.

Flux Gourmet – Bande-annonce officielle | HD | IFC Minuit

AVC : En 2019, vous disiez Le gardien: « Des vêtements qui vous font vous sentir plus que vous-même plutôt que comme une femme voulant être diminuée, voulant prendre moins de place. Je suis intéressé à explorer le contraire de cela. Comment Jan vous a-t-il aidé à le faire ?

GC : Peter était très, très collaboratif avec les costumes, sur lesquels j’ai travaillé avec mon partenaire Gilles Diacre. Nous avons pu avoir un dialogue créatif qui consistait vraiment à exprimer directement à un designer mes réflexions sur le personnage. Et puis ce designer, avec qui j’ai évidemment une relation très étroite, exécutant ces designs. Quelqu’un qui me connaît très bien, connaît mes points forts, aime le scénario et aime le personnage. Cela ressemblait à une expression créative très complète pour moi.

Tout vient du personnage. Tout découlait de ce qu’il y avait sur la page et de ce que cela signifiait pour moi. Et donc j’ai vu un personnage qui était, et j’ai également eu de longues discussions avec Peter à ce sujet, une femme qui est la propriétaire de cette grande maison. Ce n’est pas sur la page comment elle en est venue. Je veux dire, j’ai ma propre histoire sur la façon dont elle est arrivée dans cette maison.

AVC : Je suis tellement intéressé par la trame de fond de Jan. Pouvez-vous nous expliquer un peu cela?

GC : Vous pouvez dire que je suis gêné d’en parler. C’est beaucoup plus intéressant quand on n’en parle pas et c’est juste ce qu’on reçoit. Peu importe ce que j’avais en tête. Ce qui m’intéresse, c’est ce que vous aviez en tête en le regardant. Je veux savoir d’où vous pensez que Jan vient et comment vous interprétez son comportement dans cette maison. Alors à quoi pensais-tu ?

AVC : J’ai supposé qu’elle était la gardienne de cet institut. Elle mentionne à un moment donné qu’elle a des prédécesseurs et qu’ils font ces résidences depuis de nombreuses années. Mais Jan se sent élémentaire à la maison. Elle est presque comme un esprit dans la maison.

GC : C’est ce que j’ai ressenti, qu’elle et la maison ne faisaient qu’un. J’ai adoré être dans la maison et j’ai adoré l’absorber. Je pensais que la maison était vraiment phénoménale et que l’environnement était vraiment intégral. C’est la scène de Jan, cette maison. C’est elle. C’est une extension d’elle. Alors, quand elle s’habille de cette façon tous les jours et qu’elle a les cheveux préparés de cette façon et le maquillage qu’elle choisit de porter avec ce look extrême, c’est l’honnêteté de Jan. C’est exactement une démonstration de ses passions et de la façon dont elle aimerait que sa vie soit. C’est une vie isolée. Elle vit dans cette maison, et son esprit s’anime à travers les gens qui y entrent. Et puis, évidemment, ses interactions avec les groupes de restauration sonique, c’est ce qui la maintient en vie. Il le génère. C’est un huit. Ainsi, les vêtements sont Tout à fait une expression de la personnalité de Jan.

AVC : Jan clashe vraiment, de façon hilarante, avec le personnage de Fatma Mohamed, la Sonic Caterer Elle di Elle. Comment avez-vous créé cette dynamique ?

GC : Eh bien, je veux dire, Fatma est une merveilleuse actrice et j’adore la regarder et j’adore travailler avec elle. Jane et Elle ont une relation tellement antagoniste. Cela demande une certaine tension dans les scènes car c’est ainsi que les scènes sont écrites. C’est ce qu’il y a sur la page.

Nous n’avions pas énormément d’argent, et certainement beaucoup moins de temps pour faire le film, donc c’était vraiment excitant de travailler avec un groupe d’acteurs où vous alliez et vous n’aviez peut-être pas des centaines de prises. Tout est là immédiatement. Nous aimons tous l’écriture, alors nous adorons jouer ces scènes. Ils avaient une telle texture.

Pour moi, c’était une opportunité incroyable et un tel contraste avec tout ce que j’ai joué au cours des 10 dernières années. J’attendais cette opportunité. J’étais comme un cheval de course prêt à partir. Et ces acteurs sont tous si brillants. C’était la même chose. C’était un jeu total. J’aime juste les regarder et les écouter et leur répondre.

AVC : Qu’est-ce que ça fait de jouer un personnage où dès que vous entrez dans une pièce, le personnage principal chuchote votre nom de peur ?

GC : J’ai adoré dans le scénario. Ça m’a vraiment fait rire aux éclats. J’ai adoré le défi que cela présentait parce que vous devez développer le personnage qui déclenche cette réponse. Je me sens très chanceuse que Peter ait été si généreux et collaboratif qu’il ait permis à Jan de vraiment, vraiment grandir et d’être tout ce que nous voulions qu’elle soit. C’était vraiment excitant d’être si bien accueilli avec une gamme de choses différentes, mais aussi d’explorer cet espace de rage féminine supervisée. Et en tant qu’appareil, je veux dire, c’est tellement hilarant et merveilleux. C’est merveilleux d’avoir l’opportunité d’incarner un personnage si imposant que certains chuchotent leur nom de peur.

AVC : J’aime beaucoup votre point de vue sur la rage féminine supervisée. Elle met cela en place au début du film avec son démantèlement du guide de la femme au foyer qu’elle lit. Qu’en est-il des performances qui permettent à tout le monde sur le plateau d’exprimer ce genre de rage et de la briser?

GC : C’était très puissant, en fait. Mais, vous savez, toutes les scènes étaient parce que nous n’avions pas les ressources pour y aller beaucoup. J’étais très conscient de cela avant, donc je savais que je devais être incroyablement préparé et j’ai savouré cela. Et donc chaque scène que nous avons faite était incroyablement puissante parce que nous avions très peu de temps et nous devions l’obtenir. L’ensemble du tournage était constamment à un niveau atmosphérique très élevé. Et après, j’étais épuisé.

AVC : Y a-t-il des réflexions sur Jan que vous vouliez dire dans votre marathon d’interviews mais que vous n’avez pas eu l’occasion de faire ?

GC : Je me sens tellement reconnaissant pour cette opportunité de jouer ce personnage. Et je le pense vraiment, vraiment parce qu’il faut que quelqu’un, Peter, voie quelque chose en moi autre que ce qui a été présenté au monde au cours de ma carrière jusqu’à présent. Et j’ai juste trouvé tellement épanouissant et excitant de jouer Jan Stevens et d’avoir cette opportunité d’explorer en détail un monde aussi épanoui et différent et d’avoir aussi des paramètres aussi étroits pour réaliser ce que nous devions réaliser. La plupart des choses que vous voyez à l’écran sont réalisées en quelques prises seulement.

Mais ce que j’aime chez Jan, c’est que je pense que c’est un personnage à l’école qu’on n’a pas vu depuis un moment, qui est au-delà du film noir. Au-delà de Giallo. C’était tellement excitant de jouer une femme très nuancée, particulière, détaillée, alimentée avec une grande flamboyance et une douleur et une solitude profondes et profondes. Je pense que Jan cherche désespérément à être aimé et vraiment dévasté quand tout s’effondre. Mais elle n’a plus qu’à retourner travailler.