Dans le film de Jean-Luc Godard de 1960 À bout de souffle, Parvulesco l’écrivain—joué par son collègue cinéaste Jean-Pierre Melville—prononce l’une des répliques les plus célèbres de la vaste filmographie de Godard : lorsque Patricia (Jean Seberg) lui demande « quelle est votre plus grande ambition », dit Parvulesco, « devenir immortel, et alors meurs. Godard a atteint cet objectif à plusieurs reprises le 13 septembre, lorsque son conseiller juridique de longue date, Patrick Jeanneret, a annoncé que le cinéaste et iconoclaste était décédé par suicide assisté à l’âge de 91 ans..
Né en 1930, Godard était un critique de cinéma dont l’ensemble de l’œuvre d’écrivain et de réalisateur sera plus tard qualifié par Filmmaker Magazine de « sans doute le plus influent de l’histoire du cinéma ». Ce n’est pas seulement parce qu’il a travaillé régulièrement du milieu des années 1950 jusqu’à près de sa mort, mais il a également changé la forme du cinéma lui-même, examinant et déconstruisant la forme et le langage du médium de manière transgressive et irréversible. En tant qu’écrivain pour le Magazine de cinéma français Cahiers du Cinémail a contribué à faire avancer la théorie de l’auteur avec son écrivant sur le travail d’Orson Welles, Vittorio De Sica et Howard Hawks, qu’il appelait «le plus grand artiste américain». Il rejoindra d’ici quelques années leurs rangs avec son film de 1960 À bout de soufflequi non seulement a généré une renommée internationale, mais a offert au médium de narration visuelle le «coup de saut», que non seulement lui, mais les cinéastes du monde entier en viendraient à utiliser dans le cadre de leur arsenal créatif.
Alors même que Godard empruntait aux sommités qu’il vénérait, il réinventait leur influence pour raconter des histoires à la fois ancrées dans les conventions de genre et profondément personnelles. Cela a ouvert la voie au cinéma non pas comme une plate-forme d’établissement, mais pour la jeunesse en tant que culture – peut-être un peu comme le premier album de The Velvet Underground, À bout de souffle était le film qui a donné envie à des milliers de jeunes de faire des films. En même temps, il cultivait une personnalité presque mythique, il accordait rarement des interviews, et quand il le faisait, elles étaient remplies de fausses instructions ou de révélations cryptiques.
Il n’a pas épargné les réactions acerbes de son critique de cinéma face au travail des autres qu’il n’aimait pas, condamnant des films célèbres comme celui de Steven Spielberg. la liste de Schindler comme « faux ». Et pourtant, il a été vénéré par des générations de cinéastes, non seulement dans des exemples comme celui d’avoir inspiré la société de production de longue date de Quentin Tarantino (A Band Apart Films), mais en jaillissant des dictons adoptés des milliers de fois comme un ralliement pleurer pour la richesse créative mais le manque d’argent: « Tout ce dont vous avez besoin pour faire un film, c’est une fille et une arme à feu. »
Son dernier long métrage, Le Livre ‘image, est sorti en 2018, après plus de 70 ans en tant que réalisateur. Le travail de Godard a été écrit au moins autant qu’il a façonné la forme du cinéma lui-même, mais même en son absence, il reste une icône dont le travail défie les téléspectateurs autant qu’il exalte, et continuera à découvrir de nouvelles vérités sur le médium. , son public et lui-même pour les décennies à venir.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.