Julia Jacklin parle du cœur de Pre Pleasure

Dans son troisième album studio, nous rencontrons l’auteur-compositeur-interprète australien Julia Jacklin à son plus évolué. Il y a une assurance retrouvée à l’intérieur Pré plaisir, comme témoin d’une artiste qui n’a pas peur d’élargir son processus de lyrisme et d’écriture. Elle intègre également les sons des cordes, du piano et du saxophone, toutes des premières pour Jacklin. Le disque qui en résulte est dynamique, luxuriant et vibrant d’amour et de tendresse. Tirant des pages d’œuvres pop, Pré plaisir présente des crochets qui s’attardent, enhardis par le lyrisme émotif et brut de Jacklin.

Dans le Pré plaisir single « Love, Try Not To Let Go », Jacklin chante, « Donnez-moi le temps, le temps de comprendre certaines choses. » Comme Le club audiovisuel appris lorsque nous avons parlé avec Jacklin récemment, elle a encore beaucoup de choses à comprendre, y compris le rôle de l’art en temps de crise, comment donner et recevoir de l’amour et le meilleur endroit pour écrire des chansons.

AV Club : Commençons par la création de l’album. De quand datent les premières idées de Pré plaisir commencer à se mettre en place pour vous ?

Julia Jacklin : La première chanson que j’ai écrite était « Too In Love To Die ». Je pense que c’était la première fois que j’écrivais une chanson complète du début à la fin depuis le Écrasement tour. Il m’a fallu beaucoup de temps pour revenir dans cet espace de tête. Tourner un disque et écrire un disque ressemble vraiment à deux boulots complètement différents, il me faut donc un certain temps pour me déplacer dans chaque espace. Cela nécessite juste une partie complètement différente de votre cerveau. J’ai mis du temps à me remettre de Écrasement tournée, j’étais assez naufragé.

Je ne pense pas avoir commencé à écrire et puis je me suis dit: « Oh, je pense que j’ai un disque. » J’ai réservé le temps de studio à Montréal avant d’avoir fini de l’écrire. Je l’ai fait pratiquement à chaque fois avec mes dossiers parce que j’ai besoin d’un délai. Si je m’étais fié à ma propre chronologie, je n’aurais jamais fait un seul disque. Surtout avec celui-ci. J’avais vraiment besoin de cette motivation pour ne pas me présenter les mains vides. C’était un peu plus difficile que les deux derniers pour le faire démarrer.

CVA : Où faites-vous la plupart de vos écrits ? Êtes-vous quelqu’un qui peut écrire de n’importe où, ou avez-vous besoin d’un espace spécifique pour faire avancer vos idées ?

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JJ : J’aimerais savoir moi-même où je peux écrire le mieux, mais je suis toujours en train de comprendre cela. Un fil conducteur est que je n’écris pas vraiment à la maison. Je trouve que la maison est un peu comme une zone sans musique pour moi – un lieu de repos pour d’autres parties de ma personnalité. Je dois généralement être occupé à faire autre chose. Je pense que c’est pourquoi celui-ci était un peu plus difficile à réunir. Avec Écrasement J’écrivais surtout en tournée – c’est juste utile d’être occupé et distrait. Ce disque est venu de partout. J’écris beaucoup dans la voiture ou sous la douche. Je pense que c’est une chose très courante de nos jours, car ce sont parfois les deux seuls endroits où vous ne pouvez pas être distrait par une multitude de déchets sur votre téléphone.

AVC : En quoi ce disque vous a-t-il offert de nouveaux défis ?

JJ : Je pense juste que faire un disque est un défi en soi, peu importe comment vous le faites. C’est un processus assez bizarre. Mais, le troisième disque donne un peu plus l’impression que vous êtes un auteur-compositeur établi. Tout le monde dit que le deuxième disque allait être le plus sous pression, mais je ne sais pas ce qui s’est passé. Je n’ai pas ressenti ça pour le deuxième. Chaque fois que j’ai fait un album, c’était juste dans un bloc de temps dans un espace assez clos, donc il n’y a pas grand-chose d’extérieur qui entre dans le processus de création, ce qui est vraiment sympa. Mais j’ai rencontré Marcus le jour où nous avons commencé. C’était donc un peu difficile – une façon un peu étrange de le faire, m’a-t-on dit, mais je l’ai fait à chaque fois que j’ai fait un disque. Moi et Mark avons des références musicales assez différentes, donc c’était plutôt sympa. C’était difficile parce que cela m’obligeait à me battre pour ce que je voulais un peu plus que par le passé. C’est bien, parce qu’alors vous savez que si vous tenez vraiment à quelque chose, alors vous devez vraiment vous en soucier.

AVC : Quand vous parliez des influences musicales que vous apportiez tous, quelles ont été certaines de vos influences pour ce disque ?

JJ : Je voulais faire quelque chose d’un peu plus agréable à écouter que mon dernier disque, juste un peu moins intense. Pour moi, pour commencer. Je voulais faire un disque un peu plus généreux envers moi-même et envers un public, juste un peu plus joyeux. Cela est venu du fait de retomber amoureux de la musique pop et, au cours des deux dernières années, de se connecter avec ce sentiment moins compliqué autour de la musique. Une musique conçue pour que les gens se sentent bien.

AVC : « Ignore Tenderness » est un morceau assez intéressant. Quel est le message auquel vous pensiez lorsque vous écriviez la chanson ?

JJ : Cela a commencé comme une main généreuse vers mon moi d’adolescent confus. Vous savez, plonger dans le monde du sexe en tant que jeune sans éducation sexuelle et avec des messages incroyablement terribles dans la culture populaire. Puis, voir les ramifications de cela sur toute ma vie. Vous pensez que nous allons partir et que nous pourrons nous en débarrasser, mais beaucoup de ces expériences, leçons et informations formatrices sont ancrées dans mon cerveau et il est beaucoup plus difficile de se débarrasser de ce à quoi je m’attendais. Je réalise vraiment à quel point il est important pour les jeunes de recevoir des messages positifs et des messages utiles à cet âge au lieu de la honte et des critiques. Je voulais juste écrire une chanson qui revenait à cette personne tout en reconnaissant que ce n’est pas rien et que ces premières expériences façonnent vraiment toute votre vie et que vous devez faire beaucoup de travail pour désapprendre cela. Beaucoup d’entre nous n’ont ni le temps, ni l’argent, ni les encouragements nécessaires pour résoudre ce problème.

AVC : Avec « Moviegoer », qu’est-ce qui vous a poussé à vous concentrer sur l’expérience théâtrale ?

JJ : Je l’ai écrit un jour où je me sentais incroyablement désespéré face au monde et en particulier au rôle de l’art. C’est un récit si commun que l’art est cathartique et c’est un moyen pour nous tous de nous sentir mieux dans notre peau. Je pense que les gens pensent qu’écrire des chansons est quelque chose d’incroyablement thérapeutique. J’avais l’habitude de penser que c’était aussi le cas, ou du moins je disais que c’était le cas. Ce jour-là, j’en ressentais vraiment les limites. Je ressentais juste beaucoup de sentiments autour du rôle de l’art et à quel point il est cathartique pour les créatifs et pour les gens qui l’écoutent. Et puis, qui peut même faire de l’art ? J’avais vraiment envie d’avoir une de ces journées difficiles à vraiment remettre en question le but de ta vie entière et comment et si ce que je fais vaut la peine d’être fait, tu sais ? Est-ce que ça m’aide vraiment ? Est-ce que ça me fait me sentir mieux ? Cela aide-t-il quelqu’un d’autre à se sentir mieux ? Est-ce même le but? Je pense que chaque artiste doit avoir ces moments tous les six mois où vous vous dites, « Oh, cool. Donc toute ma vie ne fait que chanter quelques mots sur une guitare. Ouah. C’est fou. » Je suis content d’avoir écrit cette chanson, mais elle vient définitivement d’un jour sombre.

AVC : Vous sentez-vous différent aujourd’hui ?

JJ : Ouais je pense que oui. C’est juste comme la première étape : ne vous prenez pas au sérieux. C’était définitivement un sentiment qui vient du fait d’être très profondément dans votre tête, de creuser votre propre tête pour essayer de trouver des réponses. Mais ce que vous devez réellement faire, c’est sortir de votre tête pendant une seconde et respirer. Je me sens toujours compliqué d’être un artiste – ce que cela signifie, quel est mon rôle dans la société et quel genre de responsabilités j’ai ou n’ai pas. Je pense qu’en ce moment, je suis juste un peu comme: « Tu vas bien, reviens juste sur toi-même, ça va aller. » Je pense que c’est en partie dû au fait d’avoir été si éloigné de l’aspect performance de ce travail pendant si longtemps. C’est la partie où je vois concrètement en temps réel directement devant mon visage que ce que je fais est une bonne chose à faire dans votre vie. Quand je commencerai la tournée la semaine prochaine, j’aurai l’impression que ça n’a pas besoin d’être si compliqué. J’aime chanter, les gens aiment m’entendre chanter, ça n’a pas besoin d’être plus compliqué que ça.

AVC : Une grande partie de votre musique est une expression très profonde de votre esprit intérieur et de vos poursuites cardiaques et de toutes ces choses. Qu’y a-t-il au cœur de Pré plaisir pour toi?

JJ : Écrasement pour moi, c’était une célébration de la compréhension que je pouvais avoir des limites avec les gens. C’était vraiment libérateur et excitant. C’était honnêtement la première fois de ma vie où j’ai réalisé que c’était quelque chose que je pouvais avoir. Je pouvais exprimer des sentiments aux gens, et ils pouvaient les écouter et changer leur comportement, alors qu’avant je me sentais un peu comme un paillasson dans beaucoup de mes relations et amitiés. Je pourrais avoir mes propres désirs et besoins, et ils méritent d’être satisfaits la plupart du temps. je pense Écrasement sorte de venu de cet espace.

Celui-ci semble peut-être un peu plus compliqué, comme comprendre les limites de cela. Les relations avec les gens et les limites, que ce soit romantique ou avec votre famille, avec vos amis, ça va toujours être une conversation continue. Surtout pour quelqu’un comme moi, qui est tellement trop pensif. Je ne pourrai jamais avoir une seule conversation avec quelqu’un et ensuite nous pourrons partir vers le coucher de soleil du bonheur. Je pense que ce disque en ressent le poids. Tout le monde apporte son propre bagage dans chaque relation et il est difficile d’être proche des gens, mais c’est tellement gratifiant. Vous devez constamment vous présenter pour les personnes de votre vie, et elles doivent constamment se présenter pour vous. Ce n’est jamais comme une affaire conclue. Juste, la vie est dure. Que la vie est dure. La vie est belle. C’est tout ce dont parle le disque.

AVC : En utilisant le langage de l’amour comme cadre de référence, comment aimez-vous vous montrer aux gens qui vous entourent et favoriser ces relations ?

JJ : Comprendre comment les autres reçoivent de l’amour est une énorme révélation pour beaucoup de gens – réaliser que vous ne pouvez pas simplement couper et coller votre propre version sur chaque relation de votre vie et faire comprendre cela aux autres à votre sujet. C’est tout le truc des langues d’amour. Ce qui, venant de mon éducation, est très difficile à aborder, mais c’est comme un outil utile. Je pense que je suis une personne qui rend service, mais je pense qu’être la personne la plus serviable au monde ne favorise pas le genre de relations que je souhaite. Je comprends tout à fait que les actes de service sont un moyen de montrer aux gens que vous vous souciez de vous si vous ne vous sentez pas capable de le faire avec des mots. C’est une belle chose. Mais il doit y avoir plusieurs façons de montrer aux gens que vous vous souciez d’eux. Étant également une personne introvertie, j’ai l’impression que ça va toujours être un combat, comme quelqu’un qui a vraiment besoin de mon temps et de ma propre entreprise et qui a un travail qui est très tourné vers l’avenir et qui prend tellement de mon énergie sociale. Alors oui, toujours en train de comprendre. Toujours en train de comprendre.