Jurassic World: la star de Dominion DeWanda Wise sur ses inspirations cinématographiques

S’il y a un fil conducteur dans le travail d’écran de DeWanda Wise, c’est que vous ne pouvez pas identifier ses personnages avec une étiquette simpliste et directe, et c’est exprès. De Spike Lee Elle doit l’avoir série pour frapper les films Netflix Quelqu’un de bien et Paternité, la comédienne formée à la NYU se délecte de l’ambiguïté, vivant plutôt que de nommer tous les aspects de l’humanité de ses personnages. Et il n’y a aucune différence dans son approche quand il s’agit de pop-corn comme Colin Trevorrow Jurassic World : Dominion, le plus gros projet de l’acteur à ce jour. Sa réponse lorsqu’on lui a demandé de décrire son personnage, la pilote Kayla Watts ? « Je n’oserais pas. »

Wise était assis avec Le club audiovisuel pour faire la lumière sur ce processus créatif (elle canalise Eminem entrant dans une bataille de rap), discutez de la façon dont elle l’a adapté pour répondre aux besoins d’une franchise cinématographique emblématique et réfléchissez à certaines de ses inspirations cinématographiques. Elle a également fourni des informations sur le travail avec les « titans » Laura DernSam Neill et Jeff Goldblum, tous de retour au parc jurassique saga aux côtés de Chris Pratt et Bryce Dallas Howard pour un dernier ébat reptilien.

Le club audiovisuel: En entrant dans le sixième volet d’une franchise cinématographique majeure, en particulier avec l’union des générations plus anciennes et plus récentes, ressentez-vous un sentiment de pression ou de responsabilité en tant qu’acteur ?

De Wanda Wise : Principal. Le sens des responsabilités, c’est qu’il y a un équilibre entre ce qu’ils appellent le service aux fans, et aussi en quelque sorte repousser les limites de ce qu’est et peut être la franchise. C’est un personnage que nous n’avons pas vraiment vu auparavant, honnêtement, [Kayla Watts has] énergie que nous n’avons jamais vue auparavant. Et d’une part, c’est une énergie très classique ; Je la compare toujours au genre de caractérisation d’un jeune Harrison Ford. Très Indiana Jones, très Han Solo, un peu de laissez-faire. Comme, « Eh, est-ce que je me suis douché aujourd’hui? » Ce genre d’énergie. Il y a donc un mélange de cela et clairement, vous savez, juste travailler avec des titans … Je ne fais absolument pas partie de ces personnes qui parleront de la pandémie en termes élogieux ou affectueux, je suis très clair que nous avons tous essentiellement survécu un traumatisme ensemble. Mais ça [film] était une situation qui nous a rapprochés, et au moment où je travaillais avec Laura et Jeff et Sam – un, j’avais déjà travaillé avec Sam avant [on Invasion], ce qui est ridicule, mais les considérer comme des amis ? Ce sont mes amis! C’était une expérience vraiment belle et précieuse … c’est juste l’un des groupes d’acteurs les plus généreux que j’ai jamais rencontrés dans ma vie.

AVC : Qu’est-ce qui vous a le plus enthousiasmé à l’idée d’entrer dans Jurassic World : Dominion?

DW : Donc, c’est essentiellement mon processus. J’ai toujours l’impression de me lancer dans une bataille de rap. Je me sens comme Eminem de la fin des années 90 à chaque fois que je commence. C’est ridicule. Je reçois une offre, je reçois le script, je vois ce que je dois faire, puis je procède étape par étape. Il n’y a donc jamais de préméditation. Il n’y a pas comme, « Je suis tellement excité de faire cette chose. » Vous savez, j’attendais avec impatience les cascades parce que c’est quelque chose que je n’avais jamais expérimenté ou fait auparavant. Mais en dehors de cela – un film de cette taille, cette épopée, vous devez faire vos devoirs, vous préparer, vous faites des recherches, peu importe, des trucs physiques que vous allez faire. Vous faites n’importe quel choix de personnage. Et puis tu dis simplement « Qu’est-ce que je fais aujourd’hui? » Vous devez. Qu’est-ce-qu’ils disent? « Comment mange-t-on une baleine ? » Est-ce une chose, comment vous mangez quelque chose de gros? Juste, « bouchée par bouchée »… Bien que je sois à base de plantes.

AVC : Et cela correspond à ce que vous avez dit sur le refus de limiter vos personnages à des descriptions sans ambiguïté. On dirait que chaque jour sur le plateau d’un film comme celui-ci, vous vivez simplement dans les nuances du parcours de votre personnage ?

DW : Ouais et [especially] dans une histoire comme celle-ci, où chaque fois que vous vous présentez sur le plateau, il y a tellement de choses avec lesquelles jouer. Vous ne savez pas à quoi vous allez être confronté. Vous ne savez pas ce que Jeff Goldblum va faire. C’est Jeff Goldblum ! Vous savez, il pourrait manger des cacahuètes dans la scène même si c’est le troisième acte du film. Donc, vous obtenez ces scintillements dans Kayla où elle dit: «C’est ridicule. D’accord, je vais passer à autre chose parce que nous devons survivre.

AVC: En parlant de Goldblum, il y a un moment où le Dr Ian Malcolm commence à défaire les boutons de sa chemise et vous, en tant que Kayla, secouez la tête … pourriez-vous simplement faire la lumière sur ce que c’était à peu près?

DW : [Laughing] Ça variait, ça dépendait de la prise. Il y a tellement de moments où nous faisions ce clin d’œil à des choses qui se sont produites avant [in the first Jurassic Park film]. C’est un peu de nostalgie et de fan service. Et pour moi, parce que Kayla est le personnage le plus récent, vous apportez vraiment près de 30 ans – ils ont tourné ce film il y a 30 ans, cela sort 30 ans après – alors quand il [unbuttoned his shirt in Jurassic Park], tout dans ce film est devenu iconographie mais ce n’était pas grave. Personne n’allait dire, « Ça va devenir tendance. » C’était en 1993. Personne n’allait dire : « Ça va être un succès sur Instagram, ça va être un très bon gif » ou quoi que ce soit. Il n’y avait aucune intention à cet égard. Alors [that moment was] une sorte de clin d’œil à cela. Comme, « Ce n’est pas grave si tu es sexy! »

AVC : Et votre personnage est presque un substitut pour le public parce qu’elle est la nouvelle addition à la franchise.

DW : Elle est la nouvelle addition, elle est le public. Elle est l’objectif, la voix du public, la perspective du public. C’est comme si vous preniez quelqu’un de n’importe où et que vous le déposiez dans l’un de ces parcs ou mondes, comment penseraient-ils, ressentiraient-ils, se comporteraient-ils vraiment ? C’est pourquoi pour le dernier tiers du film, elle n’a qu’un seul travail. Tout ce que Kayla fait, le dernier tiers du film est « Comment puis-je sortir d’ici? » Chaque fois que vous la voyez, à chaque instant – ils ont, comme, un moment emo – il y a eu un moment dont je me souviens avoir filmé, où [Pratt and Howard as] Owen et Claire vivent juste ce moment magnifique et tendre, vous savez, « Je reviens toujours vers vous ». Et je me dis littéralement : « Tout va bien maintenant ! Et cet hélicoptère ? Il faut qu’on sorte d’ici ! »

AVC : Approchez-vous ces gros films pop-corn différemment de vos films indépendants ? Je pense à Laura Dern comme un exemple d’acteur qui apporte la même éthique de travail aux deux côtés de ce spectre.

DW : Elle fait tout. Ouais, je pense que je n’ai vraiment qu’un seul mode : tu vas faire fonctionner ce personnage. Il y a absolument, surtout de nos jours, cette attente que vous jetez juste une personne dans la chose. Et ça ne m’intéresse pas. Tu sais ce que je veux dire? Genre, Meryl Streep m’a élevé. Donc je suis super volontaire. Je viens aussi du Maryland et je sais que c’est important d’où vient une personne, où elle est née, si elle fait partie de la classe ouvrière, si elle a été élevée avec de l’argent, depuis combien de générations. Donc tout ça rentre dedans. Et vous le voyez ici : la classe ouvrière de Kayla. Elle a clairement rejoint l’armée. Elle a la débrouillardise d’une femme qui a dû se débrouiller. Et j’ai eu le même – je ne sais pas combien de pages – du personnage [construction] formulaire de questions que j’ai depuis l’âge de 16 ans. Ouais, ça n’a jamais changé. Et je pense que la seule chose qui s’est ouverte, c’est que vous avez maintenant des réalisateurs comme Colin qui sont plus collaboratifs, qui sont intéressés à intégrer ce travail. Et si je pouvais me concentrer sur une raison pour laquelle chaque fois que quelqu’un dit « DeWanda, j’aime toujours les personnages que tu joues », c’est parce que tous ceux avec qui j’ai travaillé ont collaboré et m’ont permis d’avoir une certaine agence, une propriété et des intérêts dans le les rôles.

AVC : Qui d’autre sont vos collaborateurs de rêve ? Vous avez mentionné Laura Dern, Meryl Streep. Vous avez travaillé avec Spike Lee.

DW : Spike Lee, ouais. Je suis une grande fan de Janicza Bravo, je la trouve géniale. J’ai hâte de travailler avec elle. Mec, il y a une longue liste, il y a beaucoup de cinéastes. J’adorerais faire quelque chose de super fantaisiste, alors Wes Anderson. J’aimerais devenir un peu bizarre. J’ai travaillé avec Jordan Peele en tant que producteur [on The Twilight Zone], mais j’adorerais travailler avec lui en tant que réalisateur, scénariste, cinéaste. Une tonne d’acteurs; J’adore les acteurs. J’adore être acteur. J’adore les acteurs en général. Je veux travailler avec Tom Hardy. Vous savez, je veux travailler avec Tom Hanks. Tous les Tom.

AVC : Faisons en sorte que cela se produise. Quelle est la prochaine, ou que voudriez-vous être la prochaine ?

DW : Quelque chose de très intime. Vous savez, c’est super massif. C’était ma deuxième production à travailler pendant COVID, et c’est comme si c’était une vraie responsabilité. C’est un gros sacrifice. Cela demande beaucoup de discipline. Je m’ennuie beaucoup depuis deux ans. Donc je veux travailler sur quelque chose avec une très petite équipe. Vous savez, essentiellement Naufragé. je veux faire Naufragé, avec Tom. Faisons Cast Away 2. Juste nous deux sur une île. C’est juste deux heures et demie de nous traîner, chasser des animaux, manger des choses sur une île.