« Keep Rising »: Écoutez une nouvelle chanson originale pour The Woman King

La femme roi, l’histoire des vraies guerrières Agojie de l’Afrique de l’Ouest du XIXe siècle, peut vous mettre en contact avec votre propre guerrier intérieur. Et si une Viola Davis férocement déchirée massacrant des esclavagistes ne suffisait pas, il y a une chanson originale puissante qui joue au générique de fin pour vous inspirer : « Keep Rising (The Woman King) », écrite par Jessy Wilson, Jeremy Lutito et Angélique Kidjo . L’hymne a été créé à l’origine par Wilson, l’un des auteurs-compositeurs de l’éditeur Warner Chappell Music, qui l’a retravaillé pour que Kidjo puisse chanter dans sa langue béninoise natale Fon. Levez-vous de votre siège et écoutez exclusivement ici :

Wilson et La femme roi la réalisatrice Gina Prince-Bythewood s’est entretenue avec Le club audiovisuel sur les origines particulières de cette chanson, De plus, ils ont révélé le secret d’une grande chanson thème originale, en choisissant certains de leurs favoris parmi d’autres films. Suite à son première au Festival international du film de Toronto de cette année, La femme roi arrivera dans les salles pour botter des culs partout le 16 septembre.

Le club audiovisuel: Alors Jessy, quelles ont été les origines de « Keep Rising ? »

Jessy Wilson : C’était tellement fou. [When COVID-19 became a pandemic] Au début, j’ai été obligé, comme tout le monde, de faire une pause et de comprendre les choses… Il y a eu quelques séances d’écriture que j’ai faites et l’une d’elles était avec Jeremy Lutito, qui est le producteur de cette chanson. Et je me souviens être allé chez lui, fin 2020, portant un masque. Et à l’époque, Warner Chappell– parce qu’il ne se passait pas grand-chose, mais le monde de la publicité et du cinéma fonctionnait encore assez bien – nous poussaient vraiment à écrire des chansons pour la synchronisation. Et pour être tout à fait honnête, cela n’a pas été mon objectif.

Mais je suis allé en studio ce jour-là et tout se passait : nous sommes dans cette pandémie, nous sommes en quarantaine dans une certaine mesure, et le monde commence à voir – à grande échelle à travers les réseaux sociaux et à travers le silence – comment les Noirs sont traités en Amérique et partout dans le monde. Et quand je suis allé à cette session, c’était vraiment dans mon cœur. Et Jeremy avait un extrait d’une partie de piano pour cette chanson. Et [“Keep Rising”] Je me sentais juste comme la seule chose que je devrais écrire à propos de ce jour particulier, cette sorte de cri de ralliement à tous ceux qui écoutaient – se lever et se lever contre les injustices, se lever contre les maux, se lever contre tout ce qui dans nos vies essaie de nous empêche de vivre. Juste pour vivre librement, vous savez, car la vie est déjà dure. Nous n’avons pas besoin de choses supplémentaires qui pèsent sur nous à cause de la couleur de notre peau.

AVC : Comment cela s’est-il attaché à La femme roi et retravaillé dans sa chanson de générique de fin?

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JW : Nous l’avons donc écrit, travaillé dessus, l’avons donné à Warner Chappell et avons vaqué à nos occupations. Et puis il y a à peine trois semaines, j’étais à Nashville et il se trouve que j’écrivais à nouveau avec Jeremy. Et nous parlons de la chanson et je dis quelque chose comme « Ouais, je suis tellement surpris que personne ne se soit vraiment intéressé à cette chanson, je pense qu’elle est si puissante. » Et il a dit: « Oui, mais avez-vous entendu parler de cette photo de Sony qui s’y intéresse? » Maintenant, attention, je suis un grand fan de Viola Davis, genre, oh, mon Dieu. Je me souviens quand j’ai vu la bande-annonce de ce film pour la première fois – je vais tout le temps au cinéma, le pop-corn est ma collation préférée – alors j’ai vu cette bande-annonce il y a des mois et j’étais tellement excité à ce sujet. Et il commence à décrire cette photo Sony, comme, « Il y a ce film sur ces femmes guerrières en Afrique », et je me dis, « Attends, tu parles de La femme roi?! » Quelqu’un de Warner Chappell a présenté la chanson à Sony et Gina et à toute l’équipe là-bas.

Gina Prince Bythewood : C’est le premier film que j’ai fait où je savais que je n’allais pas avoir de chansons. La femme roi se déroule dans les années 1800; autant que j’aime Beyoncé, cela n’avait pas vraiment de sens de l’avoir tout au long de ce film. Mais j’adore les génériques de fin parce que c’est comme ça qu’on quitte le public. Comment vont-ils sortir ? Que vont-ils ressentir ? C’est délicat parce que vous voulez les garder dans ce qu’ils ressentent, mais aussi leur donner le dernier coup de pouce. Ce film est une pièce d’époque, donc j’avais besoin d’une chanson qui ne vous en sortirait pas totalement. Et la première fois que j’ai entendu la chanson de Jessy, j’ai eu l’impression qu’elle parlait au film, mais c’était comme un beau pont vers le présent. Et c’est exactement ce que je voulais. Vous venez de passer ce temps dans ce monde, et je veux vous laisser inspiré et aller là-bas et sentir que vous pouvez vous battre. C’est ce que fait la chanson.

Et une chanson de fin de générique pour moi doit avant tout ressembler à une chanson. Est-ce que je l’aime comme chanson ? Est-ce que j’écouterais ça dans ma voiture ? Parce que j’aime la musique. La musique est si importante et je l’ai tout de suite entendue et j’ai bousculé. J’ai donc dû lui parler de juste ajuster quelques paroles, pour rester vraiment fidèle au film. Et puis j’ai eu envie d’y faire entrer Angélique, sa voix encore, la voix du Bénin. Je voulais ce lien culturel entre nos [American] la culture et la [African] culture que nous représentions. Vous connaissez le travail d’Angélique, il est si énergique et si grand et si audacieux. J’avais l’impression que ce serait une collaboration vraiment cool. Et ils ont cliqué immédiatement, ce qui était magnifique. C’est ce que vous voulez, que les artistes s’inspirent les uns des autres, pour faire de la bonne musique.

AVC : Quel est pour vous le meilleur exemple de chanson utilisée dans un film ? Ton mariage préféré de la chanson et de l’image ?

JW : Spike Lee est probablement ma plus grande inspiration dans la façon dont il a toujours lié la musique aux histoires qu’il raconte. Si vous pensez à n’importe quel film de Spike Lee, vous pouvez toujours indiquer la musique et la façon dont la musique est vraiment parallèle, comme un frère à l’histoire. Et mon préféré [example of] qui est toujours dans Malcolm X quand Denzel Washington dans le rôle de Malcolm X conduit pour faire son dernier discours. Et celle de Sam Cooke « A Change Is Gonna Come » joue. La façon dont c’est juste de la musique, il n’y a pas de paroles, c’est juste un regard dans les yeux de Denzel, puis Sam raconte l’histoire. Cela le mettra à genoux. Ce mariage entre la musique et le cinéma ? J’ai l’impression que c’est le sommet de cette expérience, des moments comme ça.

GPB : C’est intéressant parce que « A Change Is Gonna Come » a été utilisé un certain nombre de fois, mais Spike l’a parfaitement utilisé, le mariage parfait. Pour moi, je m’en fiche que ce soit cliché : TitanesqueCéline Dion, la chanson à la fin. Vous venez de vivre ce voyage incroyable et qu’allez-vous ressentir ? Et la chanson vous submerge, vous soulève. Et je vais m’inspirer d’un de mes propres films, et c’est Meshell [Ndegeocello]Sa chanson « Fool Of Me » que j’ai mis dans L’amour et le basket. J’avais l’impression que c’était écrit pour le film, je l’ai littéralement mis dedans, mon monteur n’y a fait aucun ajustement. Lorsque vous trouvez cette chanson parfaite qui ne prend pas le contrôle d’une scène, mais la soulève, l’améliore, c’est une belle sensation.