Extrêmement innovant à la fois sur le plan technologique et narratif, Pixar a contribué à faire progresser le médium de l’animation et à détruire une fois pour toutes l’idée que les films d’animation grand public ne pouvaient pas être complexes et ambitieux sans aliéner ou exclure leur noyau familial (habituel). John Lasseter, en tant que directeur de Histoire de jouet et directeur de la création de Pixar, était à l’avant-garde de ce changement radical.
C’est particulièrement déconcertant, alors, que Chance, le premier long métrage choquant et lugubre du nouveau Skydance Animation dirigé par Lasseter, arrive avec un tel bruit. Le raisonnement bâclé et les rythmes grinçants du film suggèrent fortement que la défenestration professionnelle ignominieuse de Lasseter (il a été chassé de son perchoir en 2017-2018 au milieu d’allégations d’inconduite sexuelle) a eu un impact sur son jugement en matière de narration, sur l’expertise et le niveau de compétence des personnes qui souhaitent travailler avec lui. , ou les deux.
Après avoir quitté le foyer de groupe qu’elle a longtemps appelé sa maison, l’orpheline de 18 ans Sam (Eva Noblezada) obtient son premier appartement et un emploi. Douée d’un sou magique qui, pendant plusieurs heures, inverse son malheur apparemment perpétuel, Sam prévoit de le donner à la jeune amie et camarade orpheline Hazel avant la rencontre de cette dernière avec une famille adoptive potentielle – pour perdre la pièce à la dernière minute.
Lorsque Sam croise à nouveau la route du chat noir écossais, Bob (Simon Pegg), qu’elle croit être un signe avant-coureur de la chance, il s’enfuit. Sam se lance à la poursuite et retourne chez lui, une dimension alternative appelée le « Terre de la Chance » où la fortune, bonne et mauvaise, est fabriquée, puis acheminée vers la Terre. Le côté heureux et positif est peuplé de lutins et de lapins, bien que supervisés pour une raison quelconque par un dragon de 40 pieds nommé Babe (Jane Fonda). Il y a aussi un côté négatif, ainsi qu’un espace « In Between », convenablement pris en sandwich au milieu de ces deux terres.
Sam et Bob, avec l’aide de l’ami lutin de ce dernier, Gerry (Colin O’Donoghue), tentent d’échapper au capitaine (Whoopi Goldberg), le sévère chef de la sécurité du pays de la chance, et mettent la main sur un sou porte-bonheur qu’ils peuvent ensuite utiliser pour aider les deux.
Dire que Chance les difficultés avec la narration non verbale sont un euphémisme massif. Le scénario, de Kiel Murray (de l’histoire co-créditée aux côtés de Glenn Berger et Jonathan Aibel) est quelque peu paradoxalement paresseux et incroyablement écrasé. De nombreux détails semblent étranges (les lutins n’existent que pour polir des sous), peut-être le résultat d’un développement push-and-pull, et le script dans son ensemble est plein d’un certain nombre de trous qui ne sont jamais bouchés. L’un des exemples les plus notables de ceci est un directeur de magasin, Marv (Lil Rel Howery), qui salue Sam lors de son premier jour de travail en disant, à propos de rien, « Tu es peut-être la meilleure décision que j’ai jamais prise! »
Pour les opposants de principe de longue date à la Voitures et retombées Avions franchises, dans lesquelles il y a beaucoup de questions épineuses sur ces mondes, ainsi qu’une classe entière de véhicules qui existent dans la servitude, Chance présente également probablement une bizarrerie majeure: quelle est la genèse de cet univers, et pourquoi ses habitants existent-ils tous pour fournir la fortune aux humains que très peu d’entre eux rencontrent jamais? Chance hausse simplement les épaules à toute interaction sincère avec son environnement.
Le plus lassant, cependant, Chance est alourdi par une histoire incroyablement axée sur les tâches. En l’absence de toute construction d’un monde véritablement bien conçue, avec un certain sens de l’émerveillement et de la fantaisie qui pourrait capturer et retenir l’imagination d’un enfant (ou même d’un adulte), il y a à la place parler – tellement parler. On perd la trace du nombre de monologues répertoriant la série de tâches dans une sous-quête particulière, ou expliquant l’existence d’un « aléatoire de chance », ou comment les cristaux sont réduits en poussière avant d’être transportés.
C’est une chose de canaliser à plusieurs reprises beaucoup d’expositions ou de tracés fonctionnels à travers un seul personnage; bien qu’il soit encore sous-optimal dans l’ensemble, cette tactique dans son rendu le plus astucieux peut être absorbée par la personnalité de ce personnage. C’est le signe d’un problème plus profond, cependant, lorsque plusieurs personnages expliquent constamment l’étendue de son monde, les relations entre ses habitants et presque chaque interaction.
Le résultat est un film qui ressemble à un manuel d’instructions très coloré et émouvant, dans lequel les choses… arrivent tout simplement. Parfois, cela signifie qu’il y a de jolis morceaux de comédie physique, comme avec la tentative d’évasion de Bob de Sam, dans laquelle il traverse une série de parapluies qui s’ouvrent. La plupart du temps, cependant, les scènes s’arrêtent pour une idée indulgente (une danse en ligne avec des lapins!) Qui se lit comme rien de plus qu’une échappatoire narrative.
La réalisatrice Peggy Holmes a pris la relève pour Kung Fu Panda 3 le co-réalisateur Alessandro Carloni (qui est parti à cause de différences créatives) soit pendant la production, soit juste avant que la majeure partie de l’animation principale n’ait lieu, selon le récit que l’on choisit de croire. Ce détail se ressent dans le manque d’intendance clarifiée du film et, très franchement, d’effort. Chancela conception visuelle de est discrète, agréable, mais pas nécessairement ambitieuse ; il se penche sur une conception de personnage génériquement attrayante et frappante, et ne crée pas d’arrière-plans dans les moindres détails.
Les jeunes enfants le remarqueront-ils même ? Oui, mais pas d’une manière qu’ils peuvent articuler – ce qui est une bénédiction, en fait, car après Chancela meilleure fortune que l’on puisse espérer est un peu de silence prolongé.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.